童年的美梦想当一名秦腔演员，而今天我已跨入陕西最高的秦腔艺术殿堂 ——陕西省戏曲研究院，且担任角色，登台亮相。我的美梦如愿了，不仅给生我的父母，教我的老师争了光，自己也感到十分荣耀。回首往事，这其中有天真好奇的向往，也有遇难想退的动摇；有表现自我的喜悦，也有苦练基本功的煎熬，这其中的酸，辣，苦，甜只有自己知道。
我是一九八四年三月十日出生在宝鸡蟠龙山。宝鸡是炎帝故里，而蟠龙山是明末户部尚书清代康熙皇帝的老师党崇雅，人称‘‘党阁老’’的故里。站在蟠龙山，宝鸡的全景尽收眼底。我的家乡虽是农村，也是城郊，时逢盛世，改革开放，城里人休闲，也是爬山，吃农家饭，蟠龙山是他们的好去处。我的家乡人为了满足城里人的休闲需求，便开办农家乐，自乐班，成为发财致富的门路。父母虽是农民，却也都是初中文化，也应时卷入了“农家乐”的潮流之中，再务农的同时，挂起了“魏阳楼农家乐”的招牌，供应农家小吃，随时组合自乐班唱乱弹，即唱秦腔。这种形式，不仅自娱自乐，也给城里人提供了休闲的场所。母亲不仅是戏迷，也是一个秦腔爱好者，不仅在家乡自乐班唱，偶尔还去市里休闲广场的自乐班露面，蟠龙山人爱看秦腔，不论大人小孩，都能随口吼上一两段秦腔乱弹。那么点“不听秦腔，酒肉不香；不唱秦腔，心理发慌；一唱秦腔，忧愁忘光”的味道。在平日里，爷爷们常给我讲故事，说炎帝在宝鸡，不仅尝百草，种五谷，发明中草药，还发明农具，“始制五弦琴，做丰收咏”。这“五弦琴”就是现在秦腔用来做伴奏的头把板胡，又叫“胡琴”；这“丰收咏”就是现在的秦腔。早期人们称为“秦声、秦曲、秦歌”。为什么”要起个“秦”字，是说周平王东迁时，因为秦襄公护驾有功，就把周原包括古陈仓这块地封给了秦。陕西简称“秦”也源于此。所以，后来把“秦声、秦曲、秦歌”通称为“秦腔”。宝鸡是秦腔的发源地，后来，随着军旅的转辗，商资的流通，秦腔戏曲流行到那里，就和当地的民风民俗，民歌民谣结合起来，形成当地的剧种。如河南棒子豫剧，山西梆子晋剧等都是以秦腔为他们的老祖宗。所以，就有“秦腔是中国戏曲的鼻祖”之说。我在蟠龙山小学读书时，除听长辈讲有关秦腔的故事外，也跟着母亲哼上几句，久而久之，不知是投缘还是天份，听的多了，我也能跟着长上几段，其中最拿手的是母亲经常唱的《梁秋燕》选段，只要有时间，我都被邀请参加，唱完总会赢得一阵阵掌声和赞扬声，由于这样，使我爱唱秦腔的兴趣越来越浓，唱的技巧不断提高，乡亲们见我就叫“小秋燕”，使我的幼小心灵中产生了一种幸慰感、荣耀感、自豪感。也正是这个时候我开始喜欢上了秦腔，在我心灵深处拨下了秦腔的种子。从对秦腔产生兴趣，由兴趣到喜欢，由喜欢到热爱，热爱是一种志向的选择——我要当秦腔演员，成为我的志向定位。学校也倡导学生要全面发展，发挥个人的特长爱好。对此，父母为我买碟片，购资料，尽情让我感受秦腔这门艺术，发挥我的特长爱好。我爱秦腔的艺术细胞就是这样长生的，我要当秦腔演员的美梦由此萌发的。小学毕业了，十三岁的我，为了实现我的人生理想，我选择了上戏校。一九九七年九月我进入了风翔县戏校的大门，从此走上了求艺之路。这个学校是四年制的中专，有专业课和文化课。初进戏校，一切都那么新鲜，集体宿舍，集体练功，集体排队买饭吃，比在父母呵护下上小学要紧张得多，特别是专业课的练功把人折腾的腰酸腿疼。当演员是我的人生选择，深知当演员没有扎实的基本功不行，一般演员和好演员的区别除了天份之外，就看功底的扎实程度。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，“要想人前赛翠，就得人后受罪”。要想当个好演员，就得比一般人多吃几十倍的苦。所以，在戏校就得刻苦认真地学习文化课和专业课，拼命的练压腿、踢腿、拿顶、下腰、劈叉、跑圆场等基本功，每场练功总是汗流浃背，有时累成一摊泥。排练时，排导老师一小段一小段细敲细打，一个动作、一个眼神，一抬手、一移步反反复复纠正，真是让人不耐烦。