不妨在长书前面加段“散打”

本月11日，本报刊发了《扬州评话“问道”海派清口》一文，让扬州评话和海派清口进行了“碰撞”。扬州文化研究所所长韦明铧对扬州曲艺倾心研究数十载，他在昨日接受记者专访时提出，别看海派清口很年轻，但是更接近曲艺本源；而流传400多年的扬州评话，也到时候进行一些改变了。

对比 一个讲今天，一个吃老本

韦明铧说，就在近期的曲艺“牡丹奖”会议上，全国的曲艺专家都对海派清口进行了探讨。这种一“出生”就在社会上引起极大反响的曲艺新种类，对以扬州评话为代表的传统曲艺形成了极大的挑战与颠覆。对于这两种曲艺类别，韦明铧也进行了思索——

首先，海派清口干预现实，扬州评话追溯历史。从内容上讲，海派清口是能够干预现实生活的，股票、房价、教育，当今人们最关注什么，周立波就讲什么，不但讲，他还会亮出自己的观点，很容易引起观众的共鸣。但是扬州评话至今还在讲《三国》、《水浒》。

其次，海派清口即兴创作，扬州评话照本宣科。周立波常说，他表演时是不需要本子的，在上台前半小时才决定要讲什么。尽管有点粗糙，但充满了对于生活的敏感度。而扬州评话演员说《武松打虎》，还是有王少堂的影子在内。上台前，都在“背书”，不但内容背，就连动作、眼神，都在学老师的。

其实，扬州评话本来也是没有本子的，本子也都是艺人的即兴说表进行提炼而成的。放在当时肯定是经典，但已经搁放了几十年甚至是上百年的本子，再拿出来说必定就缺少了新鲜气息和生活气息。当然，扬州评话在说传统书目时，也有插入现实内容的。比如“诸葛亮稳坐中军帐，地方十分开阔，不如现在人，都在‘蜗居’”等，可毕竟属于插科打诨，没有成为主流。

最后，海派清口追求新意，扬州评话坚守传统。周立波在表演时，每一场都会加入新的内容，都会和上一场有所变化，会达到一种新奇的效果。而扬州评话则坚守传统，徒弟要向师傅学，一招一式都讲究“像”，长此以往，演员自身的创新能力就会有所下降。

把脉 扬州评话渐失“讽谏”传统

不过，韦明铧认为，曲艺就是运用滑稽讽刺的艺术来针砭时弊，海派清口更接近艺术本源。

韦明铧说，曲艺演员最早叫做“俳优”，即兴在宫廷中表演，通过说唱的方法谈古论今。相传秦二世就养有一批俳优，秦二世有次突发奇想，想把长城油漆一遍，所有的大臣都不敢提出异议，只有一名俳优站了出来。他首先肯定这个想法非常“英明”，但是他又问秦二世，秦国有没有这么多的油漆，有没有这么多的工人，因为油漆需要阴干，有没有能够罩住长城的大棚子。如此一种“讽谏”，让秦二世打消了荒唐的念头。

传统曲艺之所以好听好玩，就是勇于对现实进行艺术干预，比如说王少堂的扬州评话，其中有很多时事内容，让人听得非常新鲜，只有把握住时代脉动，才能和观众们心连心。

韦明铧同时说，评话艺术由两个字组成，“话”是指话本，而“评”则需要演员进行即兴评论。从现在的演员们来说，“话”的部分都很精彩，但“评”的能力有所下降，只“话”不“评”，对于评话艺术来说也是不够全面的。

献策 不妨在长篇书前加“散打”

尽管如此，扬州评话仍是一门博大精深的艺术门类，向海派清口学习，并不意味着要把传统全盘抛弃，“海派清口也并非十全十美，比如说周立波的段子都是彼此分离的，没有关联，不如扬州评话，都是连贯而成的，所以海派清口只能演一两场，而扬州评话可以说上几个月。只有取长补短，才能让扬州评话的书台，成为演员和社会紧密相连的纽带。”韦明铧说。

“现在青年评话演员马伟开始说《散打评话》，我认为是一次非常有益的尝试。”韦明铧介绍说。这部《散打评话》，是马伟请来创作团队，根据扬州人近几十年来“衣食住行”的变化创作而来的，短小精悍，引人发笑，“这样的年轻演员，这样的新段子，如果能多些就好了。”

韦明铧说，让扬州评话立刻放下长书，改说段子，显然不大可能，这也是扬州文化所不允许的。但是可以让评话演员尝试创作一些反映现实生活的小段子，加在长书前面，成为一个引子，也是对观众的一种测试，看看观众们到底喜欢哪一种。对于古老的扬州评话来说，这不失一种重焕新生的好办法。（记者 王鑫）

（摘自 《扬州晚报》）