《生死场》本不应该这样

屡获大奖并在北京、上海等地十分叫座的话剧《生死场》27日将在深圳演出，不料遭遇票房“寒流” 《生死场》本不应该这样 “深圳是继北京、上海之后的国内第三大演出重镇，可是对如此优秀的剧目，市场反映却如此冷淡，这是不是说明深圳观众对高雅艺术的接受能力还不足？”最近几天，深演公司的演出总监郑东红有点烦，由国家话剧院著名导演田沁鑫执导的话剧《生死场》27日、28日将要在深圳大剧院上演，“可是这出在北京、上海等地都反响热烈、票房飘红的剧目，在深圳却只卖出了几千元的票”，郑东红无可奈何地对记者说。

《生死场》本不应该遭“冷遇”

七年前，话剧《生死场》首次在北京上演，便引起强烈反响，《生死场》的艺术形式、剧作结构、演员表演、表达主题以及该剧的文学价值等让文艺界、学术界以及戏剧界受到强大震撼。《读书》、《三联周刊》曾召集多位知名学者、文学评论家为此剧召开研讨会，对本剧的艺术和文学等成就予以探讨。北大教授钱理群、学者刘健芝、萧红研究专家季红真、戏剧评论家童道明等专家认为，《生死场》为利用现代文学资源提供了新的思路，表现出近年来现代文学改编中所缺失的力度和磅礴气势，也在当今绵软之风盛行的文艺界中提出了对民族和社会问题的深刻反思。专家们一致主伙，《生死场》是“植根现代文学沃土的奇葩”。该剧也因此获得中国艺术最高奖“文华大奖”以及“文华”编剧、导演奖、中国第六届艺术节金奖、戏剧文学奖最高奖“曹禺文学奖”等多项荣誉。
如果说“叫好不叫座”是当今部分高雅艺术面临的问题的话，《生死场》绝对是一个“既叫好又叫座”的成功案例。《生死场》7年前在北京首演，就获得了巨大的成功，赢得了很多观众的热情关注。他们在看完演出之后，纷纷给国家话剧院写信，表达自己的想法，“演员演得如何鲜活，导演如何有想法，舞美如何独特，观众的热烈反映让我们很意外”，《生死场》制作人刘铁钢这样对记者说。更让《生死场》剧组想不到的是，《生死场》随后在上海的演出中，获得了更巨大的反响。在上海的两场演出，不但场场爆满，更有些实在买不到票的观众居然就从后台往剧场里溜。“舞台上，虽然演员服装、谈吐都很‘土’，但上海的青年一族却对它十分推崇，连外国的洋美眉们都带着翻译进场。在剧场，看《生死场》的几乎都是知识分子，他们甚至掏出本子，一边看一边记录。落幕的时候，掌声雷动，观众都不肯离去”，刘铁钢说。面对如此热烈的反响，上海的演出商将《生死场》三次邀请到上海，共演出七场，依然是场场爆满，“现在上海的演出商又准备第四次邀请《生死场》去上海演出了”，刘铁钢说。

深圳观众离高雅艺术还有距离？

“在深圳，并不是所有的话剧都没有票房，就我们这么多年的演出经验看，如果是一场有明星参与的话剧演出，票房表现就一直都挺好”。郑东红介绍说，就话剧而言，票房好的有刘烨、袁泉加盟的《琥珀》，刘晓庆主演的《金大班的最后一夜》、濮存昕、潘虹主演的明星版话剧《雷雨》等，“深圳是一个知识层次较高的城市，聚集了来自全国各地的精英人士，按理说高雅艺术在此应该具有巨大的市场，但是市场的反应与我们的想法却恰恰相反，”郑东红说。
事实上，在本次“中国电信”2006首届文博会艺术节“十大精品”剧目展演中，有多场剧目的票房都与《生死场》有相同的遭遇，如豫剧《程婴救孤》、话剧《黄土》等，“这些剧目能进‘十大精品’工程都是经过了专家和市场的双重考验的，只要观众们愿意走进剧场去看，他们就一定不会后悔”。事实也是如此，在原本并不看好的豫剧《程婴救孤》的演出中，很多观众都被剧情感动得泪流满面，演出结束后的掌声更是持续不断。“现在的问题是，很多观众连剧场都不愿意进”，郑东红无可奈何地说。
在记者的采访中，不由想起中国著名戏剧导演，导演过《金大班的最后一夜》、《阳台》、《奥尔菲》、《仲夏夜之梦》等众多优秀作品的熊源伟，在不久前接受记者采访时说过的话：“如果说深圳的观众喜欢看话剧的话，不如说他们是喜欢看明星，这种放弃了话剧本身之美，而只专注于表面形式的欣赏，永远只是浮在表面的。深圳观众离真正的高雅艺术欣赏还有很长一段距离。”

（摘自 《深圳商报》）