大型新创秦腔《七月七》

演出单位：西和县秦剧团
编剧：包红梅、王景恒、李学忠
导演：李学忠
作曲：薛天信、吕小兵
舞美：齐仕明、陈文龙
主奏：冯明祥、温树君
主要演员：孙莹莹饰演织女
董新平饰演牛郎
吕亚军饰演太白金星
杜虎饰演牛大
刘彩霞饰演马氏
张文霞饰演王母娘娘

剧 情 简 介：
迢迢牵牛星，皎皎河汉女。盈盈一水间，脉脉不得语。
——《古诗十九首》之一
这是一个在华夏大地流传千年、经久不衰的爱情神话。星汉间熠熠生辉的牵牛织女星，曾演绎了感动上天人间、跨越渺渺银河的至美之情。七月七的故事在有情人心中历久弥新；七月七的源头被世人重新说起；七月七的秦腔在唱响和谐的时代强音中重焕艺术的生机——在中国乞巧文化之乡，伏羲诞生、女娲补天的仇池大地，牛郎织女的故事一代代传颂，牛家湾旁云华山下，依然男耕女织，一派祥和。

故事重演，自有新意；西和历史文化源远流长；天上的织女为了一个“情”字，嫁给了人间贫苦的牛郎；人间的牛郎善良勤劳，自能品尝到生活的美酒；王母除了威仪还有母爱；太白金星除了古板还有一片慈悲胸怀；爱如阳光，沐之喜鹊，感恩搭桥，沐之人心，便是七夕之夜华人心中升腾的相思，便是仰首凝望星空，不觉轻轻吟出的诗句：两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮······

新编六幕大型秦腔剧《七月七》，从策划、创作到排练演出，时间不到三个月，速度之快，效率之高，堪称“神速”。看完这场戏，我心潮起伏，感受颇多。我认为有四个方面的艺术特点。
一、剧本创作富有新意。《七月七》取材中国民间传说牛郎织女故事，但是，作者没有墨守成规，大胆创新。首先，在取名上突破，不用《牛郎织女》，而是取名《七月七》，直击要害，突出中心。每年农历七月七，是牛郎织女相会的日子，也是中国传统民俗乞巧的日子，《七月七》自然与西和乞巧文化之乡巧妙结合了起来。第二，在剧本内容上大胆创新。在基本遵循传统故事情节的基础上，大量创作新的唱词、新的对话，完全给人一种新的感受。第三，在内容上融进了一些西和地方文化元素，如仇池山、西汉水、伏羲爷、巧娘娘等等，使这个故事有了比较可信的地域范围。第四，在故事情节中，通过人物对话，很巧妙地将织女形象与乞巧文化结合，给人一种非常自然的感觉。
二、排演形式敢于突破。作为秦腔剧作，按人们的正常思维，就应完全套用秦腔中的传统手法，然而，《七月七》却大胆创新，突破传统秦腔的表演形式，穿插了现代舞蹈场面，通过一些台前幕后的演唱和背景音乐渲染了气氛，推动了故事情节，突出了主题。
三、秦腔中融入了影子腔和现代音乐。秦腔，是一种地域性很强、表演形式比较固定的地方剧种。任何事物如果不创新就没有发展，秦腔也应推陈出新。《七月七》的作者将陇南影子腔的精彩片段引入秦腔，二者有机结合，显得自然优美。影子腔与秦腔适当融合也是地域文化源与流的自然发展，既保存了影子腔，又丰富了秦腔。同时，《七月七》在音乐创作上，还增加了一些现代音乐唱段，补充发展了秦腔，其效果是明显的。
四、舞台设计多采用现代手法。《七月七》在舞台背景的设计上，首先采用了一些现代手段，通过电子幕景和立体场景，给人一种身临其境的真实感。电子幕景逼真、美观，变化方便，立体的场景布置真实、自然，把观众带到了一种真实的环境当中，大大突破了原先舞台表演的诸多限制。《七月七》设置的舞台背景选取了西和地方名胜云华山自然风光，表现了陇南地域风光的美丽。当然，这种自然美当中，也渗透着人类社会之美。因此，织女才那么向往人间、留恋人间。
总之，这部由省文化厅策划、西和县人民政府负责创作、排练的新编大型秦腔剧《七月七》，从创作、排练到演出，都非常成功。