郑兰香的成长与婺剧的发展

婺剧是个声腔与剧目丰富、表演与装扮很有特色且历史相当悠久的戏曲剧种。因为它是由高腔、昆曲、乱弹、徽调、滩簧、时调等声腔剧种逐渐汇合而成的。其中的高腔、昆曲、乱弹、徽调原都是独立组班、各自演出的四个不同声腔的剧种；只有滩簧、时调依附于乱弹和徽班，从未单独组班，在金华地区没有发展成独立的剧种。高腔、昆曲是单声腔剧种，而乱弹、徽调却是由两类互相有交叉的声腔组成的双声腔剧种。所以，婺剧实际上是由四个剧种、七类声腔汇合而成的复合剧种。构成婺剧的这些声腔剧种，产生于不同时期，由于高腔、昆曲的逐渐衰落，乱弹、徽调等的相继兴起，为了生存和发展，先后在金华地区产生了不同声腔、形式的合班，由起初高腔、昆曲结合的“两合班”，发展渐变出高腔、昆曲、乱弹结合的“三合班”和昆曲、乱弹、徽调相合的“两合半班”；此外，还有昆、乱或乱、徽结合，又吸收滩簧、时调的各种班社。正是不同声腔、剧种的相互结合和艺人的相互搭班，长期同台演出，由于竞争交流，取长补短，因而除声腔外的各个方面日趋接近和统一，逐步形成了新的多声腔剧种——婺剧。婺剧形成的过程，就是这些不同声腔、剧种相互消长、影响、汇合和渐变的过程。它在不同历史时期，不但所构成的声腔及数量各不相同，相互结合的程度也是不相同的。如果从估计在明末清初最早出现的高腔与昆曲的合班算起，那么，婺剧从开始形成至今，当已有近四百年的历史了。

这个丰富而古老的戏曲剧种，产生、形成于我省经济相对较不发达的浙南地区，长期流行于以金华为中心的衢州、处州（今丽水）、严州（今建德）以及江西的广信（今上饶）等旧府所属各县的城镇和农村，其基本观众是这些地区的广大农民，在中华人民共和国成立之前，不但没有进入过大城市，连省会城市杭州也从未前去演出过，而且从未引起文人的注意和关心，数百年来，没有片言只语的方字记载，不为外地人所知，长期处于封闭、原始的民间状态，发展十分缓慢，艺术上非常丰富生动，却并不规整完美。直到1949年解放以后，婺剧才同全国其他戏曲剧种一样，获得前所未有的绝好发展机遇，在党和人民政府的领导和支持下，有了突飞猛进的发展和提高，不但很快进入杭州、上海等大中城市演出，受到广大市民、文人的欢迎和赞扬，而且数次晋京献演，受到党和国家领导人、专家学者的高度赞誉。婺剧有如山沟里飞出来的金凤凰，一鸣惊人，名闻全国，甚至蜚声海外。建国以后婺剧的飞快发展，是与郑兰香的名字分不开的。幸逢盛世、正待腾飞的婺剧，为郑兰香展现、发挥其艺术才华提供了最好的舞台；郑兰香在艺术上的茁壮成长，又大大推动了婺剧艺术的发展，所以，郑兰香离不开婺剧，婺剧也离不开郑兰香。

