“擂响中国———‘梨园春杯’全国戏迷擂台赛”开始以来，报名参赛人数已达数万人，擂台赛的火爆，逐渐成为河南文化景观之一；无独有偶，前不久刚刚结束的2005新年戏曲大赛同样也取得了傲人的成绩。在河南这片厚重的土地上，豫剧走过了漫漫的发展之路，而这种深受大众喜爱的戏曲艺术是否发展到鼎盛、未来路能 走多远，记者进行了走访调查。
豫剧生命力强盛
豫剧的家乡在河南，它在中原人民群众的生活方式、民俗礼仪、民间歌舞、语言风格的基础上形成，是人们发泄情绪，寄托美好感情的心声。“罗卷窝里出粗梆，越调底子掺皮黄”的戏谚，反映出早期豫剧兼容罗戏、卷戏、越调、皮黄等剧种的表现手段。此外，豫剧中虚实相生的表演形式暗合了中华民族对虚实、有无的辩证理解：一个圆场，人物就从家乡来到了边关，音乐奏一段锣鼓曲牌，时间就过了十二载；但在表现人物情感方面则不惜笔墨，经常用长达数十句的唱段载歌载舞，将主人公的情感表达得淋漓尽致。
豫剧的艺术规律与市场规律
尽管有着强大的生命力，但在市场化的今天，艺术走向市场才能获得更持久的生命力。影视、歌舞、曲艺等艺术形式已经取得了比较好的发展态势，而传统文化、传统题材的剧目也存在很大的市场空间。郑州市艺术创作研究院的王明山副院长曾创作过多部影响广泛的豫剧剧本及影视剧作，他谈到：“对‘木兰从军’这样的题材，好莱坞能把《花木兰》拍成一部高票房的电影，豫剧《花木兰》则仍作为经典剧目传唱，我们完全可以用现代化的手段进一步加以打造。没有这么做，有市场营销方面的问题。戏曲的发展和营销方式不合拍，导致的后果也将非常严重。”事实上，改革开放后，中国有许多歌星取得了丰厚的市场回报，这些收益也促使他们的歌唱艺术进一步发展。这并不是因为他们的歌比戏曲艺术家唱得好，而是歌曲行业有专业经纪人给歌星做经营推介，有唱片公司的包装、策划和推销。“比较好的方法是剧团把注意力放到戏上，市场开发由专门的公司去做。”王明山最后表达了他的期望。的确，艺术和艺术家本身有着巨大的商机需要开发和挖掘，从而实现市场效益和艺术家收益的最大化。《程婴救孤》的成功也说明了这一点，只有文化人、传媒人、企业家的互动互助，才能形成一个良性发展循环。
豫剧需要新的表现形式
众多外部条件的创立，关键还是要看豫剧自身的完善与发展。豫剧故事片《我爱我爹》，豫剧电视剧《陈家湾的新故事》，得到了广大观众的肯定；《梨园春》《百花舞台》《乡音剧场》等栏目的开办，推出了大量豫剧的优秀剧目、优秀唱段，介绍了丰富的豫剧知识，宣传了众多豫剧的名家新秀，培养了无数痴爱豫剧的热心观众———这些都表示，豫剧成长壮大还需要多种形式的开发与创新。此外，豫剧的发展也需剧作家的耕耘。一边是经典剧目经久不衰，一边是剧作家辛勤劳动，创作出符合新时代大众心理的现代剧目，是豫剧常演常新的法宝；同时，也需要政府部门的扶持、企业界资金支持以及观众群的不断壮大。惟有如此，豫剧真正“擂”响中国的日子也就为时不晚了。（记者 左丽慧）
（摘自 《郑州晚报》）
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