将在6月1号推出的《2012牡丹亭》，号称梦幻组合的制作团队，打造一次全新视觉经验的《牡丹亭》。由史依弘与张军出饰杜丽娘和柳梦梅，从艺术、从整齐、从人气、从扮相视觉，绝对可称当今首屈一指的梦幻搭配。不仅如此，整个幕后团队的组合，也堪称用尽心思，绝对梦幻。
史依弘诠释“京昆不分家”
张军再演牡丹亭只因班底太好
史依弘从去年从年头演到年尾，留下了她自己版本的《锁麟囊》，市场反应热烈，网上出现“史依弘现象”“史依弘年”等字眼。史依弘从《锁麟囊》吸收了不同流派的养分，扩大了她艺术的视野，那么下一步呢？昆曲《牡丹亭》对史依弘而言，是必须攀越的山峰。当年梅兰芳大师，对日抗战的蓄须明志，八年的沉潜，再回到舞台，梅大师第一出面对观众的剧目正是《牡丹亭》的<游园惊梦>。他要向观众宣告，八年我没有搁下我的艺术，以昆曲来说明他这八年的修行，让观众再一次审视他的功力。昆曲在过去，是京剧演员必修的课程，没有好的昆曲的底子，根本不被认可，梅兰芳可以上台演出的昆曲剧目就有三十多出。休养生息八年后，梅兰芳要用昆曲《牡丹亭》来告诉所有人：我还是当年的梅兰芳，而且我还要继续攀升。2012史依弘推出昆曲《牡丹亭》也是如此的心情。过去，史依弘曾多次演过<游园惊梦>，但全部《牡丹亭》，从<闹学><言怀>演到<回生><婚走>，京剧演员基本没有人演过，四大名旦虽都唱<游园惊梦>，但全部《牡丹亭》都没唱过。
张军这三年，可谓经过了水火，离开了体制，独立奋战。朱家角的园林版《牡丹亭》今年跨入了第三个年头，去年十月结束时，已是场场爆满了。园林版《牡丹亭》今年还要赴德国美国，要进驻昆山长期演出，开始的辛苦耕耘，终于可以看到花开叶茂。另外上海张军昆曲艺术中心的委培生昆六班学生的教学；去年年底“水磨新调”新昆曲新年音乐会，马上又要再度推出；还在编排中，持续推进的新排《长生殿》，以及正在录制的唱片，如此忙碌，又有自己的版本的《牡丹亭》了，张军怎么会加入这又一次《牡丹亭》的演出？实实就是因为合作演员的难得、制作团队和创作概念的吸引。
李小平王安祈全力打造
主创团队堪称精英荟萃
这次的导演是由台湾的戏曲鬼才导演李小平担任。他导演的作品《金锁记》《孟小冬》都曾来上海演出，获得重视。台湾媒体曾有这样的文字报导：戏曲演出海报一张贴出来，主角跃然醒目之外，很多观众忙着追问：导演是谁？一看到「导演：李小平」，便安然放心购票。而这样的情景在十年前的台湾戏曲界是不可思议的。去年才获台湾最高艺术成就的第15届《国家文艺奖》，经过长达7个多月的推荐到评选过程，李小平已成为台湾最受重视的舞台导演之一。李小平也是台湾主办的2010年“世界运动会”开幕式的总导演。
导演李小平在阐述创作意图时，强调那么多年《牡丹亭》不同版本，从表演质上来看，多年的变异，看到了浮动中的中国，把自我的自信淡化了。反而是坂东玉三郎版这异质化的《牡丹亭》，从歌舞伎出发，从全身心灵出发，不做二度投射的表演，倒反而把这不稳定，中国失去自信的表演能量，被放射出来。我们常说的导演手法，那些装饰感，取悦性表演，观众已经得到满足了，可是反观坂东，他倒不是那么在乎，坂东在乎自我完整的完成。昆曲长辈也这么告诫着：演员是文辞的代言者，如果没有深度理解，你的表现就会清淡如水而不自知。舞台安静时没有信息投射，就是莫名的留白，当演员身处其间而不自知，就是危险。李小平导演说：看到坂东，在静宜神态时的留白，没有形式给予，反而启动了观众的审思，为什么是他给我这样的安静，却是那么的感动！
