在豫剧传统戏中,《桃花庵》是一部很流行的优秀剧目,许多老艺术家都曾对该剧有过精彩的演绎。特别是崔兰田大师扮演窦氏那深沉哀怨、委婉缠绵唱腔深受人们的喜爱,把《桃花庵》推上了经典之位。开场一曲“九尽春回杏花开”的大段唱腔成为豫剧流行的名段,常演不衰、久听不厌。
最近,看了河南卫视《好戏天天看》连续两期播出的、新拍摄的由桑派传人苗文华老师主演的电影豫剧艺术片《桃花庵》,给观众带来了另一番美的境界和艺术享受,概括起来有“三美”。
景色美:与舞台剧相比,电影版的豫剧《桃花庵》实景拍摄,可以最大限度的展现与剧情相关的场景氛围。一开场就给观众们留下了难忘的印象,阳春三月、桃红柳绿、小桥流水、亭台楼榭,好一派江南景色啊。如此良辰美景,愈发衬托出正值青春年华的、已寡居十余载的窦氏娘娘的无限思夫之情,春闺春怨又思春,景物与人物思绪达到了情景交融的完美结合。
唱腔美:苗文华老师是如今豫剧舞台上当红的桑派传人,她的唱腔继承了桑派豫剧委婉细腻、字乖韵窍的特点,符合演绎窦氏的人物心理。剧中扮演陈妙善、王桑氏、苏员外、苏太太等人物的演员的唱腔在电影版中虽然不多,但也都唱得比较好,豫剧韵味十足,不像现在我省某些所谓的“创新戏”,让人看(听)了半天,还不知道唱的是豫剧。
扮相美:一部戏要想赢得观众的喜爱和好评,除了要有能引起观众共鸣的剧情、优美动听的唱腔外,演员的扮相也是一个很重要的因素,长期以来,我省的有些戏之所以在外地不太欢迎,受到不少戏迷和观众的诟病,就是有些演员的扮相不咋赢人,女演员臃肿的体型,面部化妆红彩太浓,缺乏了戏曲表演的美感。而电影版的《桃花庵》则克服了这些不足,苗文化老师饰演的窦氏,既有富门大户女性气度雍容的华贵,又兼中年闺门聪慧干练的多情。其他几位演员的扮相也都能根据剧中人物的身份很完美的展现出来,做到了艺术美和形象美的统一。
我第一次看《桃花庵》,是在上世纪七十年代后期传统戏刚刚恢复演出之时,那年冬天,豫东沈丘县的一个民间豫剧团在我村演出,第一晚唱的就是《桃花庵》,吸引附近很多观众,戏台前人山人海的。由于我是第一次看古装戏,对剧情印象不深,只记得是一位老太太卖衣服,引出尼姑的私生子,最后考中状元,几家相争,更理解不出剧中反映的社会伦理内涵。但那位老男旦扮演王桑氏的幽默滑稽表演,和窦氏去桃花庵降香轿夫抬轿的动作,给我留下了深刻的印象,也由此记住了《桃花庵》这出戏。其后随着年龄的增长,又多次听、看崔兰田大师和张宝英老师演出的《桃花庵》的录音和影碟,才得以系统的欣赏和品位大师们的优美唱腔和剧中人物复杂的心理表现以及剧中折射出的符合人性伦理的圆满结局。
也许是看惯了崔派舞台版的《桃花庵》,或由于受场景时间限制,电影版的《桃花庵》与舞台剧相比,有些地方从唱词到对白都做了不少的改动,特别是在“搜庵”、“盘姑”、“争子”几场中,压缩较多。原舞台剧中窦氏和妙善的几段优美对唱如:“搜庵”一场中陈妙善的“王桑氏进庵堂来把信送,窦氏女来降香我暗自心惊。。。。”和窦氏唱的“小尼姑来递茶她心神不稳,眼低垂头不抬眉目含春。。。。”两段唱,及“盘姑”一场中窦氏的“小妹妹只哭的悲痛难忍,她也是满腹委屈隐忍在心。。。。”等大段唱和“争子”一场中印证苏宝玉身世时,窦氏、苏昆和妙善有几段对唱都做了缩减或删除。这些剧中的唱段和对唱,对反映人物心理变化、交代事件前因后果、道出剧情联系有很大的关系,若删减的太多,不能不说是一件憾事。
虽然电影版的《桃花庵》对原剧的一些唱段和对白作了修改、缩减,但仍保持了全剧的基本格调走向和精华,加之景色、唱腔、扮相三美的衬托,仍不失为一部受人喜爱的艺术精品。
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