老调

老调，又名“老调梆子”，河北省地方剧种之一。约产生于明朝末年。它长期流传在民间，具有浓郁的乡土气息。唱腔朴实、激越、刚健，有头板、二板、安板、起板、拨子板、送板、留板、哭板等多种板式。主要伴奏乐器有板胡、笛子、笙、二胡、三弦等。流行地区以河北保定为中心，分东路(高阳、安新一带)、西路(保定西部地区)、南路(石家庄一带)。各路唱腔无甚大区别，只是落腔有所不同。老调表演形式完整，行当齐全，传统剧目较为丰富。《潘杨讼》是较有影响的剧目，已拍摄成戏曲影片。

在老调发展的初期，艺人都是半农半艺，农闲唱戏，农忙下地，直至清光绪年间，才有了职业班社，当时老调常和石家庄丝弦同台演出。当时的班社都是以人的名字命名。知名的班社有韩大仓班和高洛寿班。从清末民初，直到1937年“七七事变”前夕，是老调兴旺发达时期。在此期间，其职业班社曾先后到过北京、天津、张家口以及沈阳、哈尔滨等地演出。这个时期，老调涌现了一批优秀演员，如周福才、张贵良（艺名小莲花）、张连明、刘殿甲、张文海等。其中，尤以周福才影响较大，他对老调艺术做出了卓越的贡献。在音乐唱腔方面，他深入地研究了西河大鼓和河北梆子的板式变化规律，有选择地加以吸收融化，从传统的生净不分的男腔中，创造出有别于净腔的老生唱腔；同时改进了原来基本上从高腔搬过来的武场乐器，改用河北梆子锣鼓；在表演上他学习了昆曲《湖心寺》、河北梆子《调寇》和京剧《双狮图》的身段表演，广学博采，使之融于自己的艺术创造之中，从而形成了他的独特的艺术风格。周福才所开创的艺术道路，把老调艺术引到了一个新的发展阶段，为老调树立了新的风格特点。因此，他被人们看做是老调泰斗，是最有代表性的老调艺术家。

　　老调音乐具有慷慨、质朴、擅于叙事的特点。唱词是七字或十字的上下句式，属于板腔体。主要板式有头板、二板、三板、拨子（散板）等；伴奏乐器以板胡（定弦52）为主，二胡、笙等为辅；唱时，以梆击节，因此称为老调梆子（原无梆子，民国以后才增加此种乐器）。

它的传统剧目，由于受高腔影响较大，多系以生净为主的袍带大戏，表现民间生活故事的戏较少。代表性的剧目有《临潼山》、《铁冠图》、《山海关》、《反云南》、《高平关》、《下河东》、《下边庭》、《调寇》、《康熙访山东》、《太平城》、《人头会》、《金玉坠》、《忠保国》、《斩黄袍》、《国公图》等。

建国后，老调得到了长足的发展，不仅产生了《潘杨讼》、《忠烈千秋》那样的优秀剧目（均已拍成影片），而且造就了一批优秀演员，诸如被首都戏剧界誉为“活潘洪”的崔澄田，以唱著称的刘守谦，善于做工的马建章以及中年一代的王贯英、周叔琴、辛秋花、于小宗、吴新爱、贾淑凤等，其中尤以王贯英更为广大观众所称道。

2008年，保定老调申请成为国家第二批非物质文化遗产。