最近看到一则新闻，凤凰台报道：中国歌剧院新排练的歌剧《赵氏孤儿》在香港上演火爆。还将在全球巡回演出。让我感慨良久。《赵氏孤儿》是中国戏曲著名悲剧，安康汉剧团曾演过这个剧目，如今演出形式改变了，却依然受到热捧。说明戏曲剧目的艺术魅力经久不衰，经得起时间的考验。尤其是剧中所渲染的价值观，几百年来一直震撼着不同时代的人。
《赵氏孤儿》诞生在元代，我注意到王永宽主编的《中国戏曲通鉴》就是从元代开始编年的，也许在此之前戏曲没有很好地剧本吧。事实上元代是中国戏曲的成熟期，剧本文学创作在这个时期发展到了一个顶峰，由于一些高层知识分子参与到戏曲行业的创作中，所以元代的剧本艺术品位高，思想性强。出现了一批著名剧作家。《窦娥冤》的作者关汉卿，《西厢记》的作者王实甫。
一部作品的产生与作者的时代背景有关，所以《赵氏孤儿》呼唤的重承诺、重大义、轻生命的思想品德，有深刻寓意。故事围绕拯救一个孩子生命，牺牲八个人的生命来展开，美国电影《拯救大兵瑞恩》也是为拯救一个士兵，牺牲八个士兵的故事。以此与法西斯的残酷形成鲜明对比。传统的东方价值观和西方价值观在这一点上达到了完美的一致。
戏曲发展到到明、清时代，社会背景没有元代那么残酷，人民的生活也相对安稳，所以戏曲剧目的娱乐性比较强。那时的汉江水面商船穿梭，商业经济也相当繁荣。水往低处走，戏往热闹处传。汉水边的戏曲也逐渐热闹起来。
汉调二黄传入安康时带来了大量的成熟剧目。有“封神”戏、“隋唐”戏、“杨家将”戏，这些剧目优良不齐，情况十分复杂。演出时间久了，人们便记得那些熟悉的名字-----穆桂英、王宝钏、秦香莲。这些亲切的道德形象维系着舞台与观众的长久关系。《大登殿》表现相府小姐王宝钏居然愿意嫁给乞丐，结亲之后甘于苦守寒窑十八年，这种守节观念，并且不嫌贫爱富，是老百姓的一种道德梦想。《七人贤》讲述七个不同程度有情有义的人，在家庭成员遭到陷害之后，由于凶手是母亲，最终还是选择原谅了她。表现了人们的善良尺度。《二度梅》描写忠良之后被好人相救的故事，颂扬好人有好报的美好愿望。《临潼山》讲李渊被杨广兵围在临潼山，秦琼单身相救的故事，传扬讲义气重友情必然有好报的道理。《打銮驾》讲国舅贪污赈灾粮款，百姓上告，包拯前往查访，西宫娘娘阻拦，包拯公不惧权威打了銮驾的故事。人们期盼有这样的好官，所以喜欢看这样的戏，心理得到一种满足感。
不惜用神鬼天报来惩罚忘恩负义人，是戏曲常用的手法。《清风亭》描写一对打草鞋磨豆腐的贫苦夫妇救助养育了一个弃儿，但这个弃儿长大之后中了状元把救命恩人当做乞丐，老夫妻绝望之极双双撞死。负心郎随遭雷劈。这处悲剧鸣响了民间道德的惊雷。观众对于老妇的遭遇有一种痛苦体验和深切同情，和《清风亭》主题相同的《墙头记》更加平民化、通俗化，把不孝敬父亲的两个儿子和媳妇的丑陋百态表现的淋漓尽致。最后以墙塌压死不孝子结束。《清风亭》是正剧，《墙头记》是滑稽讽刺剧，都是表现孝道伦理和惩恶扬善精神。应了老百姓一句话：人不报天报。
爱情在汉剧里表现的坦率又坚决。直接的爱，至死不渝的爱，不管是妖还是鬼。《白蛇传》里的白娘子作为“邪妖”，为了爱轰轰烈烈大摆战场。观众同情她的遭遇、也羡艳她的勇敢。相比之下法海是多么的不通情理。作为一个妻子，一个怀着孩子的母亲，白娘子的战斗符合人们捍卫家庭的普遍情感，也意味着人们对封建道德伦理的挑战。对道貌岸然冷酷现实的反叛。
汉调二黄舞台剧，几百年来在安康的山山水水，大小村庄上演，为不识字的底层人民演出，不但传播了中国历史故事，更传播了一种道德价值观，老百姓根据这些故事里讲述的价值观来做人行事。 所以没有文化的人也知道一些做人的基本道理。知道“守口如瓶、言而有信”，“天下兴亡，匹夫有责”，“ 来说是非者，便是是非人”，“种瓜得瓜，种豆得豆”。道德的建立就是文明的开始。
在漫长的历史长河里，戏曲始终在人民当中，承担了普及历史知识，文化知识和传播道德价值观念的作用。否则，先人的智慧只被少数达官贵人和知识分子占有。而汉剧用一种通俗的方法，讲故事的方法，好玩、好看的艺术手法，把中国文化艰深的理论用浅显易懂的唱词、表演、伴随音乐锣鼓和曲折的故事在老百姓心里引起共鸣，唤醒沉睡的良知，教化无知愚昧。不知不觉中国的文化精髓就这样传播到了汉水一带。安康几百年来民风淳朴，安宁和谐，不能说与汉调二黄没有关系。这是一个宏大的传播工程。很了不起的工程。祖先艺人们是怎么做到的。虽然我们无法知晓，但我们不能忘记。
发表评论 取消回复