古调新声《百里奚》

人们非常熟悉《秦香莲》、《焚香记》、《红鸾禧》、《杜十娘》一类的悲剧。剧作者们尽情地鞭挞了陈世美、王魁、莫嵇、李甲之流，彻底揭露了他们肮脏的灵魂。然而，汉剧《百里奚认妻》却从相反的角度，通过剧中人青春离乱、暮年重聚的悲惨身世，颂扬了那种对爱情忠诚一贯的传统美德。这出戏情节很简单，已贵为上卿的百里奚思念结发妻子，食不下咽，家人请一浣衣妇人前来弹唱解闷，结果一双别离三十年的夫妻终于重圆。这折戏所以能够经年传唱，获得一致好评，主要是靠黄桂珠、黄粦传两位老艺人韵味缠绵的演唱。由于他们具有深刻的内心体念，虽然舞蹈动作不多，也没有频繁的变换地位，却能传达出人物翻腾的深邃的感情！如果没有丰厚的艺术修养，是不可能把这个冷戏演得热烈感人的。这折短剧保有汉剧唱工的精髓，两位演员继承了汉剧的优良传统，唱得非常精采。黄粦传扮百里奚，配合着龙钟老态的身段，几段二黄慢板唱来苍劲宏亮，柔润悦耳，充分表达了思念妻儿的内心创痛。他的声腔保持了汉剧传统的中州音韵，出口有劲，行腔持重而富有韵味。黄桂珠扮演的杜氏，唱工更为繁重，这个戏充分显示了她的歌唱才能。前一段“思夫”，是以皮簧为基础与民间曲调揉合起来的小曲，后一段“叹沦落”还带有某些昆曲味道，特别是后者调门很高，唱来音色秀美，哀怨凄惋，最高处唱到Ｇ调的５音，但运转自如（据说在她年青时期，嗓子翻高到Ａ调的５音也很平常）。但是有好嗓子还须有技巧，象“叹沦落”一曲，几乎都是顶着板唱，没有过门，有也只有三两拍的间隙，她却能若有若无地使用气口而不露痕迹，唱得非常嘹亮宛转、朴质淳厚，而不追求形式上的花招纤巧。吐字清晰，更是一个优秀戏曲演员必须具备的条件。黄桂珠同志这方面的成就也是可贵的，她善于在曲词的关键地方使用反切音，如“且高歌，更含泪”一句唱到“泪”字时，把它切成三个音段，使声音送得更远，使人听来更觉得真切，更感动。剧中唱词由于情绪变化，节奏也起很大的变化跌宕，极慢的如“叹沦落”一曲的开头，极快的如百里奚向她盘问根底时的几段快三眼，她都掌握得很恰当贴切。加上具有古代民歌风格的曲词，更使演员的好唱工生色不少，每当她唱到“似有缘，似无缘，咫尺天涯远”，“诉不尽凄酸楚，弹也弹不开”诸句，常常引人落泪。

这出戏的表演特点是以文静的风格来表达强烈的感情，动作稳重含蓄，这是符合于一个位极人臣的相爷和一个饱经生活磨折的贫妇，欲相认又迟疑的特定情境的。黄粦传同志用一把扇子、一本书，表达出极为复杂的心境。黄桂珠同志的动作、水袖都使用得很少。只在感情极度激动的地方使用几下拭泪、翻袖动作，但形象凄楚动人。这个剧目被经常穿插着演出，逐渐定型并赢得广大观众的赞誉，这完全合乎一个优秀传统剧目的发展规律。但是，定型而且有了定评之后，并不妨碍精益求精。我以为杜氏的身段动作还可以再选择得精确一些，幅度还可适当加大一些，这可以使气氛更炽烈，增加激情的分量。当然，动得太多，使人物轻飘起来，那是应当竭力避免的。有人认为要从结构布局上增加一些起伏跌宕，甚至增加人物和场次，我想这样做不是明智的，因为添枝加叶过分求全的结果，不一定能保持原剧的浑然饱满的功力！

器乐的运用，在这个剧中充分发挥了烘托表演的感情的功能，古筝、琵琶、洋琴、洞箫等等，联奏得异常出色，和演员的优美歌唱达到了水乳交融的境地。这也是该剧的一大特色。记得此剧在北京演出时，田汉同志曾题咏过“琶声激越穿云汉，琴话低徊泣鹧鸪”之句，这固然赞扬了演员，实则也赞扬了剧中的音乐