《官鹅情歌》中大量运用了极具地域特色的山歌民歌因子

10月10日、11日晚，由省陇剧院创排、入选第十二届上海国际艺术节的陇剧《官鹅情歌》以两朵“梅花”、130多名演职人员的超强阵容，在上海艺海剧院连续演出两场，受到了上海老戏迷的好评，引起了当地戏剧界及戏剧评论界的关注。《官鹅情歌》环环相扣、充满悬念的故事情节，感人至深的爱情悲歌，深入人心的民族和谐的时代主旋律，经过演员们的精彩演绎，倾倒了不少首次欣赏陇剧的上海老戏迷，许多人为主人公的悲剧命运落泪。每场演出结束后，都有观众激动地冲到乐池边向舞台上谢幕的演员和乐池中的乐队竖起大拇指，并高声叫好。一位姓夏的老先生说，他和老伴是专门追着地方戏看的老戏迷，但却是第一次听陇剧，“好懂好听，就是来上海太少啦”。

在阔别上海舞台近半个世纪后，《官鹅情歌》再次把独具魅力的陇剧带到了上海，带给了上海观众。12日上午，上海市文联专门为《官鹅情歌》召开小型研讨会，与会专家结合非物质文化遗产的传承与保护，对陇剧《官鹅情歌》的探索与尝试给予了肯定。

研讨会上，上海艺术研究所研究员李惠康说，陇剧《官鹅情歌》中表现出了一般地方戏中少有的生机和活力，非常清新，丝毫没有陈旧之感。特别是两位梅花奖得主——女主角娥?的扮演者雷通霞、男主角官珠的扮演者边霄，表演情自心出，神自眼出，以情动人，引人入胜，两人的声腔之美给他留下了深刻印象。

上海戏剧学院原党委书记、教授戴平在20岁时看过陇剧《枫洛池》，如今她已近古稀之年，再看到陇剧，既兴奋，也很感慨。戴平说，历经了近半个世纪，甘肃陇剧仍能产生出《官鹅情歌》这样好的作品，拥有众多好演员，充分说明了陇剧的生命力。

上海文学艺术院副院长、教授邹平认为，《官鹅情歌》剧本好，演员好，音乐好，是一首祈求和平、和睦、和谐的情歌。全剧立意高，虽然讲的是各民族之间“和谐共生”的宏大时代主题，却没有概念化，男女主人公以爱化解恨、以情终结仇的感人故事，亲切自然。全剧在很多方面都有创新，更难能可贵的是该剧的创排演出完全依靠陇剧团自己的力量。“地方戏在发展中如果过多地依赖外来力量，就有可能削弱甚至失去本剧种特有的东西”，邹平认为甘肃省陇剧团的实践和努力非常值得肯定。

“阅剧”无数的《解放日报》资深戏剧记者端木复却是第一次看陇剧，他用“相见恨晚”表达自己的感受。他说，《官鹅情歌》中大量运用了极具地域特色的山歌民歌因子，又与陇剧进行了很好的结合，唱腔既是戏剧的，也是民歌的、现代的，听来非常舒服。可以说，甘肃省陇剧团在保护和传承陇剧这一非物质文化遗产上，探索出了一条出戏出人的正路。戴平教授也认为，非物质文化遗产的传承与保护，不能丢掉本土的特色，不能丢掉剧种本身的特质，“在这一层面上，《官鹅情歌》的实践很有借鉴意义”。上海昆剧团国家一级导演沈斌认为，在戏剧改革方面，陇剧走在了地方戏曲的前面。

艺无止境。座谈会上，与会专家还就《官鹅情歌》的结尾、情节转换、人物刻画以及道具、灯光等提出了具体而中肯的意见和建议。他们共同的心愿是希望“陇剧到上海多来，而且要多带好戏来”。