王遇龙为赣剧作曲三十年

在秀丽的鄱阳湖畔，住着一位平凡的民间艺术家，他为鄱阳赣剧团作曲工作独自耕耘了三十年。在县文化馆工作后，他又继承并发扬了鄱阳渔鼓的演唱技巧及创新工作，并成为省级非物质文化遗产唯一传承人。退休后，他仍然毫不倦怠，致力于鄱阳地方民歌曲艺的整理汇编工作。近日，记者来到鄱阳县新民小区，见到了已经74岁高龄的王遇龙老人。

自荐入剧团担纲作曲

上世纪三十年代末，王遇龙出生在鄱阳一个较贫困的家庭，幼年时家门口正对一客栈，南来北往的客人常聚在一起聊天，遇上说书或唱戏的民间艺人经过，大家便凑点钱，请艺人表演一段。那时，王遇龙便对民间曲调产生了兴趣，并在学校里自学了多种乐器。

1955年，王遇龙初中毕业，本想报考中南音乐学院的附属中专，但由于家境贫困，最终选择了工作贴补家用。同年，他给鄱阳县赣剧团写了一封求职信，团领导看后，便让他来试试才艺。表演了吹口琴和笛子之后，他被留下了，负责剧团的作曲工作。

进入剧团后，王遇龙才发现作曲工作并不容易。当时剧团的老师傅用的都是旧时的工尺谱，与他所学的现代简谱知识不同，因此工作很难配合。于是，他和老师傅们商量，互相教授对方，在他学会工尺谱后，再按照相应的曲调用简谱作曲。

创作剧目家喻户晓

“为了丰富知识，我那时找了很多书来看，如《怎样作曲》及各类古典文学著作。同时，我还担任伴奏工作，在剧目表演时拉二胡、三弦等。”王遇龙老人告诉记者，一开始，赣剧团表演的多是传统曲目，后来为了新时代的需要，也开始创作剧目，而作曲工作都是由他一人完成。“当时创作的新赣剧有《江姐》、《沙家浜》、《红色娘子军》等，我比较满意的是1962年创作的《刘三姐》，当时在鄱阳一个星期内演出了30多场，可以说是家喻户晓。”

王遇龙说，上个世纪五十年代是赣剧表演的黄金时期，不仅要在城镇演，还经常被请到乡下去表演。“当时乡下的娱乐形式比较单一，农作以外的大部分时间都靠听戏来打发，做喜事、丧事以及逢年过节，都会邀请剧团去表演。有时请的还不止一个，导致同一场地搭两个台子，成了‘对台戏’，竞争还比较激烈。”

传承地方曲艺获认定

后来，随着电视慢慢普及，看戏的人少了，省内12个赣剧团陆续撤销，除了省赣剧团，县级专业赣剧团就只剩下鄱阳赣剧团一个。但是，王遇龙的信念没有动摇，一心为赣剧的传承培养人才。在剧团里，几乎所有新一辈的演员都受过他的教导，但他从来不让年轻人称他为师父，因为当时还有一些老师傅在，他只让年轻人称自己为大师兄。

1985年，年近五十的王遇龙恋恋不舍地离开了工作30年的赣剧团，来到了县文化馆，开始了对鄱阳地方曲艺的研究保存和传承工作。他找到了幼时认识且当时已是鄱阳唯一会鄱阳渔鼓表演的盲人周师傅，向他细心请教鄱阳渔鼓的表演技巧、曲调风格等。

在文化馆工作后，王遇龙有了更多时间研究这项民间文化，最终成为周师傅过世后唯一能进行鄱阳渔鼓说唱又能做新词新曲的人，其创作的《说古道今话鄱阳》获得过农民艺术节的金奖。在鄱阳渔鼓申请成为省级非物质文化遗产后，今年5月，王遇龙还获得了该表演艺术唯一传承人的称号。

希望古老艺术继续传承

1998年，王遇龙从文化馆退休，此后一直潜心于地方民歌曲艺的搜集汇编。王遇龙说，他最高兴的事就是看到自己的著述成果出版，使得这些地方曲艺资料能够保存下来，还结识了许多志同道合的文艺界朋友。不过，他也有些许担忧，比如鄱阳渔鼓，现在已经没有几个年轻人愿意跟着他学习了，他正在考虑改良表演形式，让表演更大众化，以便更多人能喜欢并传承这项古老的艺术。