越调，我怎么爱你

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很难想象，这位老人虽然去世的20年，但是依旧留给广大人民群众挥之不去的深刻印象。老人叫申凤梅，河南省越调剧团演员，有了她才有了越调的今天，已经无法说明越调是申凤梅的代言还是申凤梅是越调的代言，只知道是这位老人托起了越调。但是在今天，谁还能想的起越调来，越来越少了，印象里越调人，他们当年进北京演出，进中南海演出，受到周恩来总理的邀请和款待。马连良收申凤梅为徒，诸多的戏剧名家，老舍、曹禺、袁世海等等都对越调有非常好的评价和期望。那个时候的越调让当时的京剧院全院学习研讨。1995年申凤梅临去世两个月的时候，她和剧团来北京演出新戏《七擒孟获》，我们看到她拼尽了最后的力气在舞台上潇洒酣畅的表演，为观众真诚的表演，当时老人家在后台打着吊针，为了撑起衣服身上胳膊上绑着海绵唱完了这一出戏，少奇主席夫人王光美几乎越调剧团来北京演出每场不落。然而我们知道，打从她去世了，20年来这出戏没再演出。为什么今天的越调知道的人越来越少，当年这个越调让周恩来总理和戏剧界前辈非常赞叹，申凤梅让当时的河南省委书记李长春非常的敬佩。现在，不知道怎么了，大概是因为越调的顶梁柱塌了20年的缘故吧，并且人们一直对越调的感情源于这个顶梁柱。就是申凤梅，如果说没有这么一个人去塑造和诠释越调的魅力，照今天这个样子越调早没了，之所以今天越调还在，那是因为申凤梅的魂魄还在支撑着，到底还能把越调支撑多少年，架不住一个人盖八个人拆，更何况盖的人已经没了，拆的人却在变本加厉，一个好的传统是要继承和发扬的，今天的申凤梅所在的河南省越调剧团明显让人失望，说这话可能重了，那请问谁还能在今天的演出中看到一丝当年越调的精气神。越调到底怎么了？越调剧团到底怎么了？越调剧团的人到底怎么了？我们不得而知，但是从演出上来看，却可以解读出来一些。我刚刚又咬着牙看了《尽瘁祁山》，之所以说咬着牙，是因为我试图好几次坚持看完，但是失败了，这一次也是，只能是坚持看了半个小时，又跳跃式浏览了大概剧情。演员素质的舞台表现力太差劲，还不是普通的差劲，是一种失败到家的差劲。申凤梅的诸葛亮能够让周恩来总理大加赞赏，而这个诸葛亮却让人唏嘘不已。这不难看出背后的团队状态病入膏肓到什么程度。不管什么规格的国家院团还是什么规格的职称演员，我们看的是作品，超越不超越放一边，对待艺术创作的态度是第一位。看过《尽瘁祁山》的我们不妨梳理一遍：

