上个月底，《梨园春》举办了李树建的个人演唱会，对于他的戏曲人生轨迹，他的人品、戏德做了深入介绍，并对他三十年来艺术上所创业绩做了比较系统的总结。
在这期节目里，主持人小戈同他走上了生他养他的豫西汝州市一片故土，在典型的豫西农村幽静的院落里，看到了李树建孝敬白发苍苍的老母亲的画面，不禁让人为他的孝心而黯然神伤；如今这位官运亨通，几乎囊括了戏曲界所有奖项的艺术家荣回故里，也没有忘记他的父老乡亲及昔日小伙伴，画面里给出了几个镜头，勾勒出他重情重义，丝毫没有他以名家自居的平民本色。
李树建从三门峡市豫剧团，到河南省豫剧一团，后来又到二团的经历，先后排出了《清风亭》、《程婴救孤》和《苏武牧羊》等几部大戏，在戏曲行业不景气的今天，先后以团长身份把这几个院团带出了困境，充分展示了他的智慧和领导能力，也展示他对豫剧事业的执着和进取精神。
看了这期节目后，对他的人品、戏德和领导才智我无比赞扬，对他的艺术我持肯定态度，但对他的戏路和哭腔，却有一些看法，这将是我下文要讨论的。
（一）李树建声腔艺术的雏形
李树建小时候正赶上文化大革命，有戏曲基因的他当了一名宣传队演员，但他一心想进专业剧团，结果不遂心愿，如实地说到他考了多次也未被录用。直到1979年他年满17岁，才被洛阳戏校录取，进入了学戏生涯。
李树建在洛阳戏校学习期间，于1980年春天，和哥哥带着病重的父亲到郑州看病时，医院的高音喇叭突然响起了戏曲《杨金花夺印》中寇准的唱腔。唱腔如此粗犷豪放，气息悠长。是谁唱的啊？嗓子真好，厚醇得好像白干酒，浓烈，火辣，闻起来就觉得韵味好。这段唱立马吸引住了李树建，他手舞足蹈跟着旋律哼唱起来，竟然暂时忘记了地上躺着的生命垂危的老父亲，并且还挨了哥哥一巴掌：你傻啊，父亲快不行了，你还有心情在这里唱戏！
回到了学校，李树建仍然没有忘掉在郑州医院偶尔听到的那段唱。这唱段猛一听感觉有点土，但越琢磨越有味儿，越听越好听。有一次，他在校园里遛达，嘴里不由自主地哼着：“校场比武夺帅印，回头不见众朝臣。……”
这时也在校园里遛达的一个老头儿叫住了他：那位同学，你过来一下。
他闻声跑了过去：老师，你叫我？
老头说：你喜欢王二顺？
他说：王二顺是谁？
老头说：你不知道王二顺，怎么唱他的《杨金花夺印》？
后来李树建才知道原来自己唱的是豫西调名家王二顺的唱腔，此时王二顺已经逝世，想拜师也拜不成。接下来，他就到处打听、寻找王二顺的资料。并且找到王二顺的爱人、洛阳名旦马元凤，让她给自己介绍王二顺是咋唱的。
自学两个多月后，李树建借剧团在洛阳大会堂演大戏的机会，自荐在演出结束后清唱了一段王二顺的《杨金花夺印》。两分钟的戏赢得了10次掌声，等他一唱完便有几十个戏迷跑到后台说：“王二顺又活了！”从此，20岁不到的李树建闯进了洛阳戏迷的视线，给他身上贴上了王二顺的标签。
从此，他就喜欢上《杨金花夺印》中寇准的唱腔，并且喜欢上了王二顺。可以说，王二顺的唱腔对李派影响极大，下面我引用他的自传中的一段原话，看看他本人是怎样说的。
王二顺是豫西调大腔大口唱腔的杰出代表，有着本嗓下五音行腔，嗓音宏亮，音域宽厚，刚柔结合，行腔自然，优美动听，到老声誉不衰。因为他的功底厚，专攻武生，兼演须生、花脸，能文能武。难得的是他在真嗓唱功练好多年之后，又紧跟随着旦角引起的升弦过程，从B调起，半度—度地升高，他也把嗓音逐渐锻炼，力争撵上弦，终于唱到了bE调；他在吸收旦角唱腔的基础上对自己的唱腔加以改革，成为豫西调靠山簧调男唱腔的创始人，在豫剧男声唱腔中独树一帜，为豫剧男声唱腔开辟了道路，并为豫剧男唱腔演现代戏作出了贡献。
1977年，王二顺的去世，使豫西调男演员真嗓唱腔后继乏人。
