勇敢面对，急起直追

当我提笔写下“勇敢面对，急起直追”的命题时，内心的惶惑悄悄滋生，因恐话语太大，引来业内人士讥语，平添几丝烦恼，故生退意。可思之再三，有话在胸，不吐不快，故而斗胆絮言，只请各位业内人士不要对号入座，鄙人只是对一种现象进行思考，以助推动粤剧发展，别无它意，还望多多包涵。

有道是看病必先问诊，问诊是为更好的治病，因此，准确的把握粤剧现状，是推动粤剧发展的重要途径。下面就让我谈一谈对粤剧现状的几点看法，以供业内人士参考。

粤剧的现状是什么呢？

按时髦的方法，我将粤剧一些共性的东西归纳成三句话，那就是——“三喜”，“三忧”，“三发展”。

粤剧有哪三喜呢？

“一喜”——有一个相对稳定的演出市场

粤剧的演出市场与北方的演出市场相比，真的是可用另一重天来形容，因为导演职业的关系，使我有机会接触北方的一些剧团，就拿演出最活跃的山西来说，某一梅花奖演员当班的剧团，前两年一个演出点四天要演七场戏，而七场戏的戏金只是在二万五到二万八之间，这在山西已经算是高的了。可在广东以粤剧院为例，一场演出戏金可高达三万左右，春班甚至可高达四万至五万，一个剧团一年演出一百场左右是基本不成问题的。演出的稳定，戏金的高企，使我们的演出队伍及生存状态相对的稳定，剧团及演员无须为“三斗米竞折腰”，也无须为明天的“无米下锅”而愁眉不展，从而稳定了一支艺术的从业队伍，留住了“人”。

“二喜”——有一批海内外的热心人士及粤剧“发烧友”的热情支持

热爱粤剧的热心人士及粤剧“发烧友”，用一腔热情及雄厚的资金，忘情的支持着粤剧从业人员，某种意义上也是推动着粤剧团体的前行。正因为有了这么一支热情的队伍，让我们的艺术团队找到了一份支撑，也为从业人员带来了生活的一些想望，同时，也为这支队伍注入了生存的动力。

就拿海外的演出市场来说，每年粤剧海外演出的出团次数都在七、八批次左右（此计算并不包括大量的个人外出演出）。演出涵盖香港、澳门、新加坡、马来西亚、美国、加拿大、澳大利亚等地区和国家，而且都是有经济收入的商业演出行为。此种演出现象与北方戏曲剧团来比，也是不可同日而语的。但也不得不说的是，这种演出状态在不知不觉中影响和改变着我们这支队伍的艺术观念，甚至是个别人的人生态度。至于，此举带来的得与失，此文就暂不作剖析了。

“三喜”——剧团经费相对来说有所保障

因前所述，粤剧因为有一个相对稳定的演出市场及相对较高的演出收入，加上热心人士及粤剧“发烧友”的慷慨解囊，再加上政府基本稳定的经费投入，所以，粤剧艺术团体的生存状态与北方戏曲剧团相比相对较好。伴随的是没有出现北方一些剧团普遍存在的人才大量流失的现象，粤剧艺术队伍基本稳定。

以上就是粤剧在全国戏曲行业举步维艰的状态下，得天独厚的“三喜”景况，是现在求之不得的一种生存状态，我们理应珍惜之。

前面说到了粤剧得天独厚的“三喜”现象，接下来，我就不得不说一说制约着粤剧发展的“三忧”了。

“一忧”——艺术人才发展受阻，整体素质亟待提高

我们粤剧因为前面说到的“三喜”及其他的一些原因，渐渐的消失了北方戏曲剧团那种“穷则思变”的精神状态。因为缺少了“穷则思变”的精神，致使我们全行出现了一种对艺术发展的惰性。因为这种“惰性”，使全行出现了有“人”无“才”的现象。

一方面，从业人员不少，艺术队伍超出“常规”的稳定，另一方面，却又是全行“编、导、演、音、美”全面的人才匮乏。因为没有高素质人才队伍的推波助澜，导致粤剧发展今日走入了一种“好又好不起来，坏又坏不下去”的窘况。我们相当一部分艺术骨干为回避这一严酷的现实，为摆脱这一“窘况”，唯有用所谓的“市场”，自得其乐的规避现实问题，不敢面对与老一辈粤剧艺术家以及粤剧过去的差距，不敢坦然面对艺术上与全国的差距。纵然是有些人勇于承认以上的差距，也都是自觉与不自觉中将所有的发展受阻问题往没有编剧（剧本）上一推了之。没有编剧似乎就成了粤剧发展受阻的唯一替罪羊！久而久之，相当一部分人进入了一种不自醒、不自悟，只怨责他人的“惰性”的艺术状态。导致粤剧艺术人才发展受阻，素质无法在“自醒”中进一步提高，这就是我的“一忧”。

