再说杨荣环及其他

杨荣环先生9岁进荣椿社科班，幼功扎实，16岁出科后，曾与马连良、金少山等名角合作，舞台经验极其丰富，是荣字科的佼佼者，在尚门弟子中是当之无愧的代表人物。杨荣环不仅宗尚派，而且宗梅派，1948年在上海承梅兰芳先生收为弟子，在他各有师承，却又不拘绳墨。在继成和发展尚、梅两大流派艺术的过程中，他均能结合自己的具体条件加以丰富、突破和揉合，既富新意又不离其宗，梅派的秀丽天成，尚派的刚劲清越，都依稀可见，创造了刚柔相济、清新明快的艺术风格，令人耳目一新。
杨荣环先生的表演之所以令人倾倒，是由于他给了观众真的玩意儿，让人看到了真正的京剧艺术。他演《汉明妃》出塞，在描绘昭君出塞坐乘烈马和在山路、草原驰骋时，运用了繁重的舞技，双臂将斗篷展开，极低的腰前塌，飞快的圆场，加上马僮和御弟王龙身段的配合，观众只有站起来欣赏了。《失子惊疯》中，为表现胡氏得子和失子前后喜而急，急而惊，急而疯的心理状态，运用猝然倒地和迅疾如飞的圆场，双目痴呆、迷乱的眼神，“三起三落”的幻觉，尤其是那摔袖、扬袖、抓袖和翻绕袖等丰富的水袖动作更令人目不暇接。把胡氏的心理状态刻画得细腻入微，层次分明，真实生动，不得不让你同情胡氏的处境。这里，丝毫没有单纯卖弄技巧的痕迹，而处处符合人物的心里活动，让观众得到美的享受。
我无意用杨荣环的标准来要求周百穗，所以我没有评论周百穗的其它表演，因为我知道那样会对周百穗不公平。1、名家名段录像全是小型的音配像，没有剧场氛围，演员情绪调动不起来，尤其是象《出塞》、《惊疯》这样的名段。2、我的本意是借此回忆杨荣环先生的表演艺术，因为他给我的印象太深刻了。3、既然是在中央电视台录制名家名段，那“名家”自己就要为艺术负责，不能给观众尤其是青年观众误导。4、有些剧情规定的场景动作，是历经几代艺术家们垂炼而成的，不是随心所欲想改就改，甚至偷工减料的。舞台上常有武生搬“朝天蹬”，三个连贯搬出，一气呵成。不能因为今天演员腿疼，三个变二个；《醉酒》中杨玉环饮酒、闻花时有下腰的表演，不能因为演员今天腰疼就可以不下腰，因为观众就是欣赏醉态下腰的表演来了；《坐宫》中的杨四郎唱“叫小番”的嘎调，不能因为今天嗓子不在家，就可以不唱。同样道理，《惊疯》的“三起三落”不能改成“二起二落”或免掉根本不做。即是“名家”，给观众的艺术就要是名符其实的艺术，就是要严肃的，不是糊弄的。做不了，可以换段子，但不能偷工减料，因为这是艺术。我对这种现象的针砭，不是针对周百穗而言，因为这种现象普遍存在。 “名家”首先要对得起观众，同时也要珍惜自己的名声。

本贴由休恋逝水于2003年7月01日15:29:51在〖中国京剧论坛〗发表