百听不厌《二进宫》 情有独钟“进寒宫”——听戏夜话

夜来无眠，遂听京戏，翻翻唱片，光碟，发觉有些戏文，不是一直想听，唯独这《二进宫》，恰是从不厌烦，那一段：“千岁爷进寒宫……，”更情有独钟！这其间因缘，乘未踏入“全疯”行列，倒想探求一番！

笔者江浙人氏，南边一头,纵使是“杭瓜儿”那官腔，前朝虽做过京城，也“末得用”！一句“我看看我们是好的”用杭州牌念来，还是难上台面。因此若要从音韵之学一一考证，笔者只好付之来世。这就不能不说到坛上那些位尊敬的票友先生们,票友们对戏颇有深刻见解，一般说来,票友比较专一；爱听戏的只是比较喜欢。票友派别门类分得很清，真乃“泾渭分明”；爱听戏的就较含混,反正是听听白相相。票友钻劲十足，自恃甚高，面子交关要紧；爱听戏的只是有兴而己，稍有见识己是自得其乐。票友约是痴迷太甚，对崇拜者视若神明，异音不顺耳者，即视若亵渎，几挥老拳者有之，群起而攻者有之，有时还轰上坛来“大打出手”；爱戏的旁观,常常会目瞪口呆,自悟自解曰：我辈爱戏，己属半疯，此辈上层台阶，全疯矣！可是您也不要小量了他们，论坛上大半壁江山还全靠他们撑着呢，因此，这些位“戏疯子”一个都不能少！不是吗？今朝侃《二进宫》,洒家首先想到的就是他们，他们对于唱腔、四声、尖团、四呼、气口、京音乃至十三辙着实讲究，而且并不是“象牙筷上扳缺丝”，他们倒都能说出个道道来，让我佩服。这不！今朝拙文坛上,还祈望坛上诸辈先生从音韵角度搭脉教正呢，岂能“事到难处想宾朋”,有事有人，无事无人耶！

《二进宫》杨波这一段《二黄慢板》,通光（苏白“一共只有”之意。爱苏白又小气者，定视笔者为“苏奸”。）十八句不到。这谭富英不知怎的又“偷工减料”，把那句“十、九、八、七……”撤掉了，真正的可惜！还好，手边有言菊朋的，那可是〔从原国乐〕翻制的，倒有那一段长句。也许言先生“生意”没有谭先生好，无法奇货可居，也说不准吧！爱好言派的,要听言派的唱腔之苍劲，隽永，好好欣赏这一段《二进宫》,听后定会感悟不己。后人学言，软绵绵、有气无力，渐入旁门左道矣。 据说戏校教戏，《二进宫》是开蒙学唱“佳肴”！洋人听京戏，视这出《二进宫》是典型的“中国歌剧”。前者教学，后者印象。若说到这出《二进宫》的唱腔如何如何，应该多听行家之言,票界之评，笔者上面说得够多了，论坛上若因此争论，吵得越利害，笔者端盆凑接的机会愈多，恰是增长见识,大好机会。而笔者想要弄明白的是什么原因,如此让我百听不厌？这好听又是好听在什么地方？还是先草拟个大概，胡侃之下，出点洋相，方好让坛上尊辈长者有个目标,多作批评教正,笔者就是这个主意！

杨波、徐延昭，站立在宫门口要进不进之际，京胡声不紧不慢,悦耳动听，这段戏唱得真是笃悠悠，悠悠荡，抑扬顿挫，定定心心,不慌不忙。其间过门不觉得长，唱腔不觉得慢，伴奏不觉得慌,这“千岁爷进寒宫休要慌忙，”谭富英唱到“宫”字时，台下己是掌声雷震，起首似松实紧。“在宫门”,地点。“听学生”,身份。

“细说比方”,打个比方。交待得是清清楚楚，好一段《二黄慢板》绝佳的唱！ 最让笔者惊叹的是下来十句唱，几乎唱了近十大典故，而且一句唱词一个典故。这要是放在话剧、电影大导们的手中，起码够编五百出肥皂剧了！

“昔日里”故事开始了：这个“昔”字，与戏后“昔日里有一个李文、李广……”的“昔”字不同，提得很高，似透过时空，回到了过去，这就是传统戏编声腔的高明处。不若“新编时装剧”为了体现人物的情感，把京腔弄得忽高忽低，扭转起伏，似西子捧心的花腔女高音，抖索不停，一听！三个字：新编的。似若那五十年代的东洋货——别脚/差劲。咦！我用这“/”符号表示苏白/京音倒是蛮省力的。 一个“昔”字，老祖宗略施小技，唱得既够味，又让略听得懂京戏的笔者有所感悟，这就叫做深入浅出，可别看得容易。好，往下说：

