张晓凤《花亭会》唱腔欣赏

把凄美演绎到极致——张晓凤《花亭会》唱腔欣赏

曲子，咱最喜欢张晓凤老师的《花亭会》。今儿个，咱就把咱的痴迷摊开，给朋友们说说咱对张晓凤老师《花亭会》唱腔的感受。

《花亭会》是实实在在的悲剧，不管结局如何，单单高文举和张梅英婚姻爱情故事里那一波三折的坎坷，本事就够悲，够凄，够苦了！然而，张晓凤老师唱出来，那张梅英更凄，更艳，更美！张梅英老师的唱腔，音质甜美靓丽，不沙，不花，甜润圆转又宽厚大方。戏里面的张梅英，张老师把她唱活了，唱绝了！

戏一开场，张梅英挑水出场那个段子，张晓凤唱腔凄厉，哀怨，从容。闭上眼睛听着那唱腔，仿佛傍晚时分，一个蓬头垢面，衣衫褴褛，身体羸弱的少妇，担着大水桶，步履艰难，一步一晃，就在眼前！然而，那唱腔的委婉甜润，从容不迫，更显得那少妇分明是一个大家闺秀，知书达理，贤惠温柔。《花亭会》这出戏，唱段多，唱段长，道白做功不多。唱段中间，曲牌变化，调门转换。张晓凤老师，不愧大家，她板眼拿得正，声腔使得恰到好处，人物拿捏准确。那个张梅英悲悲切切、凄凄惨惨、贤惠、善良、温柔、忠贞贯穿始终。张老师那珠圆玉润的声腔，把被压迫，被摧残的哀怨、愤怒、悲哀抒发得淋漓尽致。那是阴柔之美的极致，是孱弱之美的极致。这样的风格，不能不令人想起林黛玉。前些年人们拍摄电视剧《红楼梦》，咱总觉得林黛玉应该带着这样的风格，应该有这样的神采。那个《葬花词》，用张老师的声腔，用曲剧的曲牌演唱，绝对会更凄美，更感人。当然，林黛玉的性格和张梅英不尽相同，但是她们有着一样的悲剧身世，一样的坎坷无奈，一样的被摧残，一样的孱弱，一样的才气！

悲剧不仅仅是悲，常常有恨。《花亭会》也一样，剧中人物张梅英就带着一腔仇恨。这仇恨，在张晓凤老师的唱腔里，变得一字一顿，顿挫有力，最后变成了“咬他一口我问他一声”的高音长拖腔。张老师这时候的唱腔，吐字格外清晰，节奏格外分明，而且音调铿锵。这时候，那唱腔仍然带着圆润，带着甜美，带着大家闺秀的风范。戏唱到这时候，字正腔圆，才是到了极致。这就是功夫，是戏曲声腔里的功夫，它出神入化，让人物活灵活现，让艺术更美，让观全神贯注，和人物同呼吸，共命运，让观众有不尽的联想和遐思，这就是境界！当然，这时候，张老师表现出来的才气，更像“天上掉下来个林妹妹”！

《花亭会》又名《花亭相会》、《夜宿花亭》、《玉镯记》。故事源出改编自：明朝传奇本《珍珠记》。是西路评剧和秦腔传统剧目。

高文举高延明进京赶考，得中状元。丞相温通依仗权势，不顾高已婚娶，硬逼他入赘为婿。文举身在相府，时时不忘恩姐前妻张美英，十分苦恼。张美英见高文举久去不归，千里迢迢进京寻夫；经历千般曲折万种磨难后被卖到温府当丫鬟，在温府被温小姐察觉身世后又受尽了折磨，她仍不改初衷伺机和他会面。百花凉庭工作之余发现少有的梅花篆字文稿，疑似表弟笔迹，于是特意留诗稿提醒表弟，是夜，高文举独自到花亭，美英装作扫地也来至此地，由于美英容颜已改，文举不敢贸然相认，于是仔细盘查听美英道尽身世经历别后离苦，终于夫妻相认重逢，更商议脱离温府之法。

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河南曲剧《花亭会》
张梅英-张晓风原唱 孔懦荭配像
高文举-吏花奇原唱 王金环配像。