诸葛亮还没有死就不能用独唱唱杜甫的诗，何况这是后世对诸葛亮的悼念，客观的东西绝对不能当做主观的叙述来开展剧情。这是大错特错，并且一点越调的味道都没有，绝对的不搭。上来直接打，或者黑灯用大鼓营造更直观感触的战争场面，然后起光武戏不好吗？人判了死刑就不再有活着的诉求，但是这出戏恰恰一上来就如此安排。开始是战争场面，五出祁山的壮志凌云，但是却用“丞相祠堂何处寻”这种唱词直接把诸葛亮判死刑的味道，之后的戏演的还有味道吗？舞台美术有问题，太浮夸，凡是战争场面就一个大破轱辘在后头立着，而且接连好几次出现，只要打仗就这么一个地方可以打，一点想法都没有，一点舞台的美感都没有。包括后主刘禅的金殿，弄得跟印度寺庙似的，莫名其妙的浮夸和各种别扭，真正的去成都看看不成吗，去武侯祠等地体验一下不成吗，找找可用的艺术素材，哪怕是在网上寻找资料有个创作方向也好啊。我们的行头风格要统一，不然还是一出戏吗？诸葛亮的老年应该是一身肃穆，而不是金色盔头，金色是皇家的颜色，古代是明令禁止用金色和黄色的，诸葛亮这样装扮太轻浮，进京版的《七擒孟获》用的是黑色，庄重而又肃穆，这是最正确的，五十岁的诸葛亮，更多的是操心国家的运术和同意，哪有这么精神饱满冠冕堂皇的，所以我说是没动脑子。诸葛亮动作太轻浮，走路和动作状态都不稳，这时的诸葛亮已经是暮年之态，但是舞台上的感觉不是演出来的而是装出来的，演出来的是真实和质感，装出来的是掩耳盗铃、自欺欺人。诸葛亮的笑法偏于花脸，这不符合人物，完全破坏了申凤梅几十年塑造的形稳戏精的诸葛亮风格，说好听是创作方法不对，说难听了就是什么玩意儿。类似的这种问题丑态百出，比如说我们讲舞台戏剧的情感要有延续，上方谷熄火之后司马懿逃走直接压光，为什么不把诸葛亮的痛恨和遗憾做个表达，想过没有？这么重要的剧情就这么水过去了。诸葛亮一代贤相，居然能唱出烤一烤你的筋骨皮这种词，这是对诸葛亮多大的侮辱。最后的祭灯，连个灯都没有，诸葛亮的主要任务是禳星，不是对天求情，不要只是坐在那里唱，动起来，动起来才有延寿的可能。然后和夫人扭扭捏捏的唱词啊，诸葛亮临死可能会想到家人，但是想的更多的是国家，所以这一大段唱既拖戏剧节奏，又不能点明主旨。挺好的一个剧就被弄成了闹剧。导演虽然还是那个让我拍手叫好的《七擒孟获》导演高牧坤，但是质量明显不尽人意，所以我才会问人都怎么了？尤其是演员，不能好好的继承就干脆不要做，看看吧，各种做作，缺乏角色塑造能力，这些都是演员素质和水平的下降，所以要好好学习，懂得不足，不然观众的流失是怨不得别人的。听说已经有一个越调的本科生在戏曲学院了，这是好事，虽然已经太晚，但是好在还有，以后应该更多才对，有20个诸葛亮一起站在戏曲学院唱越调那才叫一个里程碑，哪怕是有国家职称也要多听课学习，因为太差劲，术业有专攻，业精于勤，舞台上的勤奋已经够了，更多的是学习上的勤奋。做文艺创作一定要端正自己的态度和心念，习近平主席在文艺座谈会上也说了很多，这些为人民服务为主旨的好观念一定要务实的学习，而不是开个会走个过场就完了。希望戏曲创作能够出更多的好作品，给戏曲和前辈争口气。我们中国人都好面子，而别人给我们面子的前提是我们让人家认可。

越调申凤梅

今年是申凤梅去世20周年，不知道多少人记得。希望越调知道自己在什么位置，虚心学习，凑活出来的不是艺术，艺术造诣的提升离不开学习和积累，多听多看多交流，希望越调人能够把越调做好，因为越调的魅力不比别的差。当然，我想越调的人或许看了会很不自在，所有的戏曲都不景气为什么说越调？想说因为越调的价值在于还有一点的观众重视，申凤梅去世20年，依然还有一些观众非常怀念这位离开二十年的老人。苟利国家生死以，岂因祸福避趋之。其他的戏曲剧种发展也不景气这是事实，那么就应该和他们比吗？这样的话干脆别做梨园子弟不就得了，既然做就要做好，谁都没理由让传家宝毁在自己手里，谁都没有任何理由推诿和逃避本职中的责任，何况广大的文化艺术工作者还肩负着文化复兴的担子。我们要像好的看齐，向强的看齐，向有能耐有毅力有责任心的看齐。还是那句话，越调的魅力不比别的差，之所以出不来不是戏曲本身的问题，是方法的问题，然而方法是人想出来的。

申凤梅的越调是我最爱的，针对越调说了这么多，何尝忍心？但又何尝不痛心？无非是大家一起意识到一些问题，而这些问题不是针对越调，是针对整个戏曲，更多的过于腐化懒散和应付以及不作为不忍直视。如果戏曲工作者都认为“我只是一个普通人，环境如此我没办法，我不行还有比我更不行的呢。”那不是你你不配做戏曲工作就是我以上说的就全是废话。

越调申凤梅