婺剧要有大的发展，就要进行各方面的改革和创新，努力提高剧种和剧目的品位。其中最重要的，一是要培养一批有较高文化素养的年青优秀演员，特别是表演艺术家；二是要培养本剧种的编剧、导演、作曲、舞美等艺术人员，建立起以剧本为依据，以导演为中心的集体艺术创造新体制。只有这样，才能搞出一批思想性与艺术性统一、综合程度很高的精品剧目。这就要求每个较大的剧种首先建立极少数全民所有制的、艺术上能起示范作用的专业剧团，由国家拨款给予经济补贴，使剧团不必长年累月为衣食而奔波，有较多的时间和精力从事改革试验和精品加工。我们党和政府正是根据当时的条件这么做的。早在1952年春，就以衢州实验婺剧团为基础，成立了浙江省文工团婺队剧；1953年初，又以省文工团婺剧队和金华大荣春舞台为基础，成立了浙江省婺剧实验剧团。虽然从省文工团婺队剧到省婺剧实验剧团，在所有制上还是民办公助的，但是，第一，作为全省婺剧示范剧团的地位已经确立，而且已开始配备专职的编导与艺术人员；第二，1955年由政府出资，主持久招收了40余名学员，举办了解放后第一个婺剧训练班，为婺剧改革培养后备力量。郑兰香就是这年被招进这个班的，是这个班学员中的佼佼者。1956年初，婺剧训练班与省婺剧实验剧团合并，正式成立了全民所有制的浙江婺剧团。浙江婺剧团成立后，进一步加强演员阵容，它拥有江和义（老生）、徐东福（丑角）、周越先（花旦）、徐汝英（花旦）、周越桂（小生）、李朝梭（老生）、徐仙芝（老旦）等一批著名的优秀老演员；同时，继续配备编导等主创人员，计有陈平、卢笑鸿（以上为剧团领导兼编剧）、方元（编兼导）、周越先（演兼导）、王方中（导演）、陈金声、胡克英（以上作曲）、阳朗（舞美）等。此外，还有团外的编剧谭伟、刘生、王驯等。其演员阵容和编导力量，不但在当时婺剧界是最强的，在全省也是数一数二的。由思想文化较高的新文艺工作者为主体，与具有丰富艺术实践经验的老艺人相结合而成的新艺术创作群体，能做到团结一致、优势互补。陈平、卢笑鸿等人还是剧团领导，是剧团改革的决策者，因此，为婺剧的腾飞创造了极为有利的条件，很快就出现了婺剧发展史上从未有过的繁荣兴旺时期。1956年至1965年间，涌现了一大批经过整理改编，推陈出新的优秀剧目，大本戏有《送米记》（滩簧）《孙膑与庞涓》（乱弹）《九件衣》（徽调）《黄金印》（侯阳高腔）《三请梨花》（乱弹）《僧尼会》（滩簧）《米糷敲窗》（西安高腔）《断桥》（滩簧）《昭君出赛》（乱弹）《李大打更》（时调）以及现代小戏《骂鸡》《双红莲》等。这些剧目不但在声腔、表演上各具特色，而且大部分是经得起时间和观众考验的艺术精品，从剧本到舞台艺术都是焕然一新、长演不蓑的。其中的绝大多数，都由浙江婺剧团首排、首演；少数几个由其它婺剧团首演的剧目，浙江婺剧团在重排时，都作了重大的加工，所以，无不渗透着浙江婺剧团主创人员的心血和创造。更值得庆幸的是，由于上海戏剧学院党委书记杨进同志是金华老乡，在他的关心和支持下，在我省，婺剧最先得到该院的教师、专家的大力帮助，从导演处理到舞美设计，既有很大的创新，给人以新鲜感，又能保持婺剧的特色，给人以关切感。在如何处理继承传统与改革创新的关系上，为我们树立了榜样，在全省处于领先地位，引起广泛的关注和赞扬。

搞艺术精品是很不容易的，除了要有好的剧本和导演、作曲、舞美等艺术人员外，还要由最优秀的演员扮演，才能打响。如前所说，浙江婺剧团的演员阵容，是婺剧界最强的，周越先、徐汝英、周越桂等一批著名的老演员，当时还年富力强；不久，郑兰香（花旦）、吴光煜(丑)、葛素云（花旦）等一批更年轻的优秀演员又成长起来，先后在新改编的剧目中担任主角，使这批新戏大放光彩。其中，尤其是郑兰香，更加出类拔萃。在这段时间里，她先后在《黄金印》《牡丹对课》《僧尼会》《双阳公主》《三请梨花》《昭君出赛》《打金枝》《断桥》以及现代戏《双红莲》中担任女主角。将不同身份、年龄、性格的妇女，演得形神兼备、栩栩如生。特别是她所扮演的白牡丹（《对课》）和小尼姑（《僧尼会》），那出神入化、炉火纯青的表演，令人百看不厌，至今仍无人超越，即是最受欢迎的婺剧艺术精品，又是她最优秀的代表作。1966年至1976年的“文化大革命”中，优秀的传统剧目被否定，剧团只能演革命现代戏，她先后演出了《红霞》《红灯记》《杜鹃山》《骄阳》等一批移植的现代剧目，虽然凭着她深厚的艺术功底和刻苦好学的精神，仍然成功地塑造了红霞、李铁梅、杨开慧等现代巾帼英雄的形象，受到观众的欢迎，也开拓了她的戏路，但演现代戏毕竟不是她的所长，她的艺术才能受到很大限制。当然，更为严重的是，在这十年中，新剧目的改编创作完全停顿，编、导、演、音、美等艺术骨干受到批判，移植革命样板戏，只能依样画葫芦，不许越雷池一步，艺术家的创造才能被扼杀。因此，“文革”十年，婺剧事业没有丝毫发展，而是历史的大倒退。粉碎“四人帮”以后，郑兰香焕发了艺术青春，恢复演出了一大批“文革”前新改编的优秀传统剧目，让婺剧观众为之所陶醉。但可惜的是，1981年，她在经过再次加工的新剧目《西施泪》中扮演主角西施，并将它搬上银幕，拍成第一部婺剧电影以后，就基本上退出舞台，主要担任浙江婺剧团的领导和管理工作了。尽管她在另一方面为新时期的婺剧振兴和发展作出重要贡献，所演的《西施泪》艺术上已更成熟、更精彩，但作为婺剧表演艺术家的郑兰香，却已经到达顶点了。

