闲话豫剧传统戏中的红脸及红脸戏

旧社会豫剧戏班班主按照“人要少，艺要好”的要求组班，一般只要有“四生、四旦、四花脸，八个场面（一鼓二锣钹一手，梆一弦三共八口）俩箱倌”就够了，这22人的编制齐全，就可以开戏了。凡来搭班者，来者不拒，当配角，穿把子，干杂活，只管饭吃，不给工钱。倘若班子再加上“四兵四将四丫环，外加四个杂役人员”等跑龙套、处理日常杂务的固定人员，可谓达到了超强阵容，什么大戏都能演了。如果四大柱子都凑不全的班社，只能称为瘸腿班，演不成大戏，票价上也要打折，票房价值自然也要受损，人家吃干的，自己只能喝稀的。

先介绍“四生、四旦、四花脸”主要行当。这“四生”一般指大红脸、二红脸、小生、和边生；“四旦”指正旦（青衣）、小旦（含花旦、闺门旦）、老旦（含帅旦）及丑旦；“四花脸”通常指黑头、大花脸、二花脸和三花脸（指丑）。上面每行四个，各称为四大柱子，“柱子”含义明确，言一个也不能少，缺一个就无法正常开戏了。过去演员一般都有自己专工的行当，也有一些演员则一专多能，工本行外，兼演他行。所以这12个人是戏班的台柱子，每跑一个台口演出，受不受观众欢迎，在很大程度上是跟他们演唱水平相关联的。如果柱子中能出一个顶梁柱，成为戏班招徕观众的招牌，那再好不过啦！

戏曲发展到现代，从旧戏班到今天的国营剧团或民营剧团，单靠这“四生、四旦、四花脸”的演员编制，已远远维持不了剧团的正常运转。同时，豫剧行当的划分也应该“与时俱进”，讨论这些问题，也必须参照京剧对行当的界定。本文限定在题目范围内，仅谈豫剧中的红脸及红脸戏，相对就容易的多。

（一）豫剧红脸行当浅说

有人问，豫剧中的关公，化妆时打底色，勾大红脸，称之为“红脸”，很容易理解。而《辕门斩子》中的杨延景，明明没有勾红脸，为什么也称“红脸”呢？让我们从这个问题说起。

如上所述，豫剧“四生”包括大红脸、二红脸、小生、和边生四个行当。前两个无疑属于红脸行当，也称老生，或称须生，也称胡子生。小生则是表现青春年少、不带“髯口”（假胡子）的角色，这里界定红脸，可以先不予考虑。前两个都是有胡子的，统称为“红脸”，是本文讨论的重点，另一个是“边生”，也挂胡子，随后再说。不过需要申明，原来豫剧“四生”的划分比较老旧，不能正确说明豫剧须生行当的现状，参照京剧行当的划分，什么唱工老生啦，做工老生啦，武老生啦，什么衰派老生啦等等，也在本文的讨论范围之内。

为什么豫剧的老生统称为红脸？因为脸谱是戏曲的一大元素，戏曲脸谱可以通过色彩、图案来表现角色的性格、身份、特长、相貌等特征。其红色代表忠义、侠勇，豫剧红脸采用红色为主基调的脸谱，多用来表现古代社会上有地位，年龄在中年或以上的正面角色。刚提到的杨延景，过去豫剧也是用油彩涂红脸的，只是后来学习了京剧的扮相，不勾脸，淡淡涂上一层油彩，采用了“素扮”化妆，成了现在的样式。虽然不抹红脸了，不过梨园界仍把“红脸”称谓保留了下来，同时也被观众所认可。这样的人物还可以举出好多，比如《刘公案》中的刘墉（注意，曲剧中有的仍勾红脸），《反徐州》中的徐达，《两狼山》中的杨继业，《火烧纪信》中的纪信等等，都是不抹红脸的红脸。这些角色也可以用文雅些的词汇称之为须生，不过老百姓习惯于仍叫红脸。

但豫剧红脸中仍旧勾脸的也很多，首先想到的是关公，他应该属于“四生”中的大红脸，其化妆、佩戴，甚至手持的大刀都有特殊的规定。

其脸谱为揉大红脸，勾丹凤眼，双眼微闭，胸前飘着灰白胡须（称“关公髯”），从化妆及造型看，他手执青龙偃月刀，头戴专用的绿色夫子盔，上有用红色绒球绕起来的饰品，两耳垂白飘带和黄丝穗，双肩露出黄色披甲，把关公的神威勇武的性格特征在形象上表现出来。京剧中有人说关公属红生，有人说属红净，豫剧中本人认为应该归入生行，叫红生或大红脸都比较妥当，只不过不同于一般意义上的红脸，演出中多采取了净行的身架等表演程式而已。

