追忆三位婺剧作曲家

浙江婺剧界有许多著名演员大家都很熟悉，他们那优美动听的唱腔大家也耳熟能详。但是，人们大概不太知道，这些优美的唱腔是谁设计的，是谁把古老的婺剧音乐改编得更加符合戏剧人物性格，更加符合现代审美要求。当我们演唱这些作品时，他们已骑鹤西去。在此，让我们共同来追忆三位已故婺剧作曲家：诸葛智生、楼敦传和诸葛智屏先生。

诸葛智生于1932年出生在一个传统知识分子家庭，系诸葛亮第50代孙。1955年进入浙江婺剧团从事音乐工作直至去世。他性格沉稳、内敛，为人诚挚、谦逊。平时话语不多，但兴趣广泛，除音乐外，书法、诗词、种花等都非常爱好。下乡演出时，他每天凌晨三四点钟就会起来练习书法，常一个人到附近山上挖兰花，偶然也写首古体诗聊以自慰。因此，在他身上，除了艺术气质外，还有一股文人气。走在街上，人们常以为他是一位中学老师。

诸葛智生

楼敦传比诸葛智生略小几岁，也是1955年开始从事婺剧音乐工作。他热情开朗，头脑智睿。上世纪50年代即开始音乐创作，屡有歌曲等作品在刊物上发表。他个子高大，但头和身子的比例有点不协调，同行们有时戏称他是小头音乐家，更有甚者称他为“集成电脑”。这些叫法并无恶意，只是说他头虽小而脑子敏捷罢了。

诸葛智屏是诸葛智生的堂弟。由于从小二胡拉得好，1960年，13岁的他被一家中央文艺团体看中，行将报到之际，被浙江婺剧团截留下来。从此，一把胡琴一支笔伴随了他一生。他性格爽朗，略有不羁，为人讲义气。在音乐方面才气十足，是块天生搞音乐的料。

我与他们相识是在1970年。那时我刚进浙江婺剧团当学员，什么也不懂，看着他们在白纸上把1234变成曲谱，又把曲谱变成美妙的音乐，简直佩服得五体投地。那时，是八个样板戏独断时期。记得我刚进团时剧团在排练《红灯记》，创作人员在搞《智取威虎山》的前期创作。音乐创作室在排演场旁边的一个不足6平方米的小房间，里面仅有两桌两椅，夏天连个电风扇都没有，但是楼敦传和诸葛智生却整天闷在这斗室内，不顾汗流浃背，满怀激情地边谱边唱，击桌而歌：“党给我智慧给我胆，千难万险只等闲……”这一幕深深地映入我的脑海中，至今难忘。听乐队其他同志说，楼敦传善于谱曲，诸葛智生善于填词，两人合作是最佳的黄金搭档。

诸葛智屏大我10岁，在乐队里拉主胡，是乐队的主心骨。听说他进团后第二年就开始拉主胡了。1962年浙江婺剧团首次进京演出时，许多戏的主胡是他拉的。难以想象，一个15岁的少年能够在中央领导面前独当一面地完成主胡演奏，使我由衷地钦佩。由于乐队里我们俩的年龄比较接近，平时，他更像大哥哥一样地照顾我。我跟团第一次去杭州演出，还是他带我去岳庙、花港、灵隐等地游玩。他有全团唯一的一架海鸥牌折叠照相机，我那时的许多照片都是他给我拍的，一直保存至今。

1978年，诸葛智生与楼敦传的音乐创作经过多年的实践，已进入黄金时期。他们运用自己深厚的音乐功底，努力地去认识婺剧音乐的结构特点，牢牢把握传统唱腔的精华与糟粕的辩证关系，对传统唱腔进行谨慎地取舍、合理地使用，使唱腔更符合戏剧情节和人物性格。在唱腔中增添和使用了许多新的音乐语汇，使婺剧音乐更富有时代感。通过他们辛勤的劳动和孜孜不倦地探索，把婺剧音乐推向一个新的高度。可以毫不夸张地说，是他们俩，奠定了新时期婺剧音乐的主基调。

诸葛智屏此时也逐渐从演奏延伸到音乐创作领域，他更多的是搞配器（将单声部的主旋律编配成多声部的立体音乐）工作。由于他年纪轻，接受新事物较快，又有多年的乐队实践经验，因此搞出来的配器新颖、合理，乐队好奏又好听。他常运用乐器对比、音色对比等手法，使之点、线结合，粗、细结合，浓、淡结合，让人耳目一新。

上世纪80年代初，我也加入到他们的创作队伍中。常常是诸葛智生、楼敦传写旋律，诸葛智屏和我搞配器，无形中形成了一个创作小组。那时剧团演出频繁，排的新戏也多，所以我们音乐创作也很忙。除了完成正常的创作任务外，有一次，上海唱片厂和我们联系，打算出一盘婺剧音乐精品磁带，这对我们搞音乐的绝对是一件大好事。于是，说干就干，几个人辛苦了近两个月，终于拿出了15首由婺剧曲牌改编的器乐总谱。磁带出版后，在全国以及东南亚地区发行，受到广泛好评，大家一致认为这盘磁带代表了婺剧音乐发展的一个新高峰。那时，晚上“开夜车”根本没有加班工资，也不会想到去要夜餐费。虽然很累很辛苦，但感觉很快乐。