综观郑兰香的成长和建国后婺剧的发展历史，尽管可以分成三个阶段，形成一个马鞍形，但是，作为演员，在舞台上唱主角的郑兰香，却主要是1956年至1981年这段时间。其中又遇“文化大革命”这样一个特殊的历史时期，真正能发挥其艺术才华的，是1956年至1965年的短短十年间。这个阶段，是建国后婺剧获得最迅速发展、改革成就最大的黄金时期，也是郑兰香表演艺术成就最辉煌的时期。

建国初的十余年间，婺剧艺术的繁荣兴旺，不仅仅表现在涌现了自己的表演艺术家和一大批婺剧的艺术精品，同时，还表现在婺剧开始走出家门，冲进大中城市，告别是进入首都北京演出，去见世面、经风雨，为外地的城市观众、文人所赏识，受到中央领导的重视，从而扩大剧种的影响，提高了知名度。

由于解放后的文化事业是按行政辖区进行管理的，因此，为婺剧进省城杭州演出提供了更多的机会。早在1951年9月，就有好几个不同职业的婺剧团奉召首次进杭州，为省物资交流大会演出，以后，更是有许多婺剧团多次参加在杭州举行的戏曲汇演或其它招待演出。1953年8月，浙江婺剧实验剧团还在民办公助的时候，首次主动出击进入大城市上海演出。虽然此时还来不及搞出艺术精品，仅带了一些经过初步整理的传统剧目前去，但因为上海人首次看到婺剧，感到很新鲜；而婺剧丰富而优美的声腔音乐，更使上海文艺界、戏剧界感到惊讶，引起强烈的反响。所以，这次赴沪虽时间较早，准备不足，但还是产生了很好影响。

1962年秋，以浙江婺剧团为主，组成浙江婺剧代表团，首次赴首都北京演出了《三请梨花》《双阳公主》《昭君出赛》《牡丹对课》《米糷敲窗》《僧尼会》《断桥》等剧目，这可是婺剧发展史上划时代的大事，在解放前是不可想象的。在去北京之前，途经上海时，再次在上海演出。这时，已与1953年大不相同，不但已经搞出了一批深受观众欢迎的精品剧目，而且郑兰香、吴光煜等新一代优秀演员也成长起来了。此外，还集中了部分其他婺剧团的优秀演员，组成强大的演员阵容。所以，无论在上海、北京演出，都取得了极大的成功。在北京首都文艺界、戏剧界，初次接触婺剧，大开眼界，好评如潮；周恩来总理与中央领导同志观看了演出，并亲切接见了主要演员，对演员和剧目都给予了很高的评价。《断桥》被誉为“天下第一桥”，赞扬吴光煜的小和尚“演活了”。著名文艺家邓拓，称郑兰香优美的唱腔，可与著名粤剧表演艺术家红线女媲美。从此，居于浙江一角的婺剧，其影响不但从省内扩大到省外，而且从江南扩大到北京。以赴京演出成功为标志，婺剧从长期在草台上演出的民间艺术，发展为比较完整规范的剧场艺术。这时的婺剧，有如早晨八九点钟的太阳，朝气蓬勃，前程无量。要不是1966年发生的“文化大革命”，不知婺剧还将产生多少艺术精品。

但是，现在回头看，总结我们婺剧走过的历史，即使是1956年至1965年婺剧发展环境最佳、改革成就最大的黄金时期，也仍有美中不足，那就是浙江婺剧团没有培养、涌现出与郑兰香旗鼓相当的青年小生。由多种声腔、剧种汇合而成的婺剧，要求生、旦、净、丑俱全，唱、念、做、打、舞齐备，强调整体效果，满台生辉。但高腔、昆曲、乱弹、徽调多为大戏，滩簧、时调多为小戏。 高腔、昆曲、乱弹是以生旦为主的，徽调是以老生、花脸为主的，滩簧、时调是以小旦、小丑为主的。浙江婺剧团虽然产生了郑兰香这样出类拔萃的旦脚，如果有个与之演技相当的年青小生，就能搞出更多以生旦为主的精彩大戏。1955年招收的这批学员，涌现了一大批优秀人才，旦脚有郑兰香、葛素云、刘玉莲、徐筱娜、孔繁英，小丑有吴光煜，老生有胡炳虬，小生有徐勤纳，花脸有严宗河。其中以旦与丑最强，小生最弱。因同班青年演员中没有很优秀的小生，因此，后来在《双阳公主》《三请梨花》等以生旦为主角的大戏中，郑兰香就与其师傅、师姐辈的著名女小生周越桂相配合演出。幸好周比郑仅大五六岁，故观众尚感觉不出年龄上的悬殊。

