许昌市越调剧团

我们许昌市越调剧团于1960年建团，原名许昌地区越调剧团。1988年行政区划改革时更为现名。近半个世纪来，剧团经历了风雨，也创造了辉煌。

第一阶段：新葩争艳

建团前夕，许昌地区领导从省戏曲会演中发现了一些优秀演员。接着，从周口红光越调剧团抽调了毛爱莲等，从襄县越调剧团抽调了李明玉、梁金等人组建了许昌地区越调剧团。毛爱莲先任副团长，后任团长。这些演员经历了新旧两个社会。旧社会，演员地位与乞丐、妓女比肩；新社会，他们成了人民艺术家。他们热爱共产党，热爱新中国，艺术热情高涨。剧团刚一呱呱坠地，就一鸣惊人。

建团当年，《无佞府》“校场点兵”一场为党中央郑州会议演出，并被河南新闻记录电影制片厂摄制成戏曲片。11月晋京演出。戏剧大师梅兰芳与全体演职员合影，并握着毛爱莲的手说：“你演得不错，是个很出色的旦角演员，你能红遍全国乃至更远的地方。”
1965年2月，现代戏《买箩筐》、《夫妻俩》由珠江电影制片厂摄制成戏曲艺术片，片名为《山村新曲》。同年，应广州军区邀请，为中央领导人朱德、董必武及日本共产党总书记宫本显治演出，受到接见。

同年7月，现代戏《斗书场》参加中南区会演，陶铸、林默涵等领导观看演出并接见。9月赴京演出。10月10日，毛泽东、周恩来、朱德、邓小平、叶剑英、李先念等党和国家领导人观看演出并合影留念。

正当剧团捷报频传、更上层楼之时，一场暴风雨来临了。

第二阶段：风摧梨蕊

文化大革命开始，剧团备受摧残。戏装被当作“四旧”焚烧。毛爱莲等著名艺术家被划为“文艺黑线”，挂黑牌批斗，戴高帽游街，打砸抢抄家，剥夺登上舞台的权利。排练的剧目只能是移植的样板戏。

阴霾中也有亮点。邓小平搞整顿，文艺界回暖。许昌地区举办戏剧创作培训班，璩同寅主持，马炎心（时为鄢陵县文教局专业作者）、贾凤翔（时为襄县文教局专业作者）等参加。培训班创作的剧本之一《会计新歌》由许昌地区越调剧团排练演出。这是剧团在文革中排演的样板戏之外的唯一剧目，毛爱莲、张勤等演员非常珍惜这一难得的机会，认真排练，精益求精，使演出获得成功。

第三阶段：雨后奇花

进入新时期后，许昌地区越调剧团重振雄风。

1977年10月，《赛刀之前》参加河南省优秀剧目展演。

同年12月，《佳节迎亲人》由中央人民广播电台录制，对台广播。

1979年10月，《赶集》参加河南省庆祝建国30周年献演。

1981年，《白奶奶醉酒》由长春电影制片厂拍摄为彩色戏曲片，并荣获“小百花”奖。

1984年6月，应河南电视台之邀，与著名电影演员唐国强合作拍摄电视剧《翁婿之间》。

1988年，在河南省首届艺术节上，《火焚绣楼》“盘门”一折获奖。

同年，中国唱片社灌制了《火焚绣楼》、《白奶奶醉酒》、《抱琵琶》、《绣画屏》等唱片，河南电视台录了选场。

1994年夏，河南电视台录制了《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《白奶奶醉酒》三部戏，黄河音像社出版发行了三部戏的录音带，并拍摄了艺术专辑片。

1998年10月，在河南省第七届戏剧大赛中，《狸猫换太子》获银牌奖。

2000年12月，在河南省第八届戏剧大赛中，马炎心编剧、张勤等主演的《简帖恨》获银牌奖。剧目被评为河南省“五个一工程”奖。

2003年10月，在首届中国“红梅奖”大赛中，主演《蝶恋花》“古道别”一折的丁慧丽获金奖。

2005年，在第八届中国“映山红”民间戏剧艺术节大赛中，《蝶恋花》获优秀剧目获，丁慧丽获表演一等奖。

2007年，在河南省第三届“黄河杯”大赛中，《无佞府》获优秀剧目奖，丁慧丽、孙小秋获个人表演一等奖，马忠太获个人净行一等奖，解国宏获个人表演一等奖，宁爱民获个人司鼓二等奖。

2008年8月，新版《无佞府》入围河南省2005—2008年精神文明建设“五个一”工程奖。

2008年11月，在河南省第十一届戏剧大赛中，《无佞府》荣获优秀剧目奖，丁慧丽、马忠太荣获文华表演一等奖。

2008年12月，新版《无佞府》“点兵”一折在河南电视台“梨园春”栏目走红。

回望近半个世纪走过的道路，可谓“一路艰辛一路歌”。

毛派艺术：艺苑独秀

毛派艺术是许昌越调的灵魂。

评论家荆桦、剧作家马炎心、音乐家王大伟对毛派艺术作过精到的分析。

毛派艺术可以用两个短句来概括：三造达到四标准，五段一调六个字。

前一个短句是从“面”上来谈的。三造即对剧本的改造、对人物的塑造、对声腔的创造。通过三造，达到了对艺术家要求的四个标准：拥有人无我有、人有我优、久演不衰的剧目，塑造出了鲜活的、独一无二的、令人难忘的人物形象，形成了与众不同的、群众喜闻的唱腔艺术，表演水平为广大观众所认可。