豫剧中还有一类红脸是需要勾脸的，如下图中的赵匡胤。他一辈子南征北战，东挡西杀，下燕京杀刘化王，下高平借高行周的人头，做皇帝后又南下南唐，北上河东，可谓是大半辈子是在马上度过的，所以也把他列入“马上红脸”。他在做皇帝前，也常一身剑衣打扮，说“剑衣红脸”也可以。登基后身份变了，行头也变了，再说是“剑衣红脸”就欠妥了。

按豫剧原来归类，关公应该归入“大红脸”，而赵匡胤应该归入“二红脸”，对此我颇有异议。我认为豫剧“大红脸”、“二红脸”的划分，在于演员在戏中戏份重不重，唱的好不好来确定谁是大红脸，或者谁是二红脸。比如说《辕门斩子》中杨延景比赵德芳出场次数多，戏份重，是绝对的主演，应该列入大红脸。而赵德芳不如杨延景戏份重，只能算二红脸。再如，豫剧《反阳河》中，杨家弟兄三个红脸，只有老大可算的大红脸，而老二、老三应该是二红脸。按这样理解，把赵匡胤归入“二红脸”就不合适了，因为在豫剧《借头》《烧柴王》《哭头》等戏里，他的戏份很重，是绝对的红脸，应该和关公一样，归入“大红脸”。

戏曲行当划分是相对的，不是固定不变的。比如红脸演员唱得好，嗓音洪亮、宽厚，高亢、苍劲，出场后能压得住台，观众可能把他说成大红脸。如果演员唱的不怎么样，尽管他的戏份很重，观众心目中也不会把他列入大红脸。

这里紧接着说“马上红脸”，马上红脸必须有武将气质。上面提到的赵匡胤是，关公也是，他们出场应该威风凛凛，把武的气概表现出来。此外，需要勾脸的还有《秦琼打擂》中的秦琼，《反徐州》中的康茂才，《下燕京》中的草芥等角色都是“马上红脸”。但绝不能把出场掂着马鞭的文职官员，或者富家员外等红脸也称作“马上红脸”。一句话，不能把扮演的有身份的红脸一族，只要是骑着马的统统列入“马上红脸”，那就错了。

豫剧红脸如果按所饰演角色文的戏份重，还是武戏重，可分为文红脸和武红脸。文红脸中，如果按向观众展示演员的唱工，还是侧重于做工，又可分为唱工红脸和做工红脸。豫剧是很重唱的剧种，唱工红脸比比皆是，像《反徐州》中的徐达，《二进宫》中的杨波，《三哭殿》中的李世民，《打金枝》中的唐太宗，《战成都》中的刘璋，《地堂板》中的贾永、《困南屯》中的汜水王等等。他们的动作幅度较小，做戏比较大度从容，唱的时候总是比较沉着安稳的。唱工红脸需要有副好嗓子，如果嗓子不行，擅长表演，只能扬长避短，向做工红脸方面求发展了。

豫剧武红脸又细分为靠把红脸和剑衣红脸。所谓“靠把红脸”，乃身披铠甲，扎着靠旗的红脸，如《闯幽州》中的杨继业，《站城头》中的申保胥，《对花枪》中的罗艺，《反阳河》中的杨家三兄弟都是。豫剧中很少用“剑衣红脸”这个名词，如秦琼、杨雄等角色，甚至年轻时的赵匡胤，都属于这种类型，就不细说了。

