看新编京剧《汉苏武》

我一直有这样的一个看法，不能用看传统戏的眼光来审视今日舞台上的新编戏。这样对待新编戏是不公的！

新编京剧《汉苏武》的上演，我想，需要有一种勇气，有一种魄力，更要有一种胆量！因为前面有一出经典马派的《苏武牧羊》。

一些经久不衰的名家名段已经和传统经典形影相随。于是，免不了，人们会在演绎同一个故事的不同的版本中去寻觅记忆里珍藏。

我曾经在不久前说过，新编戏是一桩吃力不讨好的活。看新编京剧《汉苏武》以后，再一次的想说，新编戏，千万别编同一题材的！我很钦佩以 张建国老师为首的《汉苏武》剧组，真正地是“明知山有虎偏向虎山行”的胆略呀！也正因为如此，我们的京剧舞台才有了勃勃生机。也正是有了象张建国老师那样的一群京剧人，才使我们的有日趋萎缩的京剧舞台踏上重新焕发的路程。

我很赞赏访谈里的一句话，我们是在唱人物而不是在唱流派。其实，每一出戏都是为人物服务的。只因创作的时代不同所用的艺术方法有异吧。如果说《苏武牧羊》留下了那个时代的烙印，那么《汉苏武》无疑是被贴上了新世纪的标签。今日的《汉苏武》不单单是需要流派更需要靠一种艺术手段来讴歌一种信念和一种气节！

既然是一出京剧，新编的，那么，无疑在舞台上呈现给观众的就是“西皮”“二黄”。我想，看过昨天晚上的《空中剧院》直播的朋友不会否认这一点吧。流派是京剧的生命，这已经是不可争的了。然而，新编京剧《汉武苏》却并没有被单一的流派束缚。尤其是主演张建国。大家知道张建国是以唱奚派见长的，而在昨天的唱腔设计的阐述中我们听到了唱腔兼收了马、杨等流派风格，而后，在后面的唱段中，我们欣赏到了张建国的韵味醇厚的象马（派）象杨（派）又似奚（派）的唱腔。这些流畅动听的旋律，我们似曾相识，但又不乏新意。关键是，通过这样的一种不弃传统又不限于传统的创新塑造，一个带着时代气息的人物栩栩如生的站在了舞台上，呈现在我们面前。试想，哪一出经典不是带有时代的气息呢？

真的是很传统又很现代，昨晚的新编京剧《汉苏武》。很现代，是因为舞台一反传统舞台的“简陋”“空白”被注入了适合当代人欣赏的景观，并利用声光电等现代元素渲染烘托剧情；很传统，在这出戏里，我们依然看到了挂髯而不是沾胡，我们依然看到胡阿云出场时，还是传统里的“格格”打扮；我在想，如果，在这一出新编剧，导演把胡阿云出场时的服饰还原到胡阿云的生活时代又将如何？假设不是用挂髯口而用“沾”，又会怎么样？

我时常为我的一些发现而沾沾自喜。比如在第七场里苏武与李凌两人在饮酒望月思家乡时，苏武的酒壶的塞子没有拔掉就在倒酒；同时，我发现舞台上用的沙漠的布景是蓝的底色，于是，就臆断这是导演的疏忽。可是，当我再在脑海里把戏“过”一遍的时候，忽然觉得这可能就是导演的一种与众不同的用心！他是不是想比喻身在沙漠的苏武的心象宽广的海？也许，这就是导演和观众的不同凡响之所在！你如果照葫芦画瓢的把沙漠布景弄成黄色，你就只能好好的做一个观众而不是一个有才华的导演！

一出新戏自然会有许多的观众来说长论短。这正是说明观众对京剧的爱护！如果一出新戏上演没有了观众的声音，那么，毫无疑问可以断言这出戏是不成功的。

一出新戏，不是在岁月的长河里流逝就在岁月的磨练中成为经典。