但众所皆知，因为坂东有昆曲技术的障碍，所以他的《牡丹亭》会是阅读的《牡丹亭》。有国内顶尖的戏曲演员携手的《2012牡丹亭》，会以坂东的震撼为提醒，加上导演心灵浸泡式的透析解读，将带来一次视、听、读、想全备，不一样的《牡丹亭》。所以这次《牡丹亭》不断提起的，要由“白描清透”中，从至简至洁中，酝酿出层层的情感穿透；自凛人的沉静，澎湃出至强的情感交流。
李小平导演要演员相信今天的观众，只有你给予，只要你传达，他就会接收的到。而不是仅仅不断使用身上的技法，持续地以唱念作表写景，少了入景的安定，最后才发现观众却一直不在景中。在这出《牡丹亭》，演出进行的每一时刻，观众都是可阅听的，可得到的，可感受到昆曲这个形态的魅力。
剧本修编王安祈教授，《金锁记》《孟小冬》都出自她的手笔。目前是台湾大学戏剧系特聘教授，曾获国科会杰出贡献奖及胡适讲座，第九届国家文艺奖。汤显祖的《牡丹亭》一直是她多年研究论文的主题，再加上王安祈教授超过20部以上的京剧剧本创作，理论加上实际经验，由她来主导《牡丹亭》剧本修编工程，是最佳人选。
演员演唱的昆曲曲牌是由昆曲作曲家周雪华担任谱曲。另一方面，也特别邀请有台湾竖琴王子称号的李哲艺谱写空间音乐的作曲。有如电影音乐，在演唱的衔接，情绪的转换，留白无语之处，李哲艺将为之创作音乐。李哲艺曾制作编曲获奖唱片有四张，其中编曲的《惊喜生日快乐》弦乐六重奏，被评为2009十大发烧唱片。他的最新剧场音乐创作专辑唱片，也刚刚上市。
这次的音乐设计采用极简的音乐编制，创造出清透空灵而听觉丰富的空间。昆曲传统乐器只用曲笛、鼓两件，极简入繁的为演员伴奏，其它的空间音乐则加入的梆笛、古琴、古筝、竖琴、衬底弦乐及吟唱人声，绝对是世界舞台前驱的艺术概念的呈现。
白描清透挑战舞美理念
这次《牡丹亭》的舞台呈现的风格是“白描清透”。 白描，是绘画最入门的手段，却是对对象最中性的态度，是对空间塑造的基础。清透是昆曲表演的基调。白描是视觉，清透是意念。从服装到大小道具，到空间设施，会以中国绘画中白描牡丹，作为创作的基调。空间陈设到大小道具，会用特殊的透明质材，制作清透但古典的视觉空间。
而一直以“春意正萌发”来引领《2012牡丹亭》排练意象的李小平导演，经过半个月与演员、主创班子，密集工作下，终于拿出台上第一次视觉成绩，呈现在大家面前。其中包括一再修正终于出厂的服装、演员表现的主要调性、台上视觉的实际呈现等等。经过碰撞，所有参与人员都十分确定，《2012牡丹亭》将会是一个绝对精彩而一定成功的新版本。
经过十五天的密集排练，在史依弘眼中，李小平导演细腻的让她惊讶，对于情感能有特别细腻的诠释之外，更能以表演、神情和动作，把那细腻无比的内心状况，准确无差的表达出来，并能清楚传达给观众。史依弘说，这是过去与导演工作，从未遇见过的，在排练中，每每都为此情此景深深感动着。