豫剧老生行当，还有一类角色叫“衰派老生”，是从做工红脸中延伸出来的。比如豫剧《清风亭》中的张元秀，有了一把年纪了，既老且衰，把他放入唱工红脸或做工红脸都欠妥当，因为戏中既要展示他的唱工，又要展示做工，同时还要展示他的摔打绝技，还是按京剧把他列入“衰派老生”好，不要硬往红脸中靠。“衰派老生”还可以表现精神过度兴奋（或情绪过度紧张），神态颓废衰朽，动作有些失去常态的角色。典型角色如《徐策跑城》中的徐策，当他得知薛刚夫妻带着人马兵临城下，看到薛门后代并没有被斩尽杀绝，而且是薛家兵精马壮，想到了十三年来自己的忍辱负重，苟延残喘的生活，他内心深处的积虑一下子迸发出来了，老徐策不仅要唱，还要气喘吁吁地做表演，一会儿耍帽翅，一会儿耍髯口，甚至长时间连声大笑，做出一些近乎疯癫的动作，把衰派老生的功底表现的充分无遗。此外，豫剧《琵琶记》中的张广才，《坐楼杀惜》中的宋江，《三娘教子》中的薛保等角色，都属于这一类。

最后说到“四生”中的“边生”，我原来不知道有这个行当，是从网上看到网友“唐门鼓手”的一篇文章里提到“边生”这个行当，我认为有道理，就拿来用了。前面说到的红脸行当都在“大红脸”、“二红脸”的范围，基本是正面角色，属于“正生”，这里的“边生”，有“正生”的弥补之意。如果“正生”是站在舞台中心，“边生”只能在舞台旁边了（仅仅说明他们相对于“正生”来说，地位少偏一些）。从这层意义上说，“边生”是红脸的补充，但他们不同于龙套演员，如戏中的老家院，老员外，或者退了休的老官员等。他们出场一般戏份较轻，唱不了几句戏，以表演、念白为主。比如《铡美案》中的王延龄，《穆桂英挂帅》中的宋王、寇准、杨宗保等角，以及《对花枪》中的罗松，《花打朝》中的唐王，皆可以列入“边生”。

（二）闲话豫剧红脸戏

按豫剧原来“四生，四旦、四花脸”八男四女的行当划分，把四生和四花脸叫做“外八角”，且红脸又是戏班的主打牌，没有一二个叫得响红脸，就留不住戏台前的观众，所以红脸戏就占主要地位。

以男角为主的戏叫做“外八角戏”，当然其中包括了红脸戏。过去豫剧从豫西调到豫东调，祥符调乃至沙河调，都唱红脸戏。并且剧名差不多，形成相对固定的红脸剧目，如《收吴汉》《收岑彭》《收纪昌》《收卢俊义》，还有《下燕京》《反徐州》《搜杜府》《赶元王》《闯幽州》《化心丸》《对金钩》，也包括现在舞台上还能看到的《打金枝》《血溅乌纱》《十五贯》《辕门斩子》等红脸戏。

在豫剧坤角没登台前，不必说红脸戏占统治地位。自上世纪20年代起，坤角走上豫剧舞台后，红脸戏逐步走向衰败。解放后的豫剧舞台基本呈五五分之势。后来坤角成为剧团的“肉包子”后（源自“吃包子吃馅儿，看戏看旦儿”这句顺口溜，丝毫没有诋毁之意），红脸戏的风光渐去，逐渐退缩到舞台的边缘角落。纵观当今红脸戏，只有豫东红脸还有一方天地，艰难地爬行着外，有哪个剧团还依靠红脸戏？

近悉国务院办公厅关于戏曲发展的21条，明确提出了加强戏曲的保护与传承，于是我增添了以下内容，有兴趣收集了过去红脸老前辈的演出盛况、常演剧名及逸闻轶事，旨在说明当年红脸戏也曾红火一时，为豫剧的形成与发展功不可没。也希望我省戏曲的上层人士，能借“21条”之东风，扮演一回诸葛亮，把东风真正借来，使我省戏曲从半死不活状态中缓一口气，恢复一些生机。当然更希望，群众喜欢，但一向不被领导、媒体重视的红脸戏，能在东风吹动下得以复苏。

下面小宝收集的材料，未加整理，按开中药铺的办法，罗列于下。首先要说明，豫东红脸资料没有包括在内，因为他们已建立了一个交流平台。同时也想说明，豫剧红脸绝非豫东调才有，让我们以豫剧红脸早期泰斗王海晏（祥符调）及老盛三（豫西调）两位老先生的资料开始。

