四月十八日、五月十五日、五月二十三日刘铮在北京分别演出了《望江亭》第一场“相遇”一折、《贵妃醉酒》、《刘兰芝》，观后感到刘铮在逐步走向成熟。
刘铮的嗓音甜美、脆亮，把张派华美、俏丽的唱腔发挥得淋漓尽致，把梅派雍容华贵、大气的唱腔也演绎得中规中矩，虽然说在表演艺术上还显得稚嫩和不足，但可以看到他在用心着力地刻画着人物。
在《望江亭》一折中，幕后一句叫板“来了——”，就要了一个满堂好，刘铮扮演的谭记儿在 [四平调]
的过门中带着愁苦凝重的表情，缓缓走上舞台，当唱到“孀居愁苦泪洗面，为避狂徒到此间”的高腔时，把谭记儿对杨衙内的愤恨和孀居无奈心情表达得非常感人。接下来的[二黄原版]
和 [南梆子] 两大段唱腔，把谭记儿对道姑的误解和逐渐对白士中的爱慕，层层推进。
“羞得我地下头手弄罗衫”，把谭记儿的羞涩恰到好处地表现出来，接着把顿生爱慕之情，又羞于开口，又怕错过好姻缘的心路变化历程向观众做了清晰的交待。成功地刻画了不畏强暴，追求婚姻幸福的女性形象。为他配演白士中是中国京剧院的著名青年小生张威，道姑是中国戏曲学院的应届毕业高材生张兰，他们的加盟给刘铮的演出增加了很大光彩。
《贵妃醉酒》这是我第二次看他演出，第一次是在2003年的12月12日，那时全剧他还没有学完，只演了前半出，5月15日观看了全部的《贵妃醉酒》。《贵妃醉酒》是梅派的代表剧目，唱腔优美华贵，舞蹈性极强，技巧高难，刘铮在整场的演出中，很好地把握住了杨贵妃的人物特性，贵妃身份的分寸掌握得恰到好处。“海岛冰轮初转腾”一段像是一首赏月的小诗，刘铮在优美的音乐伴奏声中带着喜悦的心情款款走上舞台，十个持节打扇的宫女和高、裴二力士的迎接更衬托出杨贵妃的雍容华贵和娇媚无限的喜悦心情。当杨贵妃载歌载舞唱完这大段
[四平调] 后，落座念诗：“丽质天生难自捐，承欢侍宴酒为年。六宫粉黛三千众，三千宠爱一身专。”
刘铮把杨玉环的得意，专宠刻画得惟妙惟肖。摆驾百花亭的途中，杨玉环自觉是嫦娥下凡了，心情一路的好，看到池中鸳鸯戏水，想到了和皇上的缠绵情义；金色鲤鱼的朝见，想到自己的尊贵；你看那雁儿全是并飞腾的呀，听见我的声音追随而来，落入花丛中。这撩人欲醉的景色，我是多么的幸福呀！这一段刘铮的身段干净利落，演绎出了杨玉环的古典美。接下来，当听说：“万岁爷，驾转西宫了”时，随着小锣一击“台”，只见刘铮心中一惊，眼神中露出不快，但当着这些奴婢又不好发作，只好自言自语“且自由他”这其中充满了对皇上的怨和对西宫梅妃江彩萍的恨。随后，为了在众奴婢面前不失面子，吩咐“娘娘自饮几杯”！举杯消愁愁更愁，刘铮把杨玉环的不快，喝闷酒，微醉，大醉，等几个环节交待得很清楚，他的卧鱼嗅花、醉步逗趣、下腰衔杯向观众展示了繁难的技巧，受到观众的热烈掌声。最后的一句“回宫”叫板，非常凄凉，浓浓地刻画出杨玉环内心的空虚和很受伤的心情。
《刘兰芝》也是张君秋先生的代表剧目，张先生生前对此剧就进行了加工，但唱腔还没有设计完，先生就去世了。何顺信先生等根据张派唱腔的特点，设计出了新颖俏丽的唱腔，使得新版的《刘兰芝》得以搬上舞台，刘铮5月23日演出的就是新版的《刘兰芝》。新版加了三段唱，刘兰芝第一次回家侍候母病，加了一段[西皮原版]“归宁只为慈亲病”；刘兰芝第二次被休回家，加了一段[南梆子]“望官人切莫要灰心自弃”；还有就是最后一场的成套的[反二黄]“耳听得谯楼鼓催命三响”。这三段唱腔设计得实在精彩，刘铮那天的嗓音出奇的好，加上青年琴师左旭率领整堂乐队的烘托，唱腔、伴奏有机地融合在一起，整场演下来几乎一句一个好。刘铮把识书达礼，温慧贤良，又三从四德的刘兰芝刻画得栩栩如生。演出结束后，掌声如潮，鲜花满怀，日本一个株氏会社还将范曾的一幅字《兰之馨》赠送。观众久久不愿散去。观众不住地赞叹：“真好”！“真是一颗好苗子”！“希望他刻苦学习，给我们带来更多的好戏”！
