让广东汉剧在传承创新中焕发活力

建院53周年的广东汉剧院正进行体制改革。为此，笔者就剧种、剧院如何发展的问题，浅谈一些设想。

把握重点，坚持传承与创新并举

广东汉剧具有三百多年的历史，其艺术积淀丰厚，形神兼蓄，其行当齐全，悠扬典雅，经过历代艺术家的传承和发展，可谓经风历雪，延绵不断。作为新一代汉剧人，我们肩负传承的责任，应在确保传承的基础上进一步加以创新,主要做好如下几方面的工作：一是加大对剧种的宣传推介力度。紧紧依靠党委、政府的支持，充分利用主流媒体和互联网，开辟专刊专栏，介绍剧种和推介精品；二是加大演艺人才的培养力度。根据剧种各岗位需要和剧院的演出实际，采取走出去、请进来的办法，每年选送一批年轻艺术尖子到中国戏剧学院或上海戏剧学院等艺术专业院校进修深造，每年聘请一批全国一流的戏剧界名家到剧院授课。与此同时，针对剧目和角色的需要，回聘本院部分老艺术家回院教戏授徒，辅导新秀；三是加大精品打造力度。凝聚本地艺术创作队伍，借助外力扶持，在客家题材、现代题材上下足功夫，在今后一段时间内每年组织艺术创作力量，重点创作1—2台大戏精品剧目，反复遴选，重点打磨，争取在全国性和省级各项艺术大赛中追金夺银，不断扩大剧种的知名度；四是加大老戏复排力度。从传承剧种和培养人才的需要出发，每年复排1—2台优秀传统大戏和3—5台传统折子戏，复排剧（节）目时，注重原汁原味原生态的舞台表演形式，并结合“每月一戏”活动，免费为观众演出；五是加大送戏下基层力度。配合党委政府的中心工作，积极做好文化惠民、送戏下乡工作，采取进社区、进校园、进镇村、进企业系列演出活动，把精品好戏送到基层，巩固本地演艺市场，让群众喜欢汉剧，共享改革开放带来的文艺成果；六是加大对外交流艺术活动力度。加强与周边地区兄弟院团的协调联络工作，做到信息互动、资源共享，取长补短。与此同时，充分利用政府平台和乡贤侨胞的优势，通过演出、讲座、专题活动等形式，加强境外文化艺术交流。

加强管理，打造一流艺术团队

广东汉剧院改革转制后，发展方向和经营理念必将实行重大调整，制度管人管事更加明晰。作为一个既保留事业建制，又充分体现市场化运作的专业院团，“两条腿”走路的管理格局日益完善，这就需要我们的演艺工作者必须树立如下几种意识：一是树立人才意识。确立人才是第一生产力的观念，发挥广东汉剧老、中、青三代人才的支撑作用。加大对汉剧幼苗人才的培养，通过请名家指导教戏，高等院校培养进修、舞台实践锻炼及以老带新等方式，加强年轻艺术人才的练功、排练、演出的管理，打造新时期德艺双馨的广东汉剧演艺人才队伍；二是树立精品意识。在深化文化体制改革和推进文化大发展大繁荣的进程中，树立精品意识，实施文艺战略工程，以满足人民精神文化需求为出发点和落脚点，在社会生活中汲取素材，提炼主题，创作出党委满意、社会欢迎、群众叫好、市场接受的汉剧精品力作，近年来特别要注重创作一批反映梅州现实生活、充满客家情趣的现代汉剧精品，争取在中国艺术节、中国戏剧节和中宣部“五个一工程奖”等重大赛事中取得优异成绩，让 “南国牡丹”绽放中华文艺百花园；三是树立市场意识。广东汉剧作为国家级非物质文化遗产，是客家文化的重要组成部分。在新的形势下，必须努力加强市场的巩固和培植：梅州本土及周边客家地区 （如龙岩、赣州、惠州、河源等地），加上汕头、潮州、揭阳、汕尾等市，这些地方从建国初期至上世纪九十年代初一直为汉剧演出的老根据地，近二十年来大部分已丢失，必须重新拾回。汉剧的语言主要为普通话，全国各地也可以拓展演艺市场，珠三角发达地区为发展首选。再者，东南亚各国（含香港、澳门、台湾等地区）乃至世界各国，我们都可以以精品做敲门砖，以追求第一、寻求唯一的智慧，努力打造一流的广东汉剧精品，在广阔的地球村进行巡回演出。四是树立创新意识。文化体制改革进一步完善的今天，广东汉剧的唯一出路就是四个字：传承创新。管理机制创新显得尤为重要和迫切。在今后一段时间里，剧院的生产必须注重市场调研、市场定位和市场运营工作，市场需要传导，观众喜欢什么是最实际的课题。因此，这就要求我们从编创剧目、筹资投排到包装演出各个环节考虑市场的需求上下功夫。

广东汉剧的传承任重道远，创新充满挑战，作为客家人的文化奇葩，广东汉剧一定会有更加辉煌灿烂的明天。