曲剧《黄叶红楼》登陆上海

网易娱乐10月12日报道 由北京曲剧团倾力打造的北京曲剧《黄叶红楼》，将于10月10号至12号在上海人民大舞台上演。该剧用戏中戏、楼中楼、梦中梦的独特视角和舞台形式演绎了曹雪芹晚年创作《红楼梦》的动人故事。

听觉享受全剧京腔京韵

北京曲剧《黄叶红楼》是为纪念曹雪芹逝世250周年而创作，首演于2013年。该剧构思巧妙，视角独特，讲述了曹雪芹生命的最后十年在北京西山黄叶村创作《红楼梦》的故事。全剧以“戏中戏”的结构，将《红楼梦》中的“大观园”、“苦抄家”、“祭潇湘”等故事与作家本人的生活经历融为一体，既有曹雪芹对红楼人物的品评，又有他与笔下人物命运的惺惺相惜之情。据了解，北京曲剧是北京唯一的地方戏。1952年老舍写了一部剧本《柳树井》，公演后，老舍为其命名为北京曲剧。63年来，北京曲剧一直传递着最地道的京腔京韵。《黄叶红楼》这样的作品，以北京曲剧的京腔京韵来表现，别有一番韵味。

剧情创新曹雪芹是主角

与其他的《红楼梦》改编作品不同，《黄叶红楼》中，曹雪芹是当之无愧的主角。他一生坎坷，晚年住在北京西山黄叶村，《红楼梦》没有写完便抱憾离开了人世。为了表现出曹雪芹的现实世界与《红楼梦》故事的不可分，且又有着时空上的差别，整个舞台独具匠心地被设置成两个区域。曹雪芹在舞台的前区表演；《红楼梦》的故事则在“台上台”演出，给观众一种“戏如人生、人生如戏”的梦幻感。

作为《黄叶红楼》的编剧，著名的诗人和剧作家王海平文笔优美，歌词意蕴深远，完整的文学性为戏剧创作提供了坚实的基础。《黄叶红楼》的导演陈蔚介绍其编剧上的亮点可以总结为：戏中戏、楼中楼、梦中梦。上下舞台的设计实现了戏中戏的可能。下层舞台是曹雪芹现实的空间、写作的空间，上层舞台是他脑海中《红楼梦》的那些场景和人物。上下舞台相互衔接，曹雪芹现实中的空间和他脑海中的空间同步上演，呈现出视觉上的楼中楼。

完美融汇 音乐视觉结合

导演陈蔚解读北京曲剧《黄叶红楼》，第一特点是文学性和戏剧性的结合，第二特点则是音乐和视觉的结合。歌剧导演出身的她为这部曲剧注入了歌剧的结构元素，同时该剧的作曲家戴颐生也赞成全剧用音乐从头到尾贯穿，甚至人物的交流也都是用音乐来完成。该剧中，宝黛钗的出现没有面对面的戏剧冲突，却是用三重唱来呈现，再加上曹雪芹就变成了四重唱。

张武的舞美设计也实现了导演的二度创作。他认为宝黛钗在情感上都是困顿的，所以他用格子将他们三人隔开，同时又通过多媒体手段用流动的红线将他们三人的情感交织起来。而四重唱和两个空间，也完成了音乐和视觉的结合，呈现给观众楼中楼、梦中梦的感觉。

创造发挥 曹雪芹爱情结局

除了“戏中戏”的独特结构，《黄叶红楼》在剧情上更是进行了创造性的发挥，在第七场“乞长街”中，曹雪芹在城里遇到了靠行乞度日、一直在寻找他的史湘云，二人携手同回黄叶村相伴共度晚年。北京曲剧团团长孙东兴介绍，自己曾就这个改编与编剧王海平有过深入交流，红学专家周汝昌认为《红楼梦》说的就是曹雪芹自己的一生，在《红楼梦》这部巨作中，有许多批注来自脂砚斋，而这位脂砚斋实际上就是书中的史湘云。

这种大胆的“穿越”不是为了猎奇，而是从另一个侧面反映出曹雪芹的爱情观和人生理念。除了与史湘云的牵手，《黄叶红楼》也实现了曹雪芹为自己最喜爱的女子黛玉披上红纱的心愿。在“祭潇湘”这场戏中，林黛玉从最高的台上走下，倒在了曹雪芹的怀里，曹雪芹给她蒙上了一层红纱，同时台上薛宝钗穿着新娘的嫁衣缓缓走过。导演陈蔚介绍，这个特别的设计灵感来自于舞蹈编导梁宇，她觉得曹雪芹和贾宝玉在精神上是有共鸣的，在书中贾宝玉没能给黛玉披上婚纱，那么在这部戏中，她的设计可以让曹雪芹完成心愿。

10月10号至12号，《黄叶红楼》将在上海人民大舞台上演。我们有理由相信，这部既保持了剧种特色，又融入了时代精神的北京曲剧，能够承担起焕发传统戏曲生命力的责任，吸引更多不同年龄段的人走进剧场，感受红楼文化的独特魅力。

曹雪芹与老年史湘云