戏曲儿童剧的创新刍议 ---谈《少年华罗庚》的创作

金坛市锡剧团演出的锡剧儿童剧《少年华罗庚》是针对近年来普遍要求对学生进行素质教育这一形势而进行创作的一台优秀剧目。

华罗庚是金坛籍名人，具有世界影响的数学家。把华罗庚少年时期在家乡金坛自强不息、精勤不倦的艰难成长历程搬上舞台，无疑可以与当今渴望成才、发奋上进的莘莘学子在感情上产生强烈的共鸣。

剧情上，剧作者采取了“大事不虚，小事不苟”的原则。全剧是由十几个小故事组合而成的：少年华罗庚智问小伙伴一块木板锯掉一角还剩几只角；华罗庚在赵校长家中借书，无意中被苏家驹《五次方程式的解法》的论文所吸引；初中毕业的华罗庚被聘为初中补习教员，受到个别老师的刁难；华罗庚失学在家帮父亲站柜台，一心扑在《五次方程式的解法不能成立之理由》的论文上，闹出许多笑话；赵校长发现华罗庚斗胆推翻苏家驹的论文认为是不遵师道，师生断情；后来赵校长又被华罗庚的顽强精神所打动，亲自将其论文寄往上海《科学》杂志，轰动学术界；最后华罗庚踏上北上清华园的列车……将枯燥的数学变为寓意深刻的生动故事。 锡剧是江苏省地方剧种之一，平时演出古装剧较多，这次用戏曲形式来演儿童剧，必然要在戏剧结构和表演手法上进行一番改革和创新。

首先，针对广大的学生观众，必须克服语言的障碍。为此，编创人员大胆地将唱腔保留方言（打字幕），道白由方言改为普通话，这一举措实际上解决了一个让地方戏更多更好地为广大观众所接受的问题。实践证明，此剧赴北京国安剧场演出，受到北京小观众的肯定。这台儿童剧《少年华罗庚》的实践，不仅演好演活了一台戏，更为地方戏曲改革提供了一条创新之路。

锡剧以唱为主，它的起源是滩簧男女对唱形式，特别注重花旦、小生的唱。现代观众大多嫌戏剧演出节奏慢，青少年当然尤甚。为了让他们能坐得住，看下去，适当简短和减少一些唱词，必须让剧情尽快发展下去。如该剧第十个片断，华母临终前那段唱，原本有１４句，在演出中，每到此处，尽管演员们声情并茂，十分投入地尽情发挥，可小观众们早已闹成一锅沸粥。后改成４句，情况得到彻底改观。可见，有针对性地迎合观众需求的创作方法，也是适应市场需要的做法。

戏曲强调以情动人。作为戏曲儿童剧，《少年华罗庚》同样注意感情戏的挖掘。戏中突出了母子情、父子情和师生情，这种情感波澜，要求一浪高过一浪，把观众的情感推至高潮，达到了情景交融的境界。

为了使舞台形式更为活泼，演出采用了无场次。场景的置换以灯光的明暗于瞬间完成，全剧紧凑连贯，一气呵成。为此调动了诸多艺术手法，使声光效果进一步为深化主题服务、丰富和刺激观众的感观需求。当童话般的音乐声响起时，半人高的阿拉伯数字及加减乘除符号等满台翩翩起舞，在紫外光的作用下，这些精灵般的数字，光怪陆离，若隐若现，给人以神秘莫测、空灵而又贴切的感受，台上生动活泼，浅近通晓，充满童趣，给人以启迪。 (金文