刘铮2003年9月进入北京戏曲职业学院系统学习京剧表演艺术，不到一年的时间，就能演全本的大戏，真的很不容易！在观看过程中，也看到刘铮的不足，由于舞台经验少，有些紧张，如《醉酒》一开始的唱，声带发涩；由于他13岁开始学习舞蹈，现在的台步还流露出舞蹈的痕迹；人物的刻画还有些生硬；有些字韵还有待提高等等，但瑕不掩瑜，应该给与他爱护和支持。
刘铮自身的努力固然重要，但是取得的成绩是和时代、教育他的师长、关心他的朋友分不开的。 刘铮赶上了一个好的时代。改革开放，使我们的社会进入到一个多元化的社会和个性张扬的社会，人们禁锢的思想在解放，正本清源，以唯物主义的观点来看待一切事物，其中就包括“京剧乾旦的表演艺术”。解放后京剧乾旦的表演艺术被禁锢，不准培养男的旦角演员，这使京剧旦角艺术的发展受到极大的损失。有些高难动作、技巧非男同志不可，如：走汗水。记得在去年12月28日《张学浩张派金曲演唱会》上李金鸿、刘雪涛等几位老艺术家呼吁：“不但要培养男旦，还要培养男武旦，男老旦”。他们的呼吁受到观众的热烈欢迎。总之刘铮赶上了好的时代，相信今后的京剧苗子中会不断地涌现出优秀的男旦！
刘铮遇到了好的师长。北京戏曲职业学院院长孙毓敏老师慧眼识才，在文化考试合格的基础上，将刘铮招进大专尖子班。在学习过程中，给刘铮配备最好的教师，严格要求。刘铮在台上演戏，孙校长在台下对他的唱、念、做、舞一一作着记录，孙老师说，还要在演出后作讲评，提高孩子们的艺术。孙校长还到后台，亲自说今后化妆、贴片子要注意哪些，要找到扮相。学校还为他的演出开绿灯，刘铮去年11月和今年5月受到上海和南京的邀请，分别带去了《西厢记》和《望江亭》选场，让江南的广大观众认识他。学校的其他老师也不断地给他传授技艺，如形体、靶子等等。《贵妃醉酒》是京剧名家李玉芙亲授的，梅的收音和张是不同的，李玉芙老师一字一字的抠，使其唱合乎梅的规范。《醉酒》动作繁难，李玉芙老师一招一式地教，大到一个下腰的动作，小到一个眼神，不厌其烦地示范，这些不是看看录像就能学到的。刘铮学习张派有得天独厚的条件，因为他的母亲就是张君秋先生的弟子，京剧名家宋玉珍老师。宋玉珍老师对张派艺术研究颇深，有其独到的见解，我曾向宋老师请教《春秋配》的[二黄慢板]“受逼迫去捡柴泪如雨下”一段唱腔，宋老师以她自己的体会给我掰开揉碎了讲解，她那把张派的落音形象地形容为撞钟的余音，有的音又像一个球扔到地上反弹，使我茅塞顿开，受益匪浅。票友学生中石家庄的谢忠、沧州的崔海青全在全国票友比赛中拿过大奖。宋老师为刘铮真是呕心沥血。为了排演《刘兰芝》，宋老师起早贪黑来给排练，从唱到身上一点一点地说，除了给刘铮说戏外，还要给底围子说戏，一天下来浑身酸疼。有人会说：“那是她儿子”。可我了解到，宋老师一分钱报酬也没有拿，她是为了京剧艺术，有这个瘾。他和我说：“小铮这个孩子有可塑性，我作为母亲，当然希望他进步，成才。有其他好苗子，我也会倾我之力，我太爱京剧了”。
刘铮个子较高，关中的服装穿着全不合适，家里化了近万元给他添置行头。他的姑姑京剧名家刘长瑜，对这个小侄子也偏爱有加，看完演出特意到后台，给他说毛病，注意哪些细节等等。并将她的拿手戏《卖水》传授给他，目的是让他练好脚底下、眼神等。
刘铮身边还有几个不错的朋友，他们专门给他挑错。演出后会在一起谈论演出的情况，帮他指出不足。时常提醒他，有了进步不要沾沾自喜，半路出家，差的远哪！
刘铮在学校学习很刻苦，为了练功，体重下降了很多。他说：“京剧艺术不接触不知道，一接触，首先迷死你，其次太难了”。
我们祝他在不断的刻苦钻研下，在师长的教授和严格训练下，在广大戏迷的帮助和爱护下，百尺竿头，更进一步，把更多更好的剧目呈现给广大观众。
本贴由楚宫恨于2004年5月30日21:47:15在〖中国京剧论坛〗发表
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