排上一小段，让自己练习得大半天。细琢细磨塑造个人角色形象。在戏校学习期间，秦腔这一古老剧种由于多种原因还未走出低谷，好多同学劝我不要学了，说：“现在秦腔都没人看了，你学会了给谁演去呀”，加上，当演员的基本功训练太苦太累，自己也曾出现过动摇。但当我从弘扬民族文化看问题时，发现一九八三年我省就提出了“振兴秦腔”的口号，知道秦腔是民族文化遗产，要弘扬、要振兴。加上省电视台连续开办“秦之声”栏目，举办各种类型“秦腔大赛”，说明秦腔不是不景气，不是没有观众，而是没有好作品，吸引不了观众。从而是我心明眼亮了，我要当秦腔演员的信念更加坚定了，下决心学好文化课和专业课，努力练好基本功，完成好戏校的学业。此时，正处在幻想年龄阶段的我，开始编织绚丽多彩的秦腔演员梦，眼前不断浮现出“上舞台装扮得漂亮动人，不是唱就是跳，快乐得犹如神仙一样，当演员是多么让人羡慕的职业呀”
四年的戏校学习结业后，我去眉县青年团做实习演出实践。在此学习时间中，使我感受到艺术是残酷的，只有通过残酷的训练而创造出来的艺术，才能给人以美的享受。艺术之路没有半点捷径，只有脚踏实地埋头苦干。二零零三年我被选调到咸阳市大众剧团，主攻正小旦，出演《窦娥冤》中的窦娥、《哑女告状》中的掌尚珠、《天河配》中的织女、《番禺令》中的莘四娘等戏。其中，《番禺令》这出戏，在陕西省第四节艺术节中被评为优秀表演奖。这次参赛对我来说是一次难得的历练，同时，也表现了我的自我价值。
二零零六年初，我被录入了陕西省戏曲研究院演员训练班深造。进入我省戏曲界最高学府学习是我梦寐以求的事，是提高自己表演艺术的难得机会，我必须珍惜它，从高从严要求自己。演员本是戏剧艺术创造工作中的一种职务，戏剧主题和人物形象是通过演员的“二度创造”去表现的。演员的任务就是通过表演去塑造自己在剧种所扮演的人物形象，并和剧中的其它角色一起，共同去体现剧本规定的主题思想，所以，文化水平的高低对演员至关重要。自己虽经历四年的戏校学习和五年的演出实践，但仍有表演底蕴不足的感觉。因此，我暗暗下决心，虚心向秦腔界前辈学习，在排练中细心体悟，为演好《长亭别》中的林娘子、《合钵》中的白素贞、《庵堂认母》中的王志贞、《杨门女将》中的佘太君、《铡美案》中的秦香莲等人物，首先我坚持认真分析研究剧本，了解和认识角色，寻找角色的性格特征，避免人物的类型化、概念化、一般化，这是一项决不可少的理性工作，只有这样，才能塑造出鲜明生动的人物形象。其次，做好唱腔设计，唱腔是塑造人物形象的一个重要手段，这里最重要的是理解好唱词的意思，才能唱出感情。同时，要让观众能听清唱词，做到吐字一定要准确清晰。要使唱腔达到应有的效果，演员必须要和曲作者进行合作，向曲作者介绍自己的音色和音域，以便设计出符合角色性格和自己声音条件的曲调来，这是唱好的基础。再者就是表演，演好演活这个人物形象。要善于体会角色的性格和内在思想感情，除唱腔动作外，突出用眼神表达人物的内在情绪。要作到这一切，除靠表演基本功不断提高外，还应不断提高文化修养，因为戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活中各种冲突的艺术，是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈等的综合性艺术。有了厚实的文化功底，才能领悟中国戏曲的博大精深。为此，我从二零零六起自费上陕西省教育学院，坚持“双休日”听课，攻读文学、音乐等课程。
现在，能在省戏曲研究院披挂上阵，演出亮相，使我的美梦成真了。然而，“艺无止境”，目前，我还很年轻，从艺时间较短，知识功底还不厚实，演艺水平还不扎实。我要以次为起点，坚持“学无止境”，戒骄戒躁，努力去攀登秦腔艺术的高峰!
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