回忆儿时，心里最难忘的是老人与玩伴。
每次从睡梦中醒来，回味着梦中的童年，回味着曾经无比快乐无比温馨的人和事，心中总是满了歉疚与无奈。梦中的奶奶依然那么清晰，那么慈爱，孩提时的伙伴也还是那么欢乐，那么无拘无束。奶奶早早就离我而去了，她给我的慈爱与温暖也远去了，偶尔在梦中出现，总令人不免嘘唏感叹良久。我常想，我们都活得太忙太累了，都太现实太功利了，我们又何曾给过逝去的亲人哪怕一点点时间呢？就是那些孩提时的伙伴，我们又何曾有时间停留片刻，与他们好好聚一聚呢？
逝去的肯定不仅仅是人，在记忆的深处，那些快乐的事如今更是难找了。想起来，和老人小孩最亲密的事肯定就是那热闹的戏了。
每逢村庄里有戏，那就是村庄的节日了。农村的节日是专为老人与小孩而设的，因为他们才是最快乐的。当一出出戏盛开在一个个山沟里时，农闲才真正到来，农人才真正过上了一种雅致的生活。
戏曲这种堪称一绝的高雅文化竟会在偏僻的农村盛开，这依然让今天的我非常吃惊。想起童年，最有文化的甚至可说唯一有文化的事可能就是看戏了。如今想来，多少农村小孩最初的文化熏陶不都是这些戏曲吗？
我感谢这些戏曲，是它们，在荒疏的乡间给了我们快乐；是它们，在百无聊赖的日子给了我们抚慰；是它们，在我们幼小的心灵里种下了文化的基因与渴望。
在我印象里，童年的戏有多种，有越剧，有黄梅戏，有傀儡戏，而最多的还是汉剧。汉剧是土生土长的，就像房前屋后与天井里的山茶花一样，开得格外娇艳，格外质朴，随处可见。长大了我才知道，老家的戏被称为闽西汉剧，是福建主要的地方剧种之一，属西皮、二簧声腔体系，旧称外江戏，亦称乱弹，主要流行于闽西、粤东、赣南、闽南、台湾等地，影响遍及东南亚地区。清代乾隆年间，乱弹流入闽西后，不断吸收当地方言和民间音乐，于嘉庆年间逐步衍化成闽西本地的地方戏曲剧种。上世纪30年代初定名为汉剧，50年代末为了与湖北汉剧相区别，正式改称为闽西汉剧。
当然，这么专业的知识我原来也不了解，真正明白是到了文化部门之后的事。因为工作的关系，我开始真正明白了闽西汉剧的一些历史与知识。
据史料记载，闽西汉剧可查的传统剧目总数有836个，《醉园》、《兰继子》、《时迁偷鸡》、《臧眉寺》、《审六曲》、《洛阳失印》、《百里奚》、《大闹开封府》、《二进宫》等是其中的代表性剧目。闽西汉剧唱腔以西皮、二黄为主，兼用昆腔、梆子腔、弋阳腔等多种声腔，并吸收了大量在闽西、闽南广泛流行的民间小调和佛、道教音乐。在闽西汉剧的声腔中，各行当有不同的发音方法。小生、青衣、花旦、正旦用假嗓；老生、老旦、丑用本嗓；黑净发炸音；红净真假嗓结合，强调鼻腔与后脑共鸣，嗓音清纯洪亮，行腔雄浑舒展，刚柔相济，在全国较为少见。道白与唱词以官话为基础，押中州韵，又结合闽西方言，故有“土官话”之称。闽西汉剧的角色行当分“生、旦、丑、公、婆、净”六个行头。其中，“生”为“小生”，“旦”含“青衣、乌衣、花旦”，“丑”又称“三花”、“小花脸”，“公”为“老生”，“婆”为“老旦”，“净”分“红净、黑净”，所以，又称九个行当。各行当表演程式不同，即使是同一行当也有差异。每个行当均有一套传统的基本功，如“倒吊莲”、“画眉跳架”、“过火坑”、“跳刀尖”、“桌上翻”等，这些武功技艺又为闽西汉剧所独有。
