《孟丽君》是与《珍珠塔》齐名的锡剧经典剧目，无锡市锡剧院的“箱底戏”。它们同时于上世纪五十年代经过挖掘整理搬上舞台后久演不衰，并曾一起于1959年进京演出，1962年同时拍成彩色戏曲艺术片。如果说《珍珠塔》是锡剧“彬彬腔”的成熟之作，那《孟丽君》则是锡剧“梅派”的高峰之作。昨天，这部经典作品再次被无锡市锡剧院搬上了舞台。从《二泉映月·随心曲》、《珍珠塔》、《繁漪》再到《孟丽君》，“老戏新排”的套路让有些观众觉得这是缺乏创新的表现，而锡剧院负责人却表示，传承也能有创新，每一部戏中依然能融入了现代人的审美观念、思想观念，从而更加符合现在观众的需求。
经典再排
传承也能有创新理念
2014年，无锡市锡剧院重排了《珍珠塔》，打造了青春版的《珍珠塔》，且斩获了不少好评。但连续两年两部老戏新拍，也让外界对无锡市锡剧院的创新能力有所质疑。对此，市锡剧院吴明龙院长表示，这是一个误解，锡剧院也一直比较重视现实主义题材创作，比如《二泉映月》、《繁漪》，而在对经典的传承方面，也融入了较多的新东西。“传承也包含创新，每一部戏中，都在保留经典唱段、唱腔、主题思想的基础上，融入了现代人的审美观念、思想观念，以更好地符合这些观众的需求。”
据悉，在文本方面，新版《孟丽君》有着很大的改变，经典版本时长约3个半小时左右，而新版的时长约为2个半小时，在新版中，一些重复的唱段，与主线关系不大的次要人物也被删掉，让故事更加流畅。从而创作者也融入了更多的新理念与思路，再度开掘升华了《孟丽君》的主题，在保留爱情主题的同时，更加突出爱国主义，同时对英雄主义和忠孝节义传统美德重以笔墨，塑造敢于反抗、巧于周旋、忠于国家、忠于爱情的一代巾帼孟丽君形象，增强主题思想的厚度。
“这样改造的结果，更能够增强剧情的传奇色彩，强化孟丽君女扮男装的反串特色，也更能凸显演员的功力，同时增加了打戏，场面上也更好看一些。”吴院长说。
别出心裁三个版本六位“孟丽君”竞显风流
更令剧迷意外的是，新版《孟丽君》共有名家版、明星版和青春版三个剧组，即三个版本。其中，名家版由“梅派”传人、梅兰珍先生的高足黄静慧担纲饰演孟丽君，潘佩琼、陈云霞、潘华等名家演员及新秀联袂演绎。从昨晚的演出来看，名家版《孟丽君》最大程度上保留了“梅派”的特色，演员无论是唱腔还是身段上，都忠实于经典版的《孟丽娟》，深受广大锡剧爱好者的喜爱。明星版则由“梅派”再传弟子蔡瑜饰演孟丽君，小小王彬彬、姜雪峰、邵新峰等中坚力量携手演出；青春版则以平均年龄19岁的“小花”、“小鲜肉”为主力。
虽然版本不同，但是传承与弘扬锡剧“梅派”的艺术特色却是三个版本艺术追求的一个鲜明特点，原汁原味传承梅兰珍先生的唱腔艺术，也成了三代演员的自觉追求。在采访中，六位孟丽君的扮演者都表示，在排练中认真观摩了梅先生当年主演的《孟丽君》电影，反复研究梅先生的唱腔艺术。黄静慧和蔡瑜在采访中也表示，要力争在剧中还原梅先生的唱腔，争取获得观众的认可。
为什么要安排三个版本？“选择排三个版本的《孟丽君》是出于对锡剧艺术传承的考虑，传承不应该是一代人的事情，而是几代人的事情。名家版由知名的艺术家担纲，她们塑造人物的功力非常深厚，明星版是我们的中坚力量，后起之秀，而青春版则完全是新人，剧院希望通过这种形式，让新人演员得到迅速的成长与锻炼，更好地传承锡剧艺术。”吴院长这样表示。
面向市场100多万投资大部分为自筹
除了文本，新版《孟丽君》还在舞美设计、印象设计、服装设计上进行了传承与创新。剧组由著名的戏曲导演韩剑英执导，集合了国内一流的音乐、唱腔、舞美、灯光、服装、造型等组成了高水平的主创团队。舞美设计上，全新打造了十几道布景，场面更加的气势恢宏，美轮美奂，也更符合现代观众的视觉审美需求；服装方面，专门定制了造型头饰，以及150多套精良的戏服。
在昨日首场演出之后，新版《孟丽君》还将在市人民大会堂连续上演5场，记者了解到，本轮演出也是以市场化运作为主，且每场演出都将安排一定比例的公益票，回馈观众。这也是市锡剧院市场化的首次尝试。“以前的演出大部分要依靠包场来卖票，很多企业愿意将锡剧当做职工的文化生活来打造，但这并不是一种市场化的操作手段。”吴院长表示，“锡剧的发展与传承，离不开演出市场的培育，所以这一次我们选择了市场化的运作，我们通过微信售票，不仅方便了广大的剧迷卖票，也做一次市场化的尝试。”
据悉，新版《孟丽君》共花费了100多万，除了一小部分政府补贴之外，大部分为市锡剧院自主筹备。那么，这些成本能收回吗？吴院长在接受采访时表示，仅靠首轮演出很难收回成本，但目光要长远一些，不能只盯着眼前的收益。“这部剧是我们重点打造的，以后还会经常上演，即使买票收不回成本也没关系，我们的目标还是通过这种形式让更多的市民了解锡剧，爱上锡剧，培育锡剧市场，这样做非常值得。”
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