感慨莆仙戏沪上行

路途虽远，难拒桑梓思切。溽暑虽燃，未有戏韵情高。2013年7月4日，莆仙戏一团全体演员顶着似火骄阳，不远千里赴沪为其8天的演出。也许老天也眷顾这些可爱的百变优伶，当天晚上一场看似突如其来的清凉大雨，似乎特意为这些风尘仆仆的远客洗尘。

感谢戏迷粉墨情节的通知，让我品尝到这份来自家乡的饕餮盛宴，（去年错过了鲤声剧团的演出）。并认识了团长梁向东。这位看似五大三粗的莆仙戏老演员，细腻的内心和大多热爱莆仙戏的人一样担心着莆仙戏的发展问题。台上一分钟，台下十年功，一个好的演员苗子若不能从小开始打造结实的基础。长大何以堪挑大任。商品经济社会让许多演员改行，新人的培养同样面临巨大的挑战。孩子思学戏父母横干涉。面对如此尴尬问题，问一声古老的莆仙戏，您摇曳了兰溪流水上千年，如今是否丰采依旧？

十音八乐是莆仙戏缺一不可得主题，然而如今许多剧团因为生存环境，不得不删减后台乐器人员。未观人面先闻声，记得幼时开戏前总是有一段热烈的彩排音乐，音乐其目的就是使观戏的人进入戏中。(按本人的说法就是进入历史的时空）。进入戏中情的氛围，感受角色的悲欢离合。“曲中哀怨一何多，四座闻之涕滂沱” 谁为袖手旁观客 我亦逢场作戏人。如此看来，观众与戏子情感牵连永远是分不开。然如今这样十音八乐不全的场面，焉能不隔开观众与戏的距离，借此再问一声古老的莆仙戏，您挥舞着水袖与兰溪一路走来，魄人的华美醉人的体香是否神采依然？

不同的剧种都有自己的特色文化传承。莆仙戏的科介更是独特之极。如生脚的“抬步”、“摇步”、“拖步”，旦脚的“蹀步”、“摇步”、“千金坠”，净脚的“挑步”，末角的“老步”，丑脚的“七步溜”等 ，这些传统的科介动作如今在台上却是难得一见。怀胎十月久，死亡一分钟。是改革、是创新？是赶台？是敷衍？！！！当年春草的蹀步赢了全国人民的掌声。如今的戏迷只能在经典的曲目中找到一点慰藉。因此叹一声古老的莆仙戏，您拖着湘裙拾着蹀步同兰溪起舞。暖暖的暧昧是否藏着掖着，动人的一刻何时再次抖落开来？

艺术的殿堂是永无止境的。对艺术的要求是每个演员和观众对艺术水平提高的责任。今天你评一句也好，他叹一声也罢。作为演员，形体语言犹为重要，台上一颦一笑的认真与怠慢，都会给观众带来莫大的享受和反感。这无疑是艺术感观感受的境界。

自太极成像以来，事物便一分为二。纵上所云戏者生存删减人员未必是件坏事。生存乃是为了繁衍生息。既有薪火，何愁复燃无期。莆仙戏目前虽状态不佳，但莆仙弹丸之地，竟有百多个剧团。此乃是莆仙本土文化滋生的结果，故不愁复兴无望也。至此祝一声，古老的莆仙戏，愿您与兰溪的流水一样渊源流长！流向大海，流向更广阔的天空！

脚拾蝶歩手扬水袖，历百态人生经生死轮回，帝王将相亦真亦幻。
目凝秋水眉锁春山，品万般世事尽今古奇观，生旦净末如醉如痴。---余歌