学校老师根据我的条件，让我主攻须生，我本来唱的也是“二本腔”，有点唐派的味道。我把与自己行当相关的几个豫剧著名人物进行了比较，豫东调的唐玉成“红脸王”已经去世，而且由于唱词和唱腔的原因，主要流行在商丘一带，自己身在豫西，学习不便，而且不易拥有自己的观众群。赵义庭文武兼备，早在40年代已经走红，可后来一直为人配戏，到老也没自己像样的生角代表作品问世，对赵义庭来说不能不说是一种遗憾，同时也给后来的须生演员提了一个醒，必须创作出以须生挑梁的代表性作品。沙河调的刘法印也因种种原因影响面有限。唐喜成的“唐派”最为流行，影响也最大，观众熟悉，学习唐派容易立足，但唐派弟子较多，竞争也就比较激烈，想出人头地也非易事。
我经过比较把目光转移到了豫西调。自己是豫西人，学豫西调得天独厚。早期的豫西调剧目，多是以生、净为主角的历史故事戏，曾涌现出不少著名生角演员。比如文武须生“戏状元”杨小德、被誉为“十八家老国公”中有文武老生老盛三（盛金声）、“万将无敌戏班”中的纪连喜、杨庆贵，“三张一周”中的张小乾、张福寿、张同庆和周海水均红极豫西，老生王遂朝（艺名狗尾巴）有“活唐成”之称。到了近现代，王二顺应该是豫西调生角中当之无愧的第一人。可惜的是在其艺术的成熟期去世，否则完全可以扯起“王派”的大旗。学习王二顺唱腔的也不是很多，应该说属于“冷门”。在大家都学唐派的时候自己独辟奚径，学学王二顺，没准也是“一招鲜，吃遍天”。
经过深思熟虑，我决定把自己的学习重点放在豫西调王二顺的“靠山簧”。我把自己的想法告诉了几位老师，他们也认为这是一条捷径。
（二）李树建艺术的发展
正向上文所说，李树建认为在豫剧生行流派中，唐派弟子较多，竞争激烈，想到若出人头地也非易事。而学习王二顺唱腔的也不是很多，应该说属于“冷门”。在比较之后，他根据自己嗓音条件，选择了后者，这是他睿智的地方，也是他后来取得成功的主要原因。所以他毕业后到了三门峡市豫剧团，比较快地就排演了《杨金花夺印》这出戏，在豫剧舞台上站稳了脚跟。
之后不久他当了团长，于1990年剧团决定排《清风亭》，这步棋又是一步胜着。《清风亭》是清代花部乱弹作品，一作《青风亭》。《清风亭》是个历史悠久的戏曲传统剧目，《清风亭》的本事源于孙光宪的《北梦琐言》，曾经被宝卷、鼓词等曲艺形式广为传唱，进人戏曲领域后至清代雍正年间成为花部常演剧目，在人民群众中影响巨大。这出戏的故事早已植根于民间，它宣扬一对卖豆腐的老夫妻，收留了在清风亭上被遗弃的孩子，并含辛茹苦将其养大成人的传统美德；鞭挞了忘恩负义、恩将仇报的不孝子张继保。“不孝子要遭雷轰”成了老百姓教育后代的一句民谚。
这出戏是京剧名家马连良的主要作品之一，也是我们豫剧解放前就演出的剧目。早在1956年河南省首届戏曲汇演上，我省早期著名戏曲教育家周海水（1894——1965年）及被誉为豫西梅兰芳的男旦燕长庚（1895——1981年）就曾展览演出了豫剧《清风亭》的片段。《清风亭》京剧在先，还是豫剧在先？至少演出年代不相上下，笔者无从考证。
1992年三门峡市豫剧团带着这出戏进京演出，刚刚30岁的李树建在戏中饰演张元秀，以其厚重质朴、古朴苍劲的豫西调唱腔，稳健大气的表演，征服了评委，一举夺得梅花奖。
李树建出名了，《清风亭》成了李派艺术的奠基石。比起唐（喜成）派及豫东唐（玉成）派，李树建属于豫剧生行的新生代演员，比起那两个流派来说他要幸运的多，那两个流派的创始人已早过了评梅花奖的年龄自不必说，他们徒弟众多，有哪一个荣获梅花奖呢？所以我曾说过：他是豫西调“十八亩地里一颗苗”，这里除有单根独苗的意思外，还包含对他的期许，希望他孤身奋战，虽势力单薄，要力尽可能完成豫西调、豫东调及唐（喜成）派老生流派的均衡发展，使这几个生行流派在豫剧百花园中，也像豫剧六大旦角那样，呈现一种姹紫嫣红，争奇斗艳的态势。
