京剧需要学术

△京剧剧目中，有一部分暴露宫廷黑暗腐朽、权力倾轧的戏，如《打金砖》、《狸猫换太子》、《十老安刘》等，观之令人不寒而栗。试想，一个国家的命运，一朝百姓的安危，一批朝臣的生死，仅仅系于一个人（皇帝）的政治品德和心理素质，这有多么的危险，多么的脆弱！现在的问题是，除这些剧目的故事与历史的真实比较有多少差距外，还要斗胆问一句：是哪些文人或艺人吃了豹子胆，敢于把揭露、批判的矛头直指"受命于天"、"万乘之尊"的皇帝老官，发出最原始的"民主呐喊"？这些剧目当时上演后，有没有受到过宫廷及卫道者们的排斥与迫害？要是有的话，请道其详；要是无的话，又作何解释？

△人类文化的发展与宗教的关系极为密切，号称戏剧化石的"傩戏"，据说就是今天戏曲的前身。欧洲的宗教剧饱含着许多哲学、伦理、文学、诗歌、舞蹈、音乐、美术等文化内容。中国有没有宗教剧？要是有的话，又该怎样来理解其文化内涵与今天文化的传承关系？是不是简单的一句"封建糟粕"就可以结论的？《西游记》算不算宗教剧？为何长演不衰？而《目连救母》、《济公传》、《观音得道》（川剧剧目）现在长期受冷落的原因在哪里？

△１９９２年张君秋先生赴美，林肯大学授予他人文学名誉博士学位，颁给他"终生艺术成就奖"，外国论者感慨系之曰：中国有这样好的艺术为什么不宣传？能否简明扼要、通俗易懂地介绍一下国外文化学术团体是怎样鉴定张先生的艺术成就的？是以什么样的审美心态来欣赏的？

△在电视上每见十几岁的小姑娘（中小学生，业余爱好者）唱《文昭关》中的伍员、《捉放曹》中的陈宫、《让徐州》中的陶谦等，十分投入，十分感人，十分传神，十分老练，她们并没有饱经沧桑的人生经历或深厚的学术功底，而这些剧目所反映的事件离她们的现实生活又相去甚远，她们为什么能取得这样的效果？行家们说京剧是以音乐为灵魂，以音乐为核心，难道京剧的音乐鉴赏是没有年龄界限的吗？它的旋律究竟有何特殊作用？能否向只有一般中学文化程度的观众作出深入浅出的解释？

△对于戏迷、票友这一特殊的社会现象，能否知道它们发生发展的依据是什么？各个时期的特点如何？它们是属于什么样的社会群体（地缘群体？志缘群体？业缘群体？）凝聚力是什么？其活动有哪些社会效应？是如何由无序走向有序的？今后的趋势如何？应该由谁给予指导和扶持？……

挂一漏万，类似的问题可以提出成百上千。毫不夸张地说，每一出有影响的传统剧目都可以提出有分量的、发人深思的问题来。而这一提就会产生"多米诺骨牌"效应，一石激起千层浪，它们的答案可以涉及到哲学、伦理学、美学、政治、历史、文学、诗歌、社会学、造型艺术、音乐等等。以此带动拓展的专题研究还有中外戏剧比较、戏曲故事与历史事实比较、戏曲故事对于当今的借鉴作用、戏曲表演与其他艺术形式的通感等等等等。须知当今的学术研究都是互相交叉，互相渗透，多科并进，走向综合的，京剧自然也不例外。因而造就当今京剧研究的"通才"，是上承祖先业绩，下启民众智能的关键。

古语云：大疑则大进，小疑则小进，学问学问，学是一半，问是一半，对于一个艺术门类，应该知其然，更应该知其所以然。诸多命题一经研究解决，则京剧的继承、发展、赏鉴必得登堂入室。须知深厚的文化学术内涵，乃是支撑艺术大厦的坚实基础；"学术含金量"今天已成为观众关心的热门话题。给京剧的剧情与表演赋予准确的、既符合历史背景、又有新的启迪作用的解释，让观众由感性认识上升为理性认识，实在是势在必行，最当其时的事情了！

也许有人会说，这类问题对于专家们来说，简直是小菜一碟，何劳喋喋不休地去重复。但专家毕竟是专家，一般观众毕竟是一般观众，他们大多是一种业余的休闲与爱好者，既无时间，也没有条件去翻阅那些大部头的、稀有的新旧专业书籍，有些即使去翻也未必会有现成准确的答案。急切盼望的倒是传媒上短而精的普及性文章或解说。

佛语谓，解铃还须系铃人。要回答一些生僻而又有一定难度的问题，自然"始作俑者"的剧作家和老艺人们是最恰当不过的人选，但人所共知，一则他们已经作古，二则在旧社会地位非常低下，特别是艺人们，有的连字都识之不多，师徒间的传承多靠口授身教，世代沿袭，属于经验性的技艺，并不一定有什么专著传之于后世，自然就只有靠今天的专家们去挖掘、整理、提高，而后向观众普及了。

（摘自中国京剧）

本贴由爱净于2001年6月07日14:34:43在乐趣园〖文苑京剧社〗发表.