张军的这次《2012牡丹亭》是他第九个《牡丹亭》版本了，他也同样提到细腻，张军说昆曲本就已细腻见长，经过众多老师与导演的教授指导，早已万分熟悉了，但小平导演这次细腻的程度，超过张军过去所有的经验。其中《游园惊梦》《拾画叫画》这些完整周密的经典段落，没想到小平导演还能有更深入的挖掘与更细腻的表达，让张军万分的欣喜，看到经典还可以深入开发，对于这次《2012牡丹亭》，张军他表示十分的欣喜和万分的期待。
除了对原有文本的解释与观点，以及和演员之间排练的互动之外，李小平导演对于舞台空间的掌握，也有其独特的创意。直径8米的巨大透明圆环，悬吊在空，并随男女主角心境的转换做不同的角度的旋转，如同汤显祖对禁锢情欲的描述，空中的巨大透明圆环，是杜丽娘生命中的紧箍咒。
巨大圆环的施工，超越了过去舞台工程的困难度。超大重量下，极易导致质材变形、断裂，悬吊的施力数据的精准计算，旋转移动时的吊杆安置，都是费尽心力。马拉松超长的会议下，导演几乎要放弃更换设计方案，反而舞台设计、技术总监强力坚持，原因是因为这样的设计，《2012牡丹亭》将是他们创作历程中，显赫的成绩。
时尚设计师李鸿雁首次涉足戏曲界
服装设计是4月上海时装周秋冬作品发布会中得到各方赞誉的知名时尚服装设计师李鸿雁Helen Lee李鸿雁。三得利广告精英人物之一。在时装界，李鸿雁是走改良中式风格设计道路的知名品牌设计师。她最被人津津乐道的是她标志性电脑印染布样的运用。这次她运用“白描牡丹”图案，将创造出有现代感的古典戏服。担任“白描牡丹”绘制工作的是知名画家管齐骏。管齐骏是横跨中西绘画两界、独具个性的画家，旅加十年，是加拿大卡尔加里大学美术学院客座教授。
这次展现的服装，是杜丽娘与柳梦梅在剧中第一次见面的着装，《惊梦》中的款式。这套展示的男女主角戏服，颜色称为血牙色，两人的颜色深浅饱满，略有不同，是在印染厂中依照色卡，准确无差地印染在重磅真丝上。放弃选用成品色布，在戏曲中是少见的。另外，图案也是单独印上去的，不是从布料上截取剪裁的。
同时，李鸿雁以画家管齐骏特为这次演出绘画的白描牡丹为图案，设计出不同过往，淡雅素净的特色服装。这是李鸿雁第一次设计戏曲服装，与《2012牡丹亭》结缘是在去年，也是上海时装周的春夏服装发布会中，史依弘与制作人看到李鸿雁的作品，流畅的线条、质材使用独具创意的设计，当场决定，邀请李鸿雁担任《2012牡丹亭》的服装设计。并且立刻在发布会的第二天就辗转约了过去并未谋面的李鸿雁碰面，当场拍板。
决定容易执行难，戏服制作与时装成衣制作不同。技术的更替与调整，甚至需要找寻新的方法，让进度整整耽误了近一个月。图稿推翻再重新制定，也来回了数次，印坏了的布料，看了都让人心疼。最后到了制装厂，不同的工作习惯，思考方式，更让李鸿雁辛苦万分。经过三次重新设计，四次更改报价，终于呈现了这次既典雅又具现代审美评断的全新设计。
而施华洛世奇水晶的加入，更让这次服装及造型，有了更现代的呈现。这次的头面，完全单纯使用水晶材料，不再出现点翠、布制草花等其他质材的插件，更显高贵纯净。施华洛世奇水晶在服装上的使用，也增加了灵动与层次。
演出信息——
《2012牡丹亭》六月1、2、3日（周五、六、日） 19：15 东方艺术中心 歌剧厅
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