一唱：“楚、汉两争强，”不用注解。

二唱；“鸿门设宴要害汉王”。“鸿门宴”，“项庄舞剑，意在沛公”,大家都明白。

三唱：“张子房背宝剑把韩信来访”。背了宝剑上访？不行！下访则可以，韩信家居淮阴，淮阴处下江之北，到今天仍穷，都出来打工。穷不要命，打江山用得着，老张路子对头！

四唱：“九里山前摆下战场”。韩信用兵，多多益善，来了个《十面埋伏》！

五唱：“逼得个楚项羽乌江命丧”。好了，《霸王别姬》矣！英雄末路。

六唱：“到后来封韩信三齐王”。司马迁《史记》蒯通说韩信：“勇略震主者身危，而功盖天下者不赏。”韩将军死期近矣！

七唱：“他朝中有一位肖何承相”。“成亦肖何，败亦肖何”，古今倒也差不多！

八唱：“后宫院有一位吕后娘娘”。吕后专权，俞振飞专为其饰刘章,唱了一出《监酒令》。

九唱：“君臣们摆下了天罗地网”。“运动”开始了！

十唱：“三宣韩信斩首在未央”，未央宫斩韩信，正应了蒯通之言：“立功成名而身死亡。野兽已尽而猎狗烹”。

再唱下去这“九月十三雪霜降，盖世忠良不得久长……”、留得感叹，剩得无奈。本来蛮好，谭富英胆小，又省卸了，也不能怪他，江山打成功了，还迷信个啥！该徐延昭的了……。紧接着宫门里传出李艳妃那沁人心脾的《二黄慢板》,动人心魄的青衣唱腔……

《二进宫》的紧凑，动听，闹猛，不是武打动作多，也不是尔今台上人儿增加到百把二十个，而只是三人轮流转,一个连一个，一句连一句，轮番“抢”着唱。前一个未曾唱完，剩得半拍，后面的抢上来了,后面的未曾唱完，又有人家跟上来了，大家轮番“抢半拍”！五十年前听这本戏，就是这个印象，那时候吃中药还未忘记姆妈关照要捏鼻头，手摇唱机唱片一晃一晃，一闪一闪的。听《二进宫》的资格够老了吧！

几十年过去了，《二进宫》在京剧舞台上频频献演，没有多少人去探求这出戏是真是假，也没有多少人去深究这出戏的词意合理不合理。不若对待《四郎探母》是否卖国，女起解的“缠头似锦”是否合适，纠缠不清，这实在很是有趣。其实这《二进宫》单只是“进寒宫”这十句唱词,可挑剔、诟病的毛病还真不少哩！您看二、三句就怎么也联不上，笫二句“生意”还没有做完，怎么张子房就出国访问去了。起首两个人,大人请，千岁请的，走走又勿走哉，做啥？杨波慢调细理地唱起来了，这不又错了。这世界上的事儿要找岔,怎么也找得到。

《二进宫》既不自恃为旷世杰作，也无有人动刀剪去破肚开膛，也许它太平淡了，让激进者忽略？也许他太简略了，被权贵者所漠视？两三个演员站着唱，坐着唱，跪着唱。他们似在读一本书，你读几句，他读几句，她再读几句。他们又象似在讲故事，你讲一段，他讲一段，她也讲上一段。

笔者觉得《二进宫》的特色,正在于它的平铺直叙，它的腔平平稳稳，它的调如潺潺流水，少有过份的激越亢进，那可是“新编现代戏”擅长的调调儿。也许可以这样说，《二进宫》的演唱风格，是传统戏演唱风格中最突出的典型。只要这样一种情调的过门声起，人们立即知道老戏开场了，没有什么神秘的原因，一句话，那才是中国人的东西，那才是中国人的京戏，那才是中国平头小百姓们的民族情结。也正由于它的“平淡无奇”，可恰似原汤原汁,油水重，质地厚，不冒一点儿“轻薄的热气”。它才可以成为戏校教学的素材，供“稀释”，去举一反三。那才是可尊重的真正样板，上面还留有老祖宗、老祖母的温馨！也方能留给洋人这是典型的“中国歌剧”的印象。

《二进宫》,它不加粉饰告诉人们朝代的兴衰，它毫不隐晦告诉人们官场的无情，它戳穿面纱告诉人们权贵者的无耻，它用二黄那沉稳的曲调慢诉细说,告诉人们国太也要哭，将军亦丧命。《二进宫》它无有闪光的语言，它什么都不隐瞒！它告诉人们历史的真情，没有虚假，也不矫情。

正所以笔者百听不厌《二进宫》,情有独钟“进寒宫”。是否还有这点道理在其间呢？！类似《二进宫》这般好戏，好的片断有很多很多。而当时尚高歌“新编”在慷慨激昂之际，我辈又为什么不可以自得其乐,在“黄连树下抚瑶琴”,侃侃而谈那些传统的“精英”唱段呢？夜己深，是几更？就此搁笔！

本贴由鹧鸪天于2005年7月20日00:58:00在〖中国京剧论坛〗发表