1、王海晏（1845—1937），豫剧红脸，被后人尊称为开封一带的须生泰斗，人称“红脸王”。他唱念做打俱精，而演唱功力尤为深厚，中气充足，发于丹田，喷口而出，嗓音苍劲雄浑，韵味浓烈。“脑后音”尤为响亮，唱得灵活自然，松弛适度，曲尽而余音不绝，往往随意甩上一腔，观众即喝起彩来。他的唱腔音准、板明、调清，并掌握多种高难度的演唱技巧。其“噙腔”（小宝不理解其意，请专家赐教）称为一绝，唱时带出笑声，以反映人物特定心态。《收吴汉》中饰演吴汉，一连运用了几种笑：得志时的开怀大笑，识破奸计后的冷笑等，效果均佳。王海晏所演关羽戏别具特色，饰演关羽融儒将风范与武将气魄为一体，端重肃穆而不失凛然神威。表演托刀、立刀、戳刀的架式，舞刀、趟马的动作，及亮相的姿态等，凝重而洗练。尤其是他精心设计的唱腔，声亢而正，感染力极强。如《单刀赴会》中关羽在船上的一段唱，充分显示出人物叱咤风云、大智大勇的英雄气概，被许多演员仿学。

其拿手戏另有《下燕京》、《马芳困城》、《挑袍》、《水战庞德》、《收岑彭》、《雷振海征北》、《马三保征东》、《秦琼打擂》、《探山》、《古城会》、《反五关》、《反登封》等。这些戏中，他创制了很多脍炙人口的唱腔，形成自己独特的演唱风格，把豫剧男声唱腔艺术推到了一个崭新的高度，独立一派，影响深远。陈玉亭、彭海豹、张子林、徐宝发、张心田、王清连、李良贵、赵锡铭等豫剧红脸，深受他的影响。

2、老盛三（1850—1937），是豫西著名衰派老生泰斗。不但能演豫剧，而且还通晓二簧、越调，这两个剧种均能参加演出。他擅演红脸戏，他运用大本嗓演唱，嗓音苍劲醇厚，朴实自然，清晰动听，独具特色，丰富和发展了豫西调的男声唱腔，唱念做自成一派，人称”红脸王”（又是一个红脸王）。他的念白也别具一格，淳朴，气足味浓，字字咬得清晰，人称“交代清”。善以唱腔抒发人物情感，揭示人物内心世界。在《清风亭》中，老盛三扮演张元秀，声情并茂，真切传神，在“认儿”时的一大段滚白，凄切哀婉，如泣如诉，观众无不动容。

他会戏很多，有“三活”、三老”、“三烧”之说，“三活”即活张苍（《盗宗卷》）、活柴文俊（《松棚会》）、活苏秦（《伐苏秦》）；“三老”即周云太（《卖苗郎》）、周奇（《送女》）、张元秀（《清风亭》）；“三烧”即《火烧绵山》（饰介子推）、《火烧纪信》（饰纪信）、《火烧柴王》（饰柴王）。他在这些戏中的唱腔皆有不同程度的创新，丰富了豫西调男声唱法，影响很广。

长期奔赴各地演出，使老盛三积累了丰富的舞台经验，才思敏捷，能随机应变。有一次在演出《卖苗郎》“杖责儿媳”一场时，他扮演周云太忘了带拐杖，急中生智，即兴编词唱道：“不用棍，不用杖，今天打你用巴掌……”演得自然妥帖，不着痕迹，观众齐声喝彩。

比上述两位元老级的红脸王，晚几代的著名红脸还有：

3、陈玉亭（1898——1970）开始以文武小生应工，兼演红净，后专工须生。他的表演大方庄重，台风严谨，做工细腻，唱腔真假声结合巧妙，善于准确表达人物思想感情又不失诙谐幽默，唱腔浑厚，善于真假嗓并用，曾在《古城会》中饰关公、《反五关》中饰黄衮、《叫门》中饰秦琼、《五堂会审》中饰江夏县令，还在《寇准背靴》、《卖衣收子》、《反徐州》、《九江口》、《马天官打朝》等戏扮有角色。他以演关公戏而驰名开封，在《寇准背靴》中饰演寇准，诙谐、风趣，曾有“滑稽老生”和“三绝”（戏绝、唱绝、帽翅绝）之美称。

《秦琼打擂》中，秦琼斥责冒名的敌人时有三句戏词：“听罢言怒气冲，小辈你敢冒我的名，你老爷的名字叫秦叔宝。”这三句中的“怒气冲”和“秦叔宝”两句，每次唱时，必能得两个满堂彩。因为陈玉亭唱得劲拔嘹亮，激越高亢，鲜明地抒发了秦琼激愤满胸的情绪。