“二忧”——艺术观念和艺术思维严重的滞后

粤剧现时因为弥漫于全行的艺术“惰性”，所以，前辈们总结出的“拳不离手，曲不离口”“台上一分钟，台下十年功”等等教诲，在有些从业人员眼里竟成了“天方夜谭”，甚至是“傻子”的笑话。再加上确实有少部分人在“山中无老虎，猴子成霸王”的粤剧现实空间里，因种种原因成了没有多少技艺的“霸王”，于是，相当一部分人“群起效尤”弃“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的古训于脑外，纷纷寻找投机取巧，一夜成名的捷径，于是，“东施效颦”的畸形艺术发展现象竟在全行蔓延，甚至波及到培养粤剧未来之星的摇篮“学校”之中。“吃苦”“勤奋”“求学”渐渐已成旧日往事，“争名夺利”却成了家常便饭。大家想一想，在这样的大环境下走出来的队伍，如何与全国那些勤学苦练、历经摔打而锻造出来的队伍比拼？

“我们有市场，无须过长江”常常挂在有些人嘴边的这句话，以及说这句话时表露的那种“不屑与自傲”，其实，是这些人在借此为搪塞的借口，以掩饰技不如人的内心胆怯，是一面遮羞的挡箭牌。请问！长此以往我们何以让粤剧复兴？何以重现粤剧老一辈艺术家在全国艺坛的那分辉煌？难道二十年、三十年、甚至是五十年后，我们还只能以《搜书院》、《关汉卿》、《山乡风云》为炫耀，还只能以粤剧有马师曾，红线女、罗家宝为荣吗？大家想一想，天长日久当谬论成了真理，畸形的艺术发展现象成了粤剧行业正常而合理的现象时，那么粤剧与全国的艺术脱轨也就成了必然的结果了。

眼前，由于弥漫于全行的这一现状，加上我们还没能找到一个聚合点聚合全行那些高素质的人才，没能团结抱团形成一支“编、导、演、音、美”的高素质团队，导致部分高素质亟盼改变现状的人也不得不湮灭于强大的、超稳定的、旧的艺术观念和艺术思维之中。正因为这样，我们粤剧与全国的交流变得越来越少，甚至于某种意义上处于一种封闭状态。这种状态，使整支队伍对全国的艺术发展态势不甚了了，使我们的艺术观念和艺术思维与全国艺术发展相比处于一种不对称状态，使我们的艺术变革还处于一种“瞎子摸象”的困局中。这就是我的“二忧”。

“三忧”——安于现状，不思进取

古人云：“穷则思变”“知耻而后勇”。

而可怕的是我们全行现正处于一种“好又好不起来，坏又坏不下去”的状态中。为此，相当一部分从业人员为了这可怜的生存状态，宁愿选择安于现状，而一部分有才气的艺术从业人员并不安心此种状态，却又不愿意甚至是害怕与这种状态抗争。于是，知难而退，选择先富起来的个人发展计划，于是乎借托于广东得天独厚的经济发展态势，粤剧界出现了一种奇特的发展现象。一方面，各种大小投资不等的以“短平快”，以耗费艺术人员大量宝贵时间和才气而制造出来的晚会，演唱会层出不穷，演职员价位行情日日见长，似乎热闹非凡。而另一方面，很难有一股势力能将全行优秀的人才汇聚起来，组成一支真正高素质的“编、导、演、音、美”的团队，静下心来、甘于清贫、甘于清静、甘于寂寞、潜心琢磨艺术的发展，做一出、二出、三出，甚至是五出、六出真正的戏。也真正的坐下来，静下来勇敢的面对和思考粤剧发展出现的断层现象；勇敢的面对和思考与全国艺术发展相比的落后；勇敢的面对和思考与粤剧过去及粤剧老一辈艺术家的差距；勇敢的“知耻而后勇”。

机不可待，时不再来，急起直追、改变现状，这就是我等粤剧同仁理应思考和面对的问题，而不是“安于现状，不思进取”，这就是我的“三忧”。

以上“三忧”，也可能是我“杞人忧天”、“庸人自扰”。但请听者就权当是一缕偶然飘过的风，若能在剧坛溅起一丝涟漪，也当是我为粤剧现实空间增加的几分情趣吧。不过，我谨记着这样的一句话“有忧患意识的民族，才是有希望的民族，有忧患意识的人，才是大写的人”，我希望自己能成为一个大写的“人”。

“三发展”——

写下题目，心中突然惶惑起来，本想谈谈对粤剧未来的憧憬，可猛然想起了一句话“只要人一思考，上帝就发笑”，我此时似乎已感觉到了笑声，因此，就不敢胆大妄为的思考和憧憬未来了。既然不敢憧憬，唯有面对现实尽力而为了。正如我在文章“粤剧向何处去？”中把脉问诊一样，我甘愿做一个“赤脚医生”为粤剧问诊把脉，开一剂药方，以供粤剧同仁会诊时做一个参考，此举若能为粤剧的复兴尽一丝绵薄之力，我也就知足了。

古人云：“知足者常乐”嘛。

最后请让我借胡戈的手法“胡搞”一句诗，以与粤剧同仁共勉，以作此文的结句吧。

“路漫漫其修远兮，全行上下共求索。”