冀南皮影传承人申国瑞

皮影戏的表演在冀南叫“扌取皮戏的”，同样都是靠光在窗幕上显现皮影的投影来展现故事情节，但冀南皮影有自己丰富的声腔体系，对白幽默风趣，非常口语化，素以唱腔高亢激昂、乡土韵味浓郁著称。

冀南皮影的传承人是74岁的申国瑞。见到他时，他正与冀南皮影剧团的演员在成安县城一条小巷子里演出。只见他手中的两个皮影人紧贴在一块两米多宽的白布后，有节奏地舞动着。他的身后，还有十二个人在吹、拉、敲、弹、唱，配合皮影人的一举一动。与他们的全情投入形成鲜明对比的是，台下只有三四名观众凝眸观看。

台前人的冷清与台后人的激昂，就这样，在静静的小巷里上演着。申国瑞经常到学校教孩子们学习皮影戏。

申国瑞正在表演皮影戏。 双手举起千万兵 一口能言千古事

在用幕布和塑料布围挡严实的影戏台前，一副“双手举起千万兵　一口能言千古事”的对联似乎诉说着皮影戏曾经的辉煌。记者拉开舞台侧面塑料布的一角，锣、鼓、电子琴、二胡、笛子、皮影箱以及来自成安县西姚堡村的1个演职人员，将五平米见方的影戏台占得满当当。

影戏台的正前方，是演出用的白色透光影窗，冀南皮影一般称作“亮子”，其木框高1.2米，宽2.4米，用白平纹布平整地扎在木框上。光影窗下设一桌案，放置“惊堂木”和准备出场的皮影人。剧团的乐队按照文左武右分坐两侧，即管弦乐器在左，打击乐器在右，分坐影戏台两侧。十三个演员连敲带打，既拉又唱。

作为掌扦人的申国瑞，一手拿着孙悟空，一手拿着猪八戒，伴随着人物的每一次行走、跑步、腾空、对打，他的双手双脚也不停地摆动挪移。一场戏下来，汗水浸湿了他头上鸭舌帽的帽檐。帮扦的刘九海和程运峰不仅操纵配角影人表演，还兼某个角色的唱腔，忙得不亦乐乎。得知记者到来，他们忙中偷闲，传来一个“欢迎”的眼神。

在申国瑞家中，他从堂屋的桌子里拿出一张十四五寸大的照片。“这是我们的老师苏文秀先生，已过世多年。”照片中的老人手提一个皮影人，虽显老态，但精神矍铄。

“我们冀南皮影剧团的这些老人都是他的学生。”申国瑞说，他15岁就跟随苏老师学习，那时，他和村里的几个孩子想学皮影，请求苏老师收他们为徒。“可第一次登门，就被婉言拒绝了，我们不甘心，寒冬腊月一连十几天站在门外请求，苏老师见我们真心向学，就答应了。”拉弦、打帮、敲鼓、掌扦、说唱，一学就是十多年。“每一出戏的唱词、配乐、影人的衣饰、坐骑等都是不同的，老师一出一出地教。”现在，皮影戏里的说、拉、弹、唱，没有申国瑞不会的。

上世纪五十年代，他们是村里、乡里、镇里，甚至是市里的大红人，每当夜晚来临，申国瑞他们总跟随老师走街串巷表演，观众的阵阵叫好声，让他们心里犹如吃蜜一样甜。

走街串巷的夜晚，犹如吃蜜一样甜，我们演不动了，谁再演下去？

如今，剧团里十三个成员，十个人年过六旬，而当初跟随苏文秀老师一起学习的学生程运峰，今年已是82岁高龄，是剧团里年龄最大的演员。剧团老龄化成为申国瑞最担心的事情。望着人丁单薄的皮影剧团，申国瑞常常唏嘘感叹，“有一天，我们演不动了，谁再演下去？”

剧团里老的不光是人，还有各种乐器和皮影人。麦克风只有一个能用，仅有的一个小鼓也漏风了，三分之一的皮影人都坏掉了。有时多人演唱，麦克风像击鼓传花一样传递。“东西旧了坏了可以弥补，但是没人演，再好的道具乐器也没用。”程运峰老人感慨道。　　

更让他们揪心的是，皮影戏已不再是百姓心中的“宠儿”，平时演出，台下的观众寥寥无几，除了几岁的孩子和上年纪的老人，难觅精神前卫、装扮时尚的青年人的身影。

这样的人气，申国瑞早已习惯了，可他们还是四处义演宣传。每一次下乡演出，他们都雇辆三马车，带着影戏台、乐器、皮影道具和几个馒头上路，刮风下雨也从未间断。“只为一个念想，让皮影戏延续下去。”申国瑞说道。

传承皮影戏

编写新剧本

为了传承皮影戏，申国瑞在成安县西姚堡村附近的小学开办了皮影课。第一堂课，引来了不少学生，看着学生们议论纷纷、急于模仿的样子，申国瑞感到些许安慰，也坚定了他在学生中挑选皮影苗子的想法。

可这还远远不够。“我们的戏，吸引不了年轻人。因为唱词冗长，情节拖沓，很少有年轻人能看完整场戏。”今年，申国瑞和剧团的其他演员结合当前“三年大变样”的形势，编写了剧本《老两口逛新城》。唱腔依然沿用淮调，只是句子唱词短了，听起来朗朗上口。同时，他还找人制作了宋丹丹和赵本山的皮影人。“我们不能光演老剧本，也得编编新剧目了。”

如今冀南皮影剧团依然活跃在各个乡村街道和小巷，而老艺人心中更期盼皮影戏能在后代人中得以传承。