叶盛兰的“龙凤虎音”

春节初二晚上电视重播去年重阳节京剧老艺术家演唱会，在叶少兰老师上场之前，笔者正巧刚聆赏新出版的《赤壁之战》录音光碟，群星荟萃固然格外吸引人，无有舞台图像，仅凭现场声音，也可感受到叶盛兰先生（饰演周瑜）表演艺术最佳状态时的挥洒摇曳与光彩照人。对比之下恕我直言，就唱法这一关，少兰的火候拿捏，迄今和盛兰先生之间仍有相当差距，表面上看属过犹不及，深层里探究，可判明在美学标准与表演理念上似有误区，因此而知，即便是父子血缘关系，也不能保证百分之百地薪火相传。

再找出盛兰先生的吕布、罗成、许仙、梁山伯、周仁、潘必正、张珙、华云龙等音配像剧目系列人物的原创唱腔，补上一课，不禁感叹，同样一条嗓子，在他用来塑造出的形象，可是身份个性千姿百态、唱腔色彩斑斓各异。使得原本仅处配角地位的小生行当，照样大红大紫得以跻身流派创始人之列、挂上领衔头牌。

其实小生行强调的运腔须要“龙凤虎音”齐备，包含了对音色音质音域多方面把握调节的综合竞争力。对于其它行当无论真假嗓来言，规律相通，原理适用，惟有嗓音具有游刃有余、高低咸宜、控制自如的宽厚亮度，才能大范围加强歌者声腔艺术的立体感、可塑性、表现力。我们从《赤壁之战》同台主演马连良、谭富英、裘盛戎、袁世海等艺术家身上，亦可不同程度领略到个中奥妙。以吾外行者的认识，他们之所以能够将演唱状态提升到如此自由境界，大致不离美声唱法的“三点”（即带泛音的高位置点、丹田之气深支持点、灵活的整体共鸣点），长时间在舞台上始终用最小的气息，源源不断把声音直送达剧场上下的各个角落。而且那时是禁止带“小麦”无线话筒上台，全靠演员自幼练就的磁实功夫。所以，中国的京剧和西洋的美声，唱法风格训练手段虽有别，既有个性；但目标结果完全一致，又有共性，堪称殊途同归。

听叶盛兰的录音，产生一个总体感觉，那就是理想的“唱如念白，念白又如唱。”唱，犹娓娓道来，说，恰具韵律美，即便无乐队伴奏，一切仍都沉浸在音乐进行中，与声嘶力竭的强吼卯上有完全区别。有行家戏迷买票看戏，竟然是冲着他拿手的“笑”而来，介乎于唱念之间的叶派“笑”和唱，是一样值钱，真大有讲究。人说叶的周瑜（嫉妒）、吕布（张狂）、张珙（痴呆）、王金龙（焦躁）的“笑”最具独特魅力；而我难忘的是，叶演周仁在戏落幕时的“笑”，是描摹重见天日却怨愤无法倾吐、一种比哭还难受的笑，感人至深而泪满襟怀。

龙凤虎三音，缺“龙”少骨架，缺“凤”嫌干瘪，缺“虎”无气势。不仅少兰，其余叶派弟子传人，今天一一听来，总有“三缺一”令人不满足处。足见培养合格小生人才之难度，实际上是超过其它行当。

有人会说，你阁下太难伺候，要求能否降低一些？是啊，自古到今，世人心目中艺术评判标准从来就只有一种，有谁见过二杆秤？否则属于伪劣商品，那不叫艺术美欣赏，那应改称为视听觉受罪，掏口袋花钱买票者智商，值得去作鉴定。

一位外国元首看叶盛兰演出，曾饶有兴趣地说京剧是中国歌剧，叶是“男高音歌唱家”，陪同观看的周总理特意说道，这是我们“中国的男高音”。包括叶盛兰在内的老一辈名家倾毕生心血，积累起各自的艺术流派，汇合成了绚丽灿烂的京剧之美，乃我民族文化传统戏剧的结晶与骄傲也。

2008年2月11日