随后李树建在梨园不停地耕耘着，接着他和他的同行们又把“触角”伸进了我国古老的戏曲宝库，选定了《赵氏孤儿》（京剧中还有一出反映同一题材的戏叫《搜孤救孤》。后来被河南编剧陈涌泉先生改编为《程婴救孤》）及《苏武牧羊》两出戏。其中纪君祥的《赵氏孤儿》是元代杰出的历史悲剧，早在十八世纪就传到欧洲，被译成法、英等国文字，法国启蒙思想家、作家伏尔泰把它译成《中国孤儿》。《苏武牧羊》的历史更早，故事见《汉书·苏建传》，元周仲彬《苏武持节》杂剧及明人《牧羊记》传奇。此剧原名也叫《万里缘》，为王瑶卿编。1931年，马连良将《万里缘》重新整理，突出了苏武威武不屈、忠贞爱国的主题，强化了苏武的戏份，自此定名为《苏武牧羊》，也和《清风亭》、《赵氏孤儿》一样，成了重唱、重念的马派代表剧之一，看来李树建非常崇拜马连良。
由于如今成了李派代表作的三部戏都是中华戏曲的瑰宝，加以翻新立意上更能站得住脚，连他本人也很欣赏，被誉为“孝”、“义”、“节”（是否这三个字？）三部曲。在《清风亭》中获得梅花奖后，他主演的《程婴救孤》、《苏武牧羊》又一鸣惊人，取得了二度梅等诸多奖项，完全确立了李派的地位。有人说他的这两出戏是大投入、大制作，是靠钱嗡（河南土话有这个音，但字典查不出来，只好用一个象声字来代替）出来的。在经济社会中，他能筹集来资金，也算他有本事，你管他是不是是靠钱嗡出来的毫无意义。
（三）李派艺术声腔特点
李树建是宗豫西调的，有必要先简介一下豫西调。
豫西调的前身是靠山黄。为什么叫靠山黄（也叫靠山吼）呢？因为豫西地区多山，早年戏班子在农村高台唱戏，常选一处靠山、避风、聚气的地方搭建戏台，因其唱腔粗犷豪放，演员大腔大口地唱，大有摇山震谷之势，故得名靠山黄。靠山黄系板腔体音乐，原来皮胡琴（京胡）是它的伴奏主弦。伴奏中音乐随音不随字，你唱你的，我拉我的。老琴师说，靠山黄戏里弦子把最舒服，拉起了像坐轿一样活色，容易上瘾。整个靠山黄弦乐给人一种轻松明快、活泼热烈的感觉。至于说到靠山黄是如何演变、发展成豫西调的？有一个顺口溜这样说：“越调底儿掺皮黄，罗戏窝儿里出粗梆”。这句民谣说清了豫西调是由罗戏、越调及皮黄为“母体”而衍生出来的“大杂烩”。当然，在豫西调的形成过中也少不了吸纳本地风俗、民间小调的营养。 男声用大本嗓演唱，浑厚铿锵；坤腔朴实细腻。这种唱法很受百姓喜欢，随之发展成了“西府调”（即今豫西调），基本保留它的原生态。
单就豫西调生角而言，因为原来豫西调也以生角挑大梁，生角演员人才济济，至今已经历六代：早在清代末年，老盛三、张妞、喜连、杨小德等都是红极一时的著名须生，他们应该是有史料记载的豫西调第一代著名须生。接下来一些新的演员又涌现出来，以张同庆、张小乾、张福寿、周海水（人称“三张一周”）为代表的须生成为豫西调的第二代著名须生。后来王随朝（艺名“狗尾巴”）与贾宝须（艺名“地牤牛”）、王相臣（艺名“狗头”）等就该排在豫西调须生的第三代了。这三代须生，有史可据只有张同庆在上世纪30年代灌制过唱片（已遗失），其他人只有文字记载，但他们是豫西调须生最红火的时期，与豫东红脸形成了东西对对峙的格局。从王二顺起，他和逝世的李小才，现活于世的曹天社应该列入第四代，而崔少奎、胡发生、李小青等名家可称为豫西调的第五代须生演员。现在活跃在舞台上的李树建则是豫西调第六代须生演员了。
豫西调的演唱走下五音，其主要特征是以12356为腔体骨干音，又因豫西调唱法其腔韵多落豫东调主音“5”的下五度音即下属音“1”，因而又称“下五音”。就其男声唱法用本嗓，大腔大口地唱，赝腔带“ 咦”，唱腔粗犷质朴，宽厚浑实，尾声落音低沉等等，易表现激昂感慨、深沉悲凉的情绪。李树建的唱腔延续了豫西调的声腔特点，形成了李派苍劲、悲壮、深沉、浑厚的风格，这些特点便决定了李派易表现悲剧的突出功能。