再如《下燕京》中他饰演赵匡胤，要进城去刺杀刘王，可是城门上挂有他的画像，官府要捉拿他，正在一筹莫展的时候，忽然碰到有个叫曹节的人，和他长得相似，赵、曹换了穿戴，门军把曹节误认作是赵匡胤，人绑走了，图也摘掉了，赵匡胤那份得意的神情，有三句飞板来形容：“你看他们拿的拿来他绑的绑，他都说是拿住我赵玄郎，打量我进城去无人拦挡。”下面转二八板，“我一不慌来，我二不忙，我不慌不忙去杀刘王。”这几句戏唱得是空灵跌宕，俏皮优美，在陈玉亭的口中唱出，能唱出三个满堂彩，把赵匡胤的得意、喜悦、兴高采烈，唱得活灵活现。前三句的飞板“你看他”三个字轻松平淡，“拿的拿来”四个字，拿字略高，来字平拉，这一起一伏，像是风掠水面，微微吹起了一层波浪。“绑的绑”三个字，把唱腔舒展放开，回旋盘绕，犹如天际白云飘飘冉冉，给人从容安适的感觉。唱到第二句，“他都说是拿住我”的“我”字时，微微一顿，加唱个“哎”字，这个“哎”字，把赵匡胤脱险时内心无比轻松得意地感情充分表露出来了。“打量我进城去无人拦挡”一句，更进一步表现了悠然自得的情绪。末一句转二八板，他唱出了一个年轻人在遇上意外的高兴事时，那种按捺不住的兴奋雀跃的神情。

角色的喜怒哀乐，陈玉亭全都从唱腔中鲜明准确地表达了出来。很多死板单调的冷戏经他一唱，就变得生龙活虎、火炽热烈。如《哭头》、《探山》这两个小折子戏，就是一个人独唱，没有任何热闹有趣的情节，而陈玉亭却用这类戏压大轴，观众纹丝不动。

4、豫西调“三张一周”指张小乾、张福寿、张同庆及周海水。

张小乾（1887—1942）在《火烧绵山》中饰演介子推，身背老母上山，迅跑圆场、翻坡下岗、蹉步、上山（桌子），一系列动作干净利落，烧死树下时的痛苦表情丰富多变。整场戏的节奏很快，他能演得疾而不火。

张小乾晚年坏嗓后，虽不能高亢激昂，而韵味愈显得浓郁醇厚，耐人寻味。其表演做派认真严谨，含蓄深沉。他念白技巧很高，他舞台经验丰富，演来轻松自然，避唱就白，随心所欲，顺势而致，却毫无俚俗通病。。他略有文化，粗通文墨，在《张仪伐苏秦》中将唱词全改为白口，白中夹诗，抑扬顿挫铿锵有致。《收吴汉》中吴母，本为老旦配角，自他扮演始引起注目，即以话白取胜。剧中“讲汉”一场五、六十句道白，喷口而出，如珠断线，字字衔逼，戛然而止。体现出吴母数十年积怨终得爆发时的心情。豫西人传有歇后语：“吴母的嘴——口巧”，即由此而来。

张福寿（1891—1938），豫剧演员，攻须生。河南省密县人。先后到洛阳水冶班、登封县韩介头科班两次坐科。曾在密县小二班等江湖班搭班，演出于豫西各地。他文武全才，尤擅演马上红脸。以演马上戏，靠把功最佳。他的唱腔属“豫西调”，刚健洒脱，自然质朴，节奏明晰，极有韵昧。行腔以二本腔为主，兼用大本腔，真假声结合较好。武功基础扎实，讲究工架圆润，对表演出场亮相、端带撩袍，抬腿迈步、投袖、捋髯等小动作也十分认真。基本功扎实，出场亮相、端带撩袍、扬袖捋髯等做派讲究，掌握多种绝技。《赶元王》中饰演元王，上桥甩须动作极帅；《下燕京》中饰演赵匡胤，弹垫、备马动作节奏感强，准确优美；《灞陵桥挑袍》中饰演关羽，上桥挑袍，干净潇洒，尤显人物神威。唱腔大本腔与二本腔结合，自然和谐，唱时二本腔多于大本腔，刚健洒脱，节奏明朗，韵味十足。