楼敦传

创作之余，楼敦传总是很忙，各县剧团常邀请他去帮助作曲。诸葛智生相对稳定，一个人坐在创作室里整理资料，练习书法，中途会拉上一段小提琴。晚上如有空，会到乐队里参加演出。他坐在乐队的最后面，拉着中胡，眼睛微闭，似睁非睁，手中的弓也是似拉非拉，好像要睡着的样子。看他这副模样，我心里会想：“老朽也！”但是，一件事情让我彻底改变了对他的看法。那天不知什么原因，由他拉小胡琴（婺剧徽戏的主奏乐器），声音一出，我惊愕了，甚至可以说是震撼了，那音色，那情感，那弓法，那技巧，细腻处如潺潺流水、西施浣纱；粗放时如满弓射日、关公舞刀。与演员的唱腔也是配合得如胶似漆，似白云绕峰，古藤缠树。特别是那胡琴中透出的文人气质，将他率真的风范、高修养的文化和学问，展现得一览无遗。

诸葛智屏的胡琴也是婺剧界一绝，技巧娴熟，声情并茂。另外，不得不提的是他对婺剧板胡的改革，将原本竹制的板胡改成红木制作。这一改，既保留了婺剧传统板胡特有的粗犷厚实的音色，又去掉了毛竹呕哑啁哳之声，更加纯净悦耳，使婺剧的主奏乐器一下子从草台档次上升到舞台的高度。现在，红木板胡已得到广泛使用，被众多婺剧演奏家和听众所接受。
1985年，因为金、衢分市，我调到衢州工作，从此与他们接触很少。但心里依然会经常想念他们，探听他们的情况。据说他们后来又出了很多新作品，获了许多奖。

诸葛智生退休后主攻书法，在书法上又取得了很高成就。我想，他能够在书法上达到如此境界，一定与他的音乐造诣有关，因为艺术都是相通的。1994年冬，为完成省“五个一工程”推荐剧目的创作任务，团里不得不请他再次出山。此时，他已身患绝症，依然高兴地接受了邀请，夜以继日地工作，出色地完成任务。翌年，癌症已到了晚期，待送到杭州医院时，医生已无力回天了。听说他临终时非常安详，静如秋水。我想象中，他临终的形象一定就像当年坐在乐队的后面拉中胡那样，神情安逸，心却沉醉在优美的婺剧音乐之中。

楼敦传退休后与没退休时一样忙，还是整天作曲写文章。婺剧音乐已融入他的血液里，成为他生命中的一部分。由于过分劳累，他患上了鼻咽癌，眼睛被摘去一只，整个面部完全变了形，但仍然乐此不疲。2006年11月，浙江婺剧团庆祝建团50周年时，他获得了婺剧艺术贡献奖荣誉称号。站在领奖台上，他头戴墨镜和长舌帽，想尽量遮掩住已经变了形的脸庞，却遮掩不住他那满足的笑容和内心的喜悦，挺拔的身躯，丝毫看不出是位病入膏肓的患者。可是，谁也没有想到，三个月以后，他就永远地离开了我们。

诸葛智屏

诸葛智屏在临将退休前知道自己患上了直肠癌后，笑对病魔，继续坚持参加演出。在建团50周年庆典会上，我见他非常消瘦，问其原因，他还乐观地告诉我说已做了直肠切除手术，恢复良好。谈及音乐时，还流露出想在小胡琴演奏方面出本专著的意思。三个月后，有人告诉我说诸葛智屏逝世的消息时，我惊呆了，怎么也接受不了这个事实。这么一位才华横溢的作曲家、演奏家，怎么说走就走了呢？他去世时，退休还不到一个星期。

三位作曲家的相继去世，是婺剧界无法估量的损失。

三位作曲家都是我的前辈、师长，我从小跟他们在一起，在他们平日的言谈举止、一颦一笑中，学到了许多为人处世之道。诸葛智生宽厚待人，淡泊名利，勤奋好学；楼敦传热忱大方，作风雷厉；诸葛智屏凡事充满激情，富有凝聚力。他们三人共同的特点是具有强烈的事业心，善于改革创新，几十年如一日地在艺坛中勤奋耕耘。他们一生中为大小百余部戏曲谱曲，每一部都追求新意和强调艺术作品的鲜明个性。

在他们三位有限的生命里，我感受到了一种精神，一种勤奋、改革、创新、拼搏、有为的精神。而这种精神，不正是我们这个时代所需要、所倡导的吗？正因为有这样一种精神，我们的一个剧种、一个民族、一个国家、一个时代，才能兴旺发达，勇往直前。

“楼空人西音犹在，谱纸化作彩蝶飞。”斯者已逝，留给我们的是丰富的音乐作品和不朽的精神。愿三位婺剧作曲家的灵魂在他们的作品中永生。

安息吧！诸葛智生、楼敦传、诸葛智屏先生。