但更值得注意的是,婺剧是以小生、正旦为主的，而郑兰香却是以作旦应工的。婺剧的旦脚，虽分工不细，要求很高，仅分花旦、正旦、作旦（又称贴旦）、老旦等四行。旦脚演员，除老旦外的三行都有要演，旦需兼文武，但实际上总是有其擅长、各有侧重的。在以生旦为主的大戏中，一般是以小生与正旦、或小生与花旦应工的。郑兰香虽然能文能武，花旦、正旦、作旦均能演，且很有光彩，但最擅长的却是作旦。作旦又称贴旦、小旦，除了扮演丫头之类配角外，主角多为天真活泼的少女。如白牡丹、小尼姑、金枝正是这类脚色，郑兰香演来最得心应手，光彩照人。她演的《双阳公主》《三请梨花》《西施泪》等大戏，虽然很好，但总不如《对课》《僧尼会》等小戏精彩，更有魅力。

改革开放后的1981年6月，又办了一期婺剧训练班，不但教师都是浙江婺剧团的老演员，而且学员也是为浙江婺剧团培养的。招收的学员比1955年还少，连6名乐队在内，才37人。但是五年以后，又涌现了一批很优秀的人才，如旦脚有张建敏、陈美兰，小生有赵殊珠、周志清，老生有黄维龙，老旦有郑丽芳，小丑有王跃丰等。尤其可喜的是，这个班，以生旦力量最强，而且是旗鼓相当的。两个出色的旦脚，张建敏是正旦，陈美兰是贴旦（接近武小旦）；两个出色的小生，赵殊珠为女小生，周志清为武小生（不是京剧的武生，而是婺剧中文戏武做的武小生）。因此，是最适合扮演以生旦为主角的大戏的，他们四人在《白蛇前传》中的脚色搭配，真可谓是珠联璧合、巧若天衣，再贴切不过的了，因而，成了她（他）们四人的成名之剧。可惜的是，《白蛇前传》之后，再没有搞出一个最能发挥其专长的优秀新剧目，供她（他）们首排、首演。《白蛇前传》虽然很好，表演上很精彩，是以精品折子《断桥》为基础扩充提高的；对剧目并没有化力气精加工，并不成熟。严格地说，还不能称新的精品剧目。

改革开放的新时期，浙江婺剧团导演、作曲、舞美、灯光等艺术人员并不比过去差，主要是编剧人才有些青黄不接。在八十年代，婺剧编剧人员已很少，老编剧谭伟老当益壮，写了不少新的好剧目，只是都不是以生旦为主的。所以，培养婺剧青年编剧，早已成为浙江婺剧团与整个婺剧事业的当务之急。现在，许多剧种（包括话剧）都是如此，编剧队伍严重青黄不接，新编好戏极少，却在戏剧界存在一种不良风气，即不肯多花功夫修改剧本，拿到剧本即匆忙投入排练；还喜欢将本剧种最著名的代表剧目修改得面目全非，使剧中人物思想现代化，以体现作者的主体意识和时代精神，以为这是最高明的创新。剧团要从计划经济向市场经济转轨，排新戏却愈不计成本，动辄投资数十万、数百万，从导演、舞美到服装、灯光都要重金聘请外地名人参与、设计，甚至不顾剧种特点，以为搞得越花团锦簇、千奇百怪，就越有新意。其结果是，虽轰动一时，但转瞬即逝，劳命伤财，对剧团生存、剧种发展毫无益处。我希望婺剧不要受此风气的影响，好好总结自己过去成功经验，脚踏实地、老老实实地从剧本抓起，只有先将剧本改好，打好基础，再搞二度创作，才扎实可靠。婺剧作为古老剧种，在演现代戏方面，还胜过越剧，但总的来说，更适合表现古代生活，应以编演古代戏为主。婺剧传统剧目很丰富，与其找古代题材新编，不如将传统剧目改编；不要去改编已经改编成功的精品剧目，要改编人家未改编过的传统剧目，甚至找坏剧目改。只有像《牡丹对课》《僧尼会》那样化腐朽为神奇，方为高手；拿来精品来改编，改得不好，贻笑大方，即使青出于蓝，也将以弄死一个好戏为代价。二度创作，也要像浙江婺剧团于1959年搞“大比武”那样，既挖掘、发展本剧种的表演绝技，又吸收、融化兄弟剧种和艺术的长处，为我所用。只有这样搞出来的艺术精品，才是婺剧独有的，是有婺剧特色的，而且经得起历史的考验，能长演不衰，有利于剧团的生存、剧种的发展。