我非我

说的是戏曲舞台上的我，并非是我。我是谁? 是台下的，剧本里的，我所创扮的剧中人。无论大小、正反面人物全是戏中角色，绝非我本人。戏中四功五法与传统程式紧密结合是艺术品。演员〈我)把熟练的技能，转换为剧中人所必备的功能时，就必须高度、彻底忘掉自我，忘掉艺术。要知传统的程式和唱做念打，是戏中人物在故事发展过程中的内心外露(表现)。非我在演戏，是事中人的显现。现代〈时装)戏如此，古装〈传统)戏，更应如此。一个演员成败就看能否化我为艺，即忘掉艺成为戏。都知戏是假的，假戏真做就好看、演啥象啥才逼真动人。

所谓地，没赖地。戏，没赖戏。地看谁种，戏看谁演。说明一个硬道理，就是看台上能否化己成角色。同一个戏(或地)不同人去创扮就有不同的收获。这不是单一的优势所能达到的，文化高不一定能演活人物，基本功扎实不一定能创出好成绩，声腔好不一定能唱出人物内在，自然条件全优不一定能成好演员……为什么? 因为戏曲演员必备条件的要求极高极高! 毛主席、周总理讲过:"办个党校学习班，能培养许多县长，培养一千个演员，不一定会出一个好演员。”“真正的”戏曲演员太难太难了;能达到忘我、忘艺的纯真水准的少之又少。我举两个例看是否达到忘我程度了。记得幼年时村民李士江老人扮演《卷席筒》中张仓的母亲(男旦)。每到一地演出后，他一人就不敢出门。看过戏的当地人认出他就骂他、追打他、不给他送饭吃，说他心狠毒。人们完全把他当成生活中不贤惠的后娘了。后来我村民给这位生活中善良的老人起个外号叫“后谣婆”。后生们不知他本名，都称他后谣叔、后谣爷。还有位何长林老师，70年代前后，我们演出《白毛女》，他扮黄世仁，常在最后一场戏中，斗争黄世仁时(无论到剧院还是高台)，押他的军人成了他的护身卫士。观众自发呼口号，打倒黄世仁! 枪毙他! 有用砖头砸，有用鞋投，有用弹弓打，成群人拥到台边发泄怒气。有次在洛阳青年宫演出，观众火气太大了，为了顺利演完，更为了何长林先生的安全，闭幕，给观众解劝许久，才重新开演了。这种强烈的剧场效果算不算忘我？至少是纯青。艺术就是这样感人。确实有许许多多大家都创出了辉煌。

我还想说句激将话，对号入座，别心烦。所谓的，各位业内(精英、名家、高职、新秀〉，当然我也不例外了。晚上睡觉前，静下来，破一分半钟，真心问问自己，创业来拿出了哪些真玩艺儿? 好好想想，群众对自己的称呼、评说是讽刺话? 奉承话? 是敬佩? 是赞美? 想通了，一切都从头越，一切也就变成真的了。别争、别斗气、别走近路、千万别跟人家比，人比人气死人; 要争，就争气。要斗，就斗自己私心，懒劲儿。要走近路，就虚心学，努力练。要与他人比，就比演技、比文化，比比口碑! 哈哈，我这个傻子，又在说过时话了。什么年代了? 还死脑筋?! [ 黑 猫白 猫 ]快舍身逮老鼠吧