张同庆（1893——1949）嗓音高宽哄亮，雄浑爽朗，大口大腔，略带铜声，行腔时多直腔直调，朴实淳重，加上演唱技法娴熟，被观众誉为“盖豫西”。他的本腔从最低到最高运用自如，特别在农村演出观众距离远听得清，凡庙会演出，乡民云集，人声噪杂，只要他一出场或幕后一声喊，霎时鸦雀无声，被观众称谓、为“二里清”。他口劲强，道白清，吐字匀，色彩浓，大段道白抑扬有致，收放随心；如《四进士》念状纸一段，一百多句话白，一气呵成，在《秦琼表功》中饰秦琼，一连数段话白，字字铿锵有韵，句句如珠落玉盘。

他扮演的角色有《五堂会审》中的江夏知县田云山，《反五关》中的黄滚，《赵家楼》中的济公，《站城头》中的申保胥，《盗宗卷》中的张苍等。这些角色给人印象最深的要数《盗宗卷》、《赵家楼》和《站城头》三出戏了。他同他的儿子和男旦陈连堂演出的《盗》剧是最佳的搭挡。这个小戏角色不多，但通过他们惟妙惟肖的表演，把角色塑造得有血有肉；当张苍听到让他交宗卷时，自知宗卷已焚，愁眉苦脸，坐立不安，心神不定，张同庆利用“帽翅，一动一静，上下、左右、前后交替摆动等一系列动作，表达人物思想感情，当得知儿子存有宗卷时，眉开眼笑，逗妻褒子。在观宗卷时，张苍从接宗卷、搌眼，让老妻将蜡烛靠近眼眉，把眉毛烧掉等一系列精彩表演，倾倒全场男女老少。《赵》剧是他在“对戏”时的看家戏之一，有“活济公”的美称。当演至济公替一孕妇生子时，他运用“滚肚”的绝技，观众能看到肠子翻滚的动作，使济公的形像栩栩如生。把“疯僧”演得活灵活现，全剧自始至终充满着挑逗、诙谐、讽刺、幽默的情趣，使人捧腹。《站城头》（又称《申包胥挂帅》）是须生唱功戏，是张同庆的拿手戏，其中申包胥在城头上所唱“申包胥站城头泪交流，伍大哥听我说从头……”长达百余句，间有飞板、哭白、二八快板等唱法，他的刚劲奔放带铜音的唱腔，吐字清晰，声音圆润，即使唱到快板处也能使观众一字不露听入耳鼓。当时的不少戏迷和小学生都能哼唱此段。

周海水(1894—1965)是同代著名红脸，他的主要功绩是豫剧教育，他办过多个豫剧科班，培养成一大批豫剧人才，包括熟知的“十八兰”。他的戏中没有特别突出的，这里从略。

最后指出豫剧红脸中，两项至今无人超越的纪录。

一项是最短时间能把大戏搬上舞台，是梨园奇才杨启超。他头天晚上观摩周信芳演出《四进士》（豫剧叫《宋士杰告状》），第二天就能挂牌演出此戏，周先生能来好的地方，杨启超一个不拉，比如一句念白“我这就走了”，配合动作，来了个四面开花的叫好。一天就学会了一出戏，且演的如此之好，你说怪也不怪？

另一个是豫东名家贾保须先生，他被同行誉为“戏包袱”、“活字典”，可不是单纯的会戏多，而是 “包本戏”会三百七十多出！何谓“包本戏”？就是一场戏中生、旦、净、末、丑各个角色的戏词，加上锣鼓场面他都能一个人记下来。这不是他说大话，贾保须一生演过不少戏，像《东吴大报仇》中的刘备，《诸葛亮祭东风》中的诸葛亮，《崇祯逼死煤山》中的崇祯帝，《四进士》中的宋士杰，《清风亭》中的张元秀，《卖苗郎》中的周云太等等。贾保须红脸唱工造诣很深，承下五音的豫西调，嗓音洪亮，音域宽广，行腔圆润，吐字清晰，擅于处理悲切哀痛的大段唱腔。《东吴大报仇》中饰演刘备，“哭帐”一场，一段唱达四十分钟，唱得悲壮哀婉，字字灌耳，痛彻心扉。创造了红脸唱腔长度之最！

以上资料未加认真整理，披头散发，不成体统，能说明前七八十年、上百年，豫剧舞台上红脸戏的演出概况，知道当时的红脸常演剧名，及老前辈创造的绝活。本文就达到目的了。

文中不少是个人观点，不对之处，请行家指正！