京剧艺术要继承传统剧目中的精髓

谈到京剧的前景总是要说先继承，后发展。那么继承什么呢？很简单，剧目和技艺。

首先说剧目，京剧的剧目根据资料记载存目的大约有5000多出。其中有一部分只保留了剧名，内容不详，还有相当一部分保留了剧名和内容，但没有文本的记载。留下来的剧本不过千余种，其中除去不适合上演和没有人会演的外，也只有三、四百出了。5000个剧目对于年轻的京剧而言是相当惊人的，足见当年蓬勃之势。早期的京剧剧目大多来源于元末形成的昆曲。昆曲发展到清末已经到达了最高峰，积累了大量的剧目，这成为京剧享用的资源。但昆曲的文本大多出自于文化层次较高的“文化人”之手，文辞典雅华丽，应该属于“高雅文化”的范畴。京剧艺术最初虽源自宫廷艺术，但它植根于民间，所以它的形成也是“高雅文化”向“民间文化”转化的过程。昆曲的文本已经不能适应它的需要，正像昆曲的衰落一样。在这样的环境下，大量的京剧文本诞生了。这些剧本大多出自于戏班中的艺人之手。由于他们的文化水平相对较低，所以剧本的文辞也比较粗糙，再加上口传心授的传承，流传下来的文本多有谬误也就不足为怪了。

时下常常听到一些抱怨：今天的京剧舞台总是《龙凤呈祥》、《四郎探母》，怎么不排点新鲜的？还常常听到一些叹息：某某某先生走啦，又带走了多少多少戏！其实仔细想来这些抱怨和叹息大可不必。就京剧文本而言，很多传统剧目的价值并不高，即使流失了也不能影响京剧艺术的发展。好的演员一定要求有好的剧本，所以才有了齐如山，有了罗瘿公，有了陈墨香，有了翁偶虹。他们的作品远远超过戏班中“打本子”的艺人。毋庸置疑，如今的剧作家文学水平更比当年的艺人们高出几倍，只要遵循京剧艺术的规律，以旧本为基础，搞二次创作应该不是难事。

当然，今天的观众欣赏水平也有了变化，要求的艺术品位也很高。他们不再像过去的观众那样把心目中的偶像尊奉为“神”，允许汉朝的诸葛亮戴着大清国的“数珠”；宽容“保定乾坤”和“博古通今”颠倒着唱。我想假如马、谭、张、裘今天演出新编的《赵氏孤儿》也会有人挑剔，到底时代不同了。

再要说的是技艺。这是继承的核心内容。要忠实的、全面的、系统的继承“唱、念、做、打”四门功课中的精华，这才是前辈艺术家留给我们的宝贵财富。“京剧是角儿的艺术”这一观点是被大众认可的，以主要演员为中心是京剧艺术的表现手段。所以要求演员必须具备很高的技术才能和艺术魅力，否则就失去了它的欣赏价值。根据传统剧目《搜孤救孤》演变的《赵氏孤儿》是北京京剧团于1960年演出的新编剧目，马连良先生在剧中饰演程婴。这时的马连良先生舞台艺术已经达到炉火纯青，几十年的艺术积累出神入化的运用在舞台上，八次出场依照不同的剧情设计了八个不同的出场，次次精彩。“盘门”、“打婴”等场次的漂亮身段，“说破”一场的优美唱腔，无不彰显京剧艺术的无穷魅力，成为京剧艺术宝库中的经典。

京剧艺术的继承者应该在学习、继承传统剧目的同时，着重学习、掌握其中的精湛技艺，化为己用，为将来创编新的剧目做储备。这要比学会几十出平平淡淡的戏聪明得多。