戏曲：要千方百计走近青年

近日，我率领河南省偃师市豫剧团在洛阳演出时，热情备至的观众将我围得水泄不通，但４０岁以下的观众却寥寥无几。我怀着一种忐忑不安的戏曲危机感与几位青年观众促膝谈心，共同探讨他们的现代戏曲观。 来自洛郊的青年叶铭磊说："我在《梨园春》电视栏目上看到你的《讨饭国舅》，慕名而来，但我不是戏迷，而是想看看你的表演。"另几位青年观众则认为：各剧种演的古装剧太拖沓，使人看着发困……一个叫吴佩君的大学生说："我们希望舞台上人物要鲜活，像吃海鲜。"接着他还列举了一些戏例。看来，他对戏曲还是有些研究。俗话说："会看的看门道，不会看的看热闹"，看来大多数青年观众都有自己的欣赏"门道"。编戏的、演戏的不了解这些门道，就不会把青年吸引到台下。

青年观众的话告诉我们：古老的戏曲艺术再不能一味地拘泥于固有的戏剧表演程式了，演员们更不能墨守成规。有人对青年观众提出的观点采取不以为然的态度，这只能使戏曲与青年的隔阂不见消除。

如何理解青年观众对戏曲的看法我认为还是要从戏曲的内在因素找问题，比如舞台上的节奏和真实的生活感等。目前古装戏中的一些老传统，青年观众是难以接受的，如《南阳关》中的"三起腔"，吴云召未出场就反反复复地在幕后唱道："西门外放罢了三声炮……"从三起腔到出场大约要数分钟，早把青年观众给等跑了。

艺术的节奏一定要改变，那种小姐上楼十三步、丫鬟上楼又十三，还行吗？又如须生上场在不紧不慢的锣鼓声中整冠、捻髯、亮四寸粉底高靴，然后数十秒迈一个四方步，走到前台中央又是数分钟，试想这种缓慢节奏让青年人能坐住吗？因此，无论是编剧、导演、演员、舞美，要用新的视觉来观察、处理素材，要给人以新的感觉。最近我团演出的《知府与皇帝》与《七品芝麻官后传》就打破了呆板、僵死的节奏，注入了一些"现代复苏剂"。音乐设计按剧中人物感情的需要，从音乐上大胆革新，吸取新的音乐语汇，创造青年观众也能接受的快节奏声腔与音乐，唱、做、念、打的时速既不失传统的风韵，又体现了现代语言交流的节奏，因此，这两部戏就深受中青年观众的喜爱。这其中，把握好继承传统和革新融合的度，是一出新戏成功的关键。另外，舞台艺术既要考虑到戏曲虚拟的特点，但又不能一桌二椅，代代相传。总而言之，戏曲要千方百计吸收一些新的艺术因素，使青年观众越来越多，越来越走近我们，而我们的任务则是要千方百计走近他们。 (中国文化报 王艺红)