这是一个特殊的研讨会，与会者不但有古典音乐的作曲家、指挥家，还有戏曲音乐唱腔的设计者和京剧乐队的琴师。音乐界和戏曲界的１０位名家昨天下午相聚在北京市文化局会议室，为了探讨戏曲音乐的发展，畅所欲言。北京晨报与北京市文化局艺术创作中心联合召开的“戏曲音乐交响化”研讨会上，众多专家发出了戏曲音乐改革的呼声。
■背景：近两年的新景观
这次研讨会的初衷缘于今年以来戏曲创作和音乐创作中的一个现象。近一两年，北京的舞台上出现了一些十分可喜的现象，戏曲交响音乐会登上了音乐会的舞台。去年以来，北京市文化局在北京音乐厅举办了《京剧交响音乐会》和《黄梅戏交响音乐会》，而最近又分别在长安大戏院和人民大会堂举办了《激情永恒——现代戏曲交响音乐会》和《光辉的路程——京剧交响音乐会》。第二届北京国际音乐节中，评剧《乾坤带》使用了大型交响乐队伴奏，今年春节，昆曲《贵妃东渡》又把交响乐的作用进一步发挥，７０岁高龄的豫剧名旦马金凤在交响乐伴奏下演出了全本《穆桂英挂帅》，而安徽京剧团最近又在交响乐队的伴奏下演出了京剧《青春之歌》，戏曲与交响乐结合又一次成为戏曲创作的时尚，受到戏曲观众的欢迎，不少观众认为：“这是戏曲改革的春风。”
面对着扑面而来的新时尚，引起了音乐界和戏曲界关注，而在具体操作层面上又引起了诸多的议论。
■话题之一：戏曲发展的需要
李西安（中国音乐学院教授、音乐理论专家）：
戏曲音乐加入交响乐是戏曲改革的必须，因为戏曲的“三大件”乐队本身的表现力就没有交响乐队丰富，戏曲原有乐队已经不能满足观众的需求，改革戏曲音乐就成了当务之急。过去京剧与交响乐结合已经走了一步，后来实验停止了，很可惜。而现在条件好了，作曲家的视野开阔了，更应该有条件进行这方面的创作实验。我觉得戏曲的改革中音乐改革是关键，而主要是人们观念的改革。
朱韶玉（北京京剧院戏曲音乐家、京剧《宰相刘罗锅》音乐设计）：
戏曲音乐的创作在整个戏曲创作中占有重要地位。常说：“戏曲戏曲，戏一半、曲一半，无曲不成戏。”戏曲音乐改革过去走了几种类型：交响乐加三大件乐队，民族乐队加三大件乐队，电子音乐加三大件乐队和室内乐队加三大件演奏几种。我觉得戏曲音乐改革是必要的，而且应该进行多方面的尝试，根据不同的题材选取不同的方式，满足当代观众的审美需求。
■话题之二：改革的路还很长
谭利华（北京交响乐团著名指挥家）：北京是首都，北京的戏曲音乐改革应该有示范性，应该有一个创作班子，有计划地进行探索。我觉得要做好这件事，首先在创作编配上精益求精，在演员挑选上也应该有计划，同时对这种尝试性的演出应更加有计划性和专业化。
胡炳旭（著名指挥家、《激情永恒——现代戏曲交响音乐会》指挥）：
创作应该尊崇艺术规律。戏曲题材的交响乐创作对于三大件乐器不能为了“不要”而不要，不能脱离传统，而是应该把传统更为丰富起来。不要三大件可以，但不要也得让人感觉比要还好，这样才是丰富了戏曲音乐。
叶小钢（著名作曲家、昆曲《贵妃东渡》作曲者）：
戏曲音乐的改革不是一两台晚会就能解决的，而需要很长时间来排练，多实践演出才有可能出精品。虽然戏曲改革是很难的，但还是很有意思的。
刘长远（作曲家）：
戏曲已经到了非改革不可的地步，如果你单听每一个唱段都会觉得不错，但合在一起听就会觉得太长，让人烦。一台戏必须要转调，但转调就要求演员和演奏员能看得懂五线谱，否则就没法和指挥沟通。
杜鸣心（中央音乐学院教授、著名作曲家）：
戏曲从前有很多都是口传心授的东西，一般没有固定的谱子，在演出时即兴的成分比较多，而交响乐是很严谨的，“戏曲交响”等于是个土洋结合的东西。如果结合，就必须使戏曲音乐规范化，这需要戏曲演员会看五线谱，从小就学一点钢琴，这样对戏曲的发展是有利的。
戏曲改革是一个谈不完的话题，戏曲音乐交响化如何走下去，专家学者出谋划策，戏曲改革真的有了希望。 《北京晨报》 伦兵 和璐璐 2001年7月19日
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