【导演】诚邀观众入景
此次，《2012牡丹亭》找来了台湾“戏曲鬼才导演”李小平。他导演的作品《金锁记》、《孟小冬》都曾来上海演出，去年还获得了代表台湾最高艺术成就的大奖。
台湾媒体曾有这样的文字报道：“戏曲演出海报一张贴出来，主角跃然醒目之外，很多观众忙着追问：导演是谁？一看到‘导演：李小平’，便安然放心购票。”
导演李小平在阐述创作意图时强调，那么多年的《牡丹亭》不同版本，从表演质上来看，多年的变异，看到了浮动中的中国把自我的自信淡化了。反而是坂东玉三郎版那异质化的《牡丹亭》，从歌舞伎出发，从全身心出发，不做二度投射的表演，反而把这份不稳定，这份中国失去自信的表演能量放射了出来。他说：“昆曲长辈曾这么告诫：演员‘是文辞的代言者，如果没有深度理解，你的表现就会清淡如水而不自知。舞台安静时没有信息投射，就是莫名的留白，当演员身处其间而不自知，就是危险’。”
李小平导演要演员相信今天的观众，只有你给予，只要你传达，就会接收得到。而不是仅仅不断使用身上的技法，持续地以唱念作表写景，而少了入景的安定，最后会发现观众一直不在景中。在《2012牡丹亭》中，演出进行的每一时刻，观众都是可阅读、感受到昆曲的魅力的。
【演员】细腻之中见感动
主演之一张军是《牡丹亭》的常客，这次《2012牡丹亭》是他参演的第9个《牡丹亭》版本。
张军近年离开了体制，独立奋战。他的朱家角园林版《牡丹亭》到今年跨入了第3个年头，去年10月结束时，已是场场爆满了。辛苦耕耘，终于可以看到花开叶茂。如今的他，既要照顾到教学；又要准备演出；还要新排《长生殿》……如此忙碌，怎么会加入《2012牡丹亭》的演出？
对此，张军解释，就是“因为合作演员的难得、制作团队和创作概念的吸引”。其中对于李小平的执导，张军更是有感触：“昆曲本就以细腻见长，经过众多老师与导演的教授指导，早已万分熟悉了，但小平导演这次细腻的程度，超过我过去所有的经验。其中《游园惊梦》、《拾画叫画》这些完整周密的经典段落，小平导演仍有更深入地挖掘与更细腻的表达。”
而另一位主演史依弘来头也不小，去年从年头演到年尾，留下了她自己版本的《锁麟囊》，网上更出现了“史依弘现象”、“史依弘年”等字眼。在史依弘眼中，李小平导演细腻得让她惊讶，除了对情感有特别细腻的诠释之外，更能以神情和动作，把那细腻无比的内心状况，准确无误地表达出来。史依弘说，这是过去从未遇见过的，在排练中，每每都为此情此景深深感动。
【舞台】白描清透再现古典
《2012牡丹亭》舞台呈现的风格是“白描清透”。
白描，是绘画最入门的手段，却是对对象最中性的态度，是空间塑造的基础。清透是昆曲表演的基调。白描是视觉，清透是意念。从服装到大小道具，再到空间设施，《2012牡丹亭》以中国绘画中白描牡丹，作为创作的基调。空间陈设和大小道具用特殊的透明质材，制作出清透但古典的视觉空间。
李小平导演对于舞台空间的掌握，也有其独特的创意。直径8米的巨大透明圆环悬吊在空，并随男女主角心境的转换做不同角度旋转，如同汤显祖对禁锢情欲的描述，空中的巨大透明圆环，正是杜丽娘生命中的紧箍咒。
只是巨大圆环的施工，超越了过去舞台工程的困难度。超大重量极易导致材质变形、断裂，悬吊施力数据的精准计算，旋转移动时的吊杆安置，都要费尽心力。在导演几乎要放弃，打算更换设计方案时，舞台设计、技术总监反而强力坚持，原因是按照原方案，《2012牡丹亭》将是他们创作历程中最显赫的成绩。
说到昆曲经典，《牡丹亭》毫无疑问可以成为“之一”。无论是早先零散的折子戏，还是近年来已成规模、完整的全本，都为昆曲爱好者所津津乐道。经典的传承、良好的口碑，让《牡丹亭》年年演，年年红。《2012牡丹亭》即将于6月1-3日在东方艺术中心歌剧厅上演，更多新鲜元素的加入，让这部经典更加精彩。（王珏）
（摘自 《i时代报》）
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