下面具体谈谈毛派艺术“三造达到四标准”的情况：过去的剧目是以口相传，水词较多，文学性浅陋，演出时随意增改。毛爱莲对这些剧本在框架结构、矛盾组织、角色增删、人物性格、唱词对白等方面进行了改造，使《火焚绣楼》、《招凤树》、《李双喜借粮》、《白奶奶醉酒》等剧目历经数十年而常演常新。毛爱莲深入生活，体验角色，塑造出了小包公、伍云昭、佘太君、柴郡主、张大娘、洪美荣、王玉姐、董大妮、白奶奶等不同时代、不同性别、不同年龄、不同身份、不同经历、不同性格而均惟妙惟肖的人物形象。声腔艺术下文详谈。前三个标准的“因”带来第四个标准的“果”。毛爱莲拥有人数众多的“追星族”。“看看毛爱莲，强似过个年”，“任凭半年不吃盐，也要看看毛爱莲”的民谣不胫而走。解放前夕，毛爱莲在驻马店大街上被人发现，众人争睹毛爱莲，交通堵塞几个小时。警察局出动全部警力也无济于事。后警察保护毛爱莲从一家店铺后门“脱险”，局面才逐渐缓解。解放初期，毛爱莲在许昌大众剧院（今春秋大剧院）演出时，有人冬夜里在售票处外披着被子冒着风雪等候一个通宵排队买票。

后一个短句是从“点”上，亦即毛派声腔艺术来谈的。

“五段”指毛派声腔艺术的五个阶段。第一阶段：沐雨成长（9——11岁）。毛爱莲师从杨小凤、邢金奎，得其衣钵真传。第二阶段：尝草探险（12——26岁）。毛爱莲大胆汲取豫剧、曲剧、道情、坠子、民歌中的艺术精华，将其融汇进越调唱腔中。第三阶段：顶峰风光（27——60岁）。毛爱莲运用唱腔刻画出迥然不同的人物形象，既灵活多变，又和谐统一。这是毛爱莲代表作多产期。第四阶段：夕阳更美（61——75岁）。唱腔更加沉稳老练。第五阶段：耄耋创奇（76岁以后）。略带老年嗓音，演唱韵味依旧。这是河南剧坛两大奇迹之一（另一个是豫剧马金凤）。

“一调”指毛爱莲擅长唱“乱弹”这个调门。乱弹的唱法本是无有变化的。但到了毛爱莲这里，就像进了高级魔术师之手，变化多端。高低长短，强弱快慢，加垛插花，旋宫变调，紧缩扩张，切分休止，抑扬压送，——令人耳不暇接。当然，这不是为变化而变化，而是根据人物的不同身份、性格、感情来设置的。

毛派声腔艺术特点可用六个字来概括：甜、纯、清、巧、情、快。甜即甜润。纯即吐字发音纯正。清即清晰。巧即吐字发音、偷字闪板、起伏跌宕等的巧妙。情即善于表现人物内在情感。快即演唱速度快。她运用胸腹式联合急呼急吸法，速度惊人。

毛爱莲为使越调艺术后继有人，培养出了何兰英、张勤、丁慧丽等能挑起大梁的优秀青年演员。而由于毛爱莲天赋条件所致，使她的声腔艺术“前不见古人，后不见来者”。越调剧坛有两杆大纛，“豪放派”申凤梅溘然长逝，“婉约派”毛爱莲硕果仅存。而今，“小凤梅”春色满园，“小爱莲”点绛难觅。抢救毛派艺术迫在眉睫。2008年6月14日，国务院将许昌越调公布为国家级非物质文化遗产保护项目，这是毛派艺术、许昌越调、许昌市越调剧团的大好事。

瞻望愿景：胸织蓝图

市场经济的发展，艺术团体体制的改革，使剧团面临着新的考验。我们分析了当前的形势，提出了切实可行的措施：

增强素质，整合队伍。有人说过：“优秀的戏剧可以加强一个民族的敏感性，衰退的戏剧只能使整个民族变得粗俗和麻木。”由此可见，全面提高戏剧工作者的学术素养和艺术素养，是戏曲发展的根本所在，也是振兴传统文化、传承民间戏曲艺术的重中之重，是具有深远意义的大事。戏曲工作者要有很强的事业心和较高的理论素质，这就要在理论学习和艺术欣赏两个方面努力。演出团体要整合队伍，留优汰劣，才能适应新形势的需要。

抓好创作，铸造精品。剧本创作是繁荣艺术事业的龙头和根本。圈内人士常说：剧本，是一剧之本，没有好的剧本，便没有好的戏剧。因此要下大力气抓好剧本创作。我们不仅要整理提高优秀的传统剧目，更要抓好新创作的“三贴近”现代剧目。以前抓剧目，总是想抓精品获大奖，却往往是获了大奖便将剧目束之高阁。原因之一就是：专业评委认可的剧目群众不买账，群众欢迎的剧目专家却不赞成。要解决这个矛盾，就要从抓剧本开始，着眼点就是要做到雅俗共赏，让专家通过群众喜欢。并要有长有短，形式多样。‘

培养观众，面向农村。要解决戏剧观众老面孔的问题。不仅要稳固中老年观众群，还要吸引更多的青年观众，培养新的观众群，让更多的观众了解戏曲的内涵，热爱民族传统文化。随着社会的发展，农村的物质生活日益丰富，对文化的需求也必然随之增加。过去沉重的服装道具、豪华的灯光布置不适应在农村演出。要轻装简骑，便于送戏下乡。

我们许昌市越调剧团坚守阵地，开拓进取，誓让越调这朵根植于民间的奇葩在戏曲艺术的百花园中放射出更加绚丽夺目的光彩！(据毛爱莲 、张勤 、 丁慧丽口述记录整理)