尚长荣的“新曹操”谁接棒？

不久前，新经典京剧《曹操与杨修》又在上海东方艺术中心开演，主演曹操一角的尚长荣，自1988年创造了这一艺术形象以来，已有整整20个年头了。但戏的魅力依旧，尚长荣也依然雄风不减当年，精湛的演出让人倾倒。

想当初，尚长荣为了塑造一个全新的曹操艺术形象，在临近知天命的年龄，寻觅到了剧本《曹操与杨修》，又“潜出潼关”，来到上海打拼，在上海京剧院众多艺术家的合作下，终于把戏排了出来，而他的“新曹操”是前辈艺术大师没有演过的，轰动一时。

而令我感慨的，倒是《曹操与杨修》一剧中的曹操，一直是由尚长荣主演的，那么尚长荣之后，将由谁来接棒呢？该剧中的一些主要演员阵容，20年来都有了变化。如另并列一号的主角杨修，最初是言兴朋饰演，后来是何澍，但唯有曹操一角，始终只有尚长荣一人担纲，没有第二个人试演或试排过，连临场替补的B角都没有。《曹操与杨修》虽然红遍中国，成为当代京剧经典剧目，但至今没有一家京剧院团移植、复排过该剧。原因呢，很发人深思：非不为也，是不能也，《曹操与杨修》可排，“曹操”难觅，在诺大的中国，难道竟找不到可以代替尚长荣演曹操的演员？

“问题”可能出在尚长荣自个身上。谁叫他的曹操形象塑造得如此出色呢？《曹操与杨修》中尚长荣饰演的“新曹操”，既不是陈寿《三国志》中的历史上的“真曹操”，也不是罗贯中《三国演义》中的“演义曹操”，不是郭沫若笔下《蔡文姬》中的“拔高曹操”，更不是金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等京剧前辈花脸艺术大师们在舞台上塑造的“白脸曹操”，而是一位既有历史影子、而其实是艺术人物的曹操。这个“新曹操”，性格复杂，既非大奸，亦非大慈；既令人可亲，又令人可怖；既怀有宏图大业，又掩不住内心的卑微；既肯招贤纳才，却又疑忌人才；既儿女情长，又六亲不认；既恭敬谦和，又绝对不肯认错；既真诚仁慈，又随时心存杀机，等等。总之，这个“新曹操”，无法用大好人或大坏蛋、大政治家或大奸臣、大英雄或大政客、大慈父好丈夫或大恶棍的简单认定去概括，实在是一个复杂的艺术形象。也正因为如此，没有深厚的艺术底蕴，是根本演不好这么复杂的艺术形象的。

尚长荣在《曹操与杨修》中，曾经给曹操形象注入了新的艺术原素，这里既要有丰富的历史知识，又要有古典文学的功底；既要有京剧中铜锤花脸行当的“金嗓子”唱得地动山摇，又要掌握架子花脸行当出神入化的做功；既要有京剧艺术扎实的基本功，又要有感悟人生的艰辛阅历；既要有传承传统文化的循规蹈矩，又要有善于出新创造“艺术唯我”的精神。正是由于《曹操与杨修》中曹操的艺术形象特别复杂和难以把握，一般的“花脸大净”绝对演不了，这也是《曹操与杨修》至今找不到可以顶替尚长荣的演员以及其他剧团无法移植和复排《曹杨》的原因。

但是，尚长荣毕竟已是奔七十的人了，纵然他至今宝刀不老，但最后总还是有演不动的时候。到了那个时候，谁来接演《曹杨》这出好戏中的曹操？

尚长荣先生多次对我谈起过，他并不担心自己的“新曹操”形象成为“绝唱”，肯定会有后来者接棒。但是，年轻一代花脸要能够接棒“新曹操”，需要作多种艺术准备，他们不仅要有嗓子和表演技艺，而且要有深厚的艺术修养、历史知识、文学功底，还要有舞台上天生的“悟性”。最后，要有经过自我锤炼的生活底蕴积累。如果一位演员不经历坎坷，不遭受过挫折，不经过大红大紫的境遇，不遭逢白眼和冷遇，整天被红绿黄蓝的鲜花包围、被粉丝的欢呼淹没、被鼓起的红包所引诱，这样的演员，无疑是与生活隔膜的，是属于“无生活演员”，谈不上具备艺术底蕴，他们当然演不了“新曹操”这样经典的角色。

其实，当代年轻一代演员演不了、或演不好老一代艺术家精品剧目的例子，并不只是《曹操与杨修》的个案，其他剧种、剧目也有类似情况，有不少前辈艺术家创造的艺术形象，如今已无法重现于舞台。有的戏即使复排了，由于年轻演员演出失准，观众收获的常常是失望。这种情况不仅戏曲中存在，话剧舞台上也有。我们当然不希望将来尚长荣的“新曹操”形象成为“绝唱”，这么好的一出精品剧目，最好能五十年、一百年地常演常新，但这需要一代又一代的接棒者，这种接力者，必须要有真功夫加上生活的积累、思想境界，并不是唱得像老师就行，会摹仿老师的剧目一下就行。因此，从年轻一代中培养一批艺术实力派演员，依然是当前文化建设中紧迫而重要的任务，对此，要有清醒的认识。而作为中华文化的传承者的年轻一代演员，更需要加紧锻炼自己，要不满足于惟妙惟肖地摹仿老师，不仅艺术上要有丰厚的积累，更需要深入社会实践，进行生活的积累，而这一点，比依样画葫芦提高艺术素养更加难也更加重要。愿梨园难觅“新曹操”的窘况尽早改观，及早把尚长荣从《曹操与杨修》中“解放”出来。

（摘自 《文汇报》）