在豫西调中，有所谓“寒韵”（即“哭韵”，“哀韵”）之说。它不是一种戏曲板式，而是属于韵律范畴。“寒韵”，从字面是讲，它的色彩是寒性的，是指一种哭戏的唱法。也有人说，它只是豫剧四种主要板式之非板的三种格式（哭韵、行韵及绝韵）中的一种，“哭韵”表现悲痛、哀怨的情感。我不太赞同这种说法，不应该把“寒韵”只局限于非板中间，而应该在豫剧的慢板、二八、流水等板式中都可以运用。另外有人说成“含韵”，有没有把声音先含在嘴里，然后再轻轻地吐出来之意，像唱“哭滚白”那样，我不是演员，找不出那种感觉来，说不准其中含义。
在李树建的演唱中，他把“寒韵”唱法发挥到极致，成为他的“杀手锏”，这是我下面要说的。
（四）李派艺术的缺憾
在李树建个人演唱会上，他演唱了他的三部代表作中的三段唱腔:《清风亭》中的“十三年”，《程婴救孤》中的“十六年”和《苏武牧羊》中的“十九年”，三段唱腔博得了众多戏迷的喝彩，也得到主持人白燕升的极高的评价。他虽已是名角，但我不能违背心愿，随声附和。他又做了高层领导，更不能对他投其所好，说一些奉承的话。实在说，我对他的三段唱腔并不看好。为什么那么多戏迷、专家，乃至从北京请来的戏曲研究家（其实他们对豫剧的豫西调未必了解太深）都一致说好，你却不说好？这可能源于我不太喜欢看哭戏的缘故。我对这三段唱腔挑出一些瑕疵，本人人小言微，只是随便说说而已，并不影响那些爱听哭戏的李派粉丝们依旧喜欢那些唱段。我不喜欢这三段唱腔的理由是：
无人反对，演员在舞台上唱哭段子只是逢场作戏。就演员的哭来讲，既要源自生活，也要做一些艺术处理，要哭出美感来，哭出艺术来。这哭真真假假、虚虚实实，要充分把握火候，连音调的高低、音量的大小、音波的长短都必须恰到好处。同时他力求借用话剧、歌剧的表演手法，一味欣赏所谓“冲击力”、“感染力”、“进入角色”等“时尚”观念，所以纵观李树建的哭段子，总是熬着嗓子很投入地唱，千方百计地拨动观众的大脑神经，有入戏入得太“深”，唱腔太“过”，表演太“实”之嫌。用梨园行的行话来讲：“过犹不及”，就是唱过了。听他的唱腔“寒韵”也用的过多过滥，虽无令人“聒噪”的拖腔，但有些地方听起来不够舒服。
而男性唱哭段子，则要比较含蓄，比较阳刚，也要有几分悲壮，几分苍凉，几分大气，既要打动观众，又要不失男性的尊严，比起女性的哭要难许多。李树建在这三出戏里的三段核心唱腔，唱法上无大变化，太显得外露，太张扬，太直白，也太煽情。激情是有了，但少了些戏味；感情戏是出来了，但少给观众留出欣赏、思考的空间。以上这些应该是李派艺术的缺憾吧！
鲁迅先生有一句很著名的话：“悲剧是把美好的东西毁灭给人看。”我绝不反对唱哭戏，对于好听哭段子非但爱听，而且近乎于痴迷。我们应该研究的是，不是哭戏该不该唱的问题，而是豫剧的哭戏该如何唱的问题。另一个问题是，豫剧有“十出戏八出哭”之说，哭戏过多过滥，如何控制其力度，能不能学习京剧一些东西？比如他所崇拜的京剧大师马连良也唱这三出戏，艺术也有相通之处，能不能也学习一些有益的东西？
希望李派戏中多一些喜庆欢乐，少一些悲惨凄凉；多一些暖色调，少一些寒色调；多给观众一些愉悦，少给一些揪心和眼泪，一改人们对李派只会唱哭戏的偏见。建议复排一下《杨金花夺印》这出戏，《大登殿》也只有片段，而无全剧，能不能排出豫剧的《大登殿》这个折子？曲剧曾根据京剧“王八出”排出了《王宝钏》，豫剧能不能也参考京剧“薛八出”，排出豫剧版本的全本《薛平贵》来？
（2012年6月10日唐小宝初稿于洛阳）
发表评论 取消回复