究竟首要演什么？

我不是演员，也不是票友，没有登过台。所以这个话题有待专业演员的指正，我只谈我的认识。

梅兰芳表演艺术体系说到底是戏剧的一个门类，它与其他戏剧门类（如话剧）的主要差别，在于它们的表演形式（或称表演手段）不同，但因为都是戏，所以表演的本质（或称核心）没有什么不一样的，都是在演人物。是戏就得演人，有的戏演的是神是鬼，有的童话剧演猫演狗，但也都是在拟人。所以演人物是肯定的。

以京剧艺术为例，它的特殊性在于，演人物又包含了“演我”和“演他（角色）”两个含义。其他戏剧门类也有这个问题，但不像京剧（戏曲）这么明确和突出。这和上面所讲的，梅兰芳表演艺术体系表演手段的特殊性有很大的关系，京剧的表演形式是程式，是唱、念、做、舞……“四功五法”。而这种表演形式有其相对的独立审美价值，“演我”，就是在施展自身的这些技巧的功力。但是，同时更重要的，还是“演他”，即演角色。没有角色，“我”就无的放矢了。有人说看戏是看角(jue)儿的，看的是梅兰芳、杨小楼、马连良，没听说要看杨贵妃、高宠、诸葛亮的。但是，您看的其实还是他们演的角色。否则，几位不扮上戏，在台上演，行吗（偶尔示范也就罢了）？或者干脆坐在家里卖票，等大家来瞻仰，行吗？您不就是要看梅兰芳、杨小楼、马连良的人吗？看来不是。您还是得看杨贵妃、高宠、诸葛亮，只是因为他们演这些人物演得好而已。

好，要演人物。究竟首要演什么呢？我提我的看法，就三条！

㈠ 演年龄。
先搞清楚您演的角色有多大的岁数，是小青年儿？中壮年？老人？要把人物的年龄感演到位。说梅派吧，演《汾河湾》和《玉堂春》，您得先弄清一位是中年妇女，一位是青年少女，然后再谈别的，您的唱、念、做、舞要在这个年龄感之内演。

㈡ 演身份。
明确角色的身份，是小姐还是丫头？是贵族还是贫民？是朝臣还是布衣？是雅士还是俗人？要把人物的身份时刻体现在舞台上。说程派吧，演《锁麟囊》和《荒山泪》，您得提醒着自己两个角色的身份差别，注意她们的气质、举止、节奏因身份不同的差异，不能一个样。您的唱、念、做、舞要在这个身份感之内演。

㈢ 演情感。
在前两个都到位的前提下，再要分析“这出戏”的“这个角色”的情感变化，要把他鲜明的表达给观众。说荀派吧，一出《红娘》，从头到位，她的情感变化多么丰富，多有层次！能用一个劲头演吗？那样的话，红娘一定会被演得楞乎乎的。情感分析得越细致而表达得越明确，人物就必定越鲜活生动。这就是所谓“展现人性”。您的唱、念、做、舞要在这个情感变化之内演。

这三条把握住了，我觉得人物就出来了。否则，您的唱、念、做、舞再精彩，也是脱离人物、游离于戏外的，是有“我”无“他”，不是“戏”而只是“技”。为什么不用像影视、话剧那样去剖析人物性格呢？因为梅兰芳表演艺术体系的表演手段特殊。京剧为什么分行当？比如铜锤和架子，不就是已经把人物性格先给您了吗？花脸是有份量的、相对气势较大的男性角色，而铜锤又性格相对严肃、稳重、沉着；而架子则性格相对活泼、粗犷、暴躁。您所首要解决的问题就是：年龄、身份、情感。说马派吧，《借东风》和《空城计》，都是诸葛亮，去剖析人物性格就过于复杂了，事倍而功半，因为京剧是程式化表演。我们拿上述三条来看：比较年龄，《借东风》是青年才俊，《空城计》是扶汉老臣；比较身份，《借东风》是“小帮伙”（刘备地少兵也少）的说客，《空城计》是蜀国的武乡侯；比较情感，《借东风》是意气风发、潇洒自在，《空城计》是忧患凝重、庄严肃穆。好了，您的唱、念、做、舞就围着这个圈施展去吧，两个戏的同一个诸葛亮绝对不会一样的。
有些演员的表演就不是这样的。演《李陵碑》，老令公腰板儿挺得很直，唱腔高亢嘹亮，台下也是掌声雷动，可这对吗？演《铡美案》，包公对驸马、皇姑、国太一直拧眉怒目，对着大吼大叫，唱得火暴热烈，台下还是直呼过瘾、叫好不断，可这行吗？比如《赤桑镇》老旦和花脸的对唱，节奏很快。但一个是大声怒责、一个是耐心解释，有的演成了对着吵架，听着痛快了，可这好吗？

究竟首要演什么？演年龄、演身份、演情感。

京剧演员可以用这个看自己是否会演人物，观众可以用这个品评表演的优劣。

本贴由裘迷于2007年4月08日12:29:59在〖中国京剧论坛〗发表