闽西汉剧的乐队建制与其他皮簧剧种也有明显区别，它以吊规、提胡、洋琴、小三弦“四大件”为基础，加上椰胡、中胡、阮、竹笛、唢呐、号头等民族乐器。乐器中的吊规、大苏锣极具特色，吊规状如牛角，又名牛角弦，发音高尖、清脆，是闽西汉剧的领奏乐器；大苏锣直径80公分左右，重十七八斤，体积巨大，奏出的音乐古朴雅静，舒缓悠扬。
小时候，只要一听到这远远传来的锣声，心便痒痒的做不了事情，只想跑去戏台前和伙伴们瞎闹。到了中学，也不见长，只要听说附近村庄有戏，常常连学校的晚自习也心不在焉，一放学便飞奔而去，也不管夜黑风高还是路途遥远。这样的日子，那真叫活得有指望，有快乐！
如今，老家的戏少了，这种快乐也少了。偶尔回到乡下看见这种场景，却恍如隔世。戏还是那个戏，可小生不俊了，小旦也不靓了，戏演得没精打彩的。看戏的也几乎只剩下了一些老人与妇女，男人与小孩都消失了，或者外出打工，或者在家喝酒打牌，或者看电视，戏显得是那么不合时宜了。
想当年，村庄里要是有一台戏，那是多么盛大的节日啊！四乡八邻的亲朋好友齐聚而来不说，单说那种热闹那种气氛，如今可真是难得一见了。
一到入夜，锣鼓唢呐一响，弦管笙歌，仙乐飘飘，简陋的戏台前便挤满了黑压压的人群，或坐或站，或说或笑，到处洋溢着一种喜庆的快乐。大人的吆喝声，小孩的玩闹声，少男少女的窃窃私语，小商小贩的叫卖声……不绝于耳。
这样的时候，我才能理解这支被誉为“艺苑奇葩，南国牡丹”的闽西汉剧的真正份量，也才能理解当年红极一时的名演员张全镇、陈坤福、邓玉璇、伍银莲等之所以广受戏迷追捧的因由。
历史不得不上溯到当年戏班的辉煌年代。据记载，闽西最早的汉剧戏班有“荣天彩”、“新天彩”、“老三多”、“老福顺”等，史称“四大班”。在清代，较著名的戏班有咸丰、同治年间的“新梅花”、“吉祥花”、“祝三多”、“新开华”，光绪至清末的“大罗天”、“新福顺”、“荣德顺”、“乐同源”、“乐天彩”、“一阳春”、“彩花香”等。由于闽西地处九龙江及韩江上游，水路可通闽南漳州、厦门和粤东潮州、汕头，因此有关地区之间地方戏剧交往十分广泛，历史悠久。所渭“外江班”，就是指流传在闽南的华安、漳州、龙溪(现为龙海)、平和、漳浦、诏安和广东潮汕一带的民间戏曲班子。它们不但经常交往演出，还互教互学，或者同台合演，而且连戏班名字也近似，所以又有“福班”、“潮班”和“上四班”(指闽西)、“下四班”(指粤东)之称。
如今，闽西的专业汉剧团仅剩龙岩市汉剧团和永定、上杭、武平汉剧团。虽然龙岩、长汀、连城等县也都有业余汉剧团和民间职业剧团，但生存都相当艰难。可喜的是，随着闽西经济的发展，随着有关部门对文化的逐渐重视，闽西汉剧的萧条景象与后继无人的面貌正逐步得到改变。
特别是近年来，由于农村百姓生活的逐渐富裕，搭戏台唱大戏的场景又越来越多地出现在我们的眼前。可以想象，当戏曲重新登上了农村这个广袤的舞台，那也就是我们戏曲真正的新生之路。我期待着这一天，就如同期待儿时的快乐回到身边一样。
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