叶少兰，京剧叶派小生艺术创始人叶盛兰之子、国家一级演员、首届梅花奖获得者，他表演技术、文学理论基础扎实，知识广阔，技艺全面，文武俱佳，其声腔艺术刚柔相济、韵味醇厚、委婉细腻、悦耳动听，在继承的基础上把京剧小生艺术声腔推到了一个新的高峰。借叶少兰此次来济参加“张君秋先生逝世十周年纪念活动”之机，记者对他进行了采访。
“君秋先生的成就全是奋斗出来的”
“我们在继承先辈，纪念一位成功的艺术大师时，除了研究他的唱腔艺术，更应该研究大师成功背后的艰辛。”谈起张君秋先生，叶少兰颇有感触地说道，“京剧这个行业很苦，在旧社会，家境好的、书香门第的孩子都不去学戏。那时候，入科学戏是没有地位的，也是非常苦的，小孩学戏叫‘打戏’，你不好好学，不吃苦，要挨罚，新社会不再对演员打骂了，但吃苦的精神，仍要大大地提倡。”
在叶少兰看来，张君秋先生能够在京剧艺术上取得成功自成一派绝非偶然，“在当时很无助的竞争年代，全靠自己咬紧牙关，靠自己去演、去唱、去学，张君秋先生的成就全是奋斗出来的，他是京剧继承发展的一面旗帜。”
“他心里最先装着的是观众”
在提倡吃苦精神的同时，叶先生也指出了目前京剧存在的一些问题，“现在坐而论道的东西太多，都在坐着侃大山。但我们的老前辈，像张君秋这样的大师，像众多的艺术创作者，都是干出来的，练出来的。老话儿讲‘有话说在台上’，你就是去练，扎扎实实去学，演员的责任就是这么一个：勤学苦练，没有那么多口号！”
“张君秋先生用他完美的张派艺术征服了观众，把京剧艺术推向了最高峰，他的心里最先装着的是观众。”叶少兰说，“从张君秋先生和诸多前辈的成功经验中，我们可以总结出京剧艺术的专业规律。那就是扎实的基本功、严格的师承、千锤百炼的实践、丰富的舞台经验、博收广蓄的创造精神和锲而不舍的敬业精神。”
“京剧表演不能千篇一律”
京剧不只是表现功夫，还要表现舞台上不同的人物、情节。要会表演，会表演就要有文化艺术修养，对所表现的内容、情节、人物要“知其然，知其所以然”，叶先生说：“就像张君秋先生这样的大师们，他们搞创作是有的放矢的，在舞台上表现人物不是千篇一律的。”叶先生指出，“我们现在有些戏不成功，主要在于两个方面的原因：一方面表演者自身缺少艺术手段，缺少过硬的基本功；第二，就是搞一些大制作，花好多钱，却把规律本体的东西给丢了。其实京戏就是用你的表演创造观众无限的视觉空间，你要表演得很逼真，又要给人充分的艺术享受。”（记者/秦娟实习生/卢刚）
（摘自 《生活日报》）
发表评论 取消回复