华县皮影戏这一民间艺术，只所以能世代相传至今，维系它的（因素很多）。但（在民间一代代自发地存活与传承，）主要因素不是别的，而是人们精神生活（需求）。
在过去文化娱乐形式传统化情况下，皮影戏站立于农村戏剧活动的主角，据《华县志》记载：“清未时……有演出班社二三十家。民国时期皮影仍盛行不衰，极盛时有班社48家”。皮影戏赖依生存空间较大，会有更多的机会演出。艺人们在演出中取得报酬，以养家糊口。所以艺人们才去学它，才去演它，不然的话，皮影戏恐怕不是现在青黄不接、后继乏人，而是更早以前就会出现此类现象，甚或早就自生自灭了，绝对不会到了今天。
千年古韵，世代相传，滋养着我们的精神世界。而今天遇到的却是年轻人不喜欢它，戏台上下只剩老人，处于断代之痛的尴尬境地，那么华县皮影戏何以面对新新人类得以传承保护呢？
我认为根本在于解决新人类的需求问题，（从非遗保护的角度出发），眼下应该从传承人的培养着手。
不妨我们这样来想，肯定的说，政府是不会把民间皮影戏班改成国有单位，用财政资金来维持生存，这与皮影戏的民间性质和国家的文化体制改革方向是相一致。
那么要让艺人继续演戏，艺人和学徒就要有所得，才能进行下去。而现在皮影戏演出，由于形式太传统，内容太古典，语言太地方化，一个皮影戏班一年只能演出几场戏，艺人取之甚少，这就是传承保护面临的实际问题。
破解难题的出路在于，兼顾处理好保护和传承发展两方面工作：
一方面做好馆藏保护，一是对华县皮影戏的历史渊源，形成发展过程，历史作用、社会、艺术价值等进行挖掘整理，形成系统的文字资料保存；
二是对演出相关实物，如剧本、皮影人物、道具、布景、乐器等进行收藏陈列；
三是对老艺人的精彩唱功、做功戏，采用现代化音像录制技术进行保存，使其不失传统古典的本色，以作为原汁原味的保护。
另一方面就是自身发展，实现保护传承。在保持华县皮影戏基本元素不变的前提下，应从适应人们的需求出发，实施创新发展。
事实上华县皮影戏从萌生到现在的相对成熟，也都是在不断创新完善中逐渐成熟的。所以与时俱进，是华县皮影戏得以传承保护的基本经验和有效途径。
我认为应从以下几方面做起：
一是在剧本创新上，编写新的剧本，反映现代人的爱与恨，喜怒哀乐，人情世态，从内容上拉近皮影戏和观众的距离。
近几年我们创作的现代皮影戏剧本《过门贤》、《迎亲》等，反映时代强音，老中青观众都非常爱看，很受欢迎，正说明了这一点。
二是在形式创新上。改过去的点光源为现在的无影光源，改过去笨重戏台为由合金制成既轻便又美观戏台；并按照现代戏剧情的需要，制做符合现代人审美观点的人物、道具和布景，给观众以更好的视觉感。
三是在改进发展上，充分发挥皮影表演技巧，同时采用现代声、光、电技术，用皮影语言、手段表演寓言故事和现代剧目，更能吸引青少年人群。
外地一些民间艺术剧院就这么做，上演了不少的寓言故事、神化传说类节目，取得了非常好的社会效益和经济效益，皮影剧团也火了起来。
第三方面是政府充分发挥主导作用，2000年以来，国务院、文化部和省、市相继出台的一系列法规、规章文件，是中央和省、市人民政府发挥主导作用的体现。华县皮影戏是华县群众文化生活的重要组成部分，做好保护和传承发展工作是政府工作义不容辞的责任。应从以下方面做好工作：
一是做好宣传和推介工作。让更多人了解华县皮影戏的传承历史与发展前景。使华县皮影戏不再是“农门子弟”的专利，从而由民间走进主流社会。
（华县皮影雕刻制品由于其独具匠心的工艺和特异的造型，已成为流行的工艺美术作品，而有了相当规模的市场。随着其社会传播效应的放大扩展，也会在一定程度上激发人们对华县皮影戏的好奇和兴趣，从而渐进地壮大华县皮影戏的观众队伍。）
以上已见，可以这样概括：华县皮影戏的传承保护，首先要将当前的现状记录下来，作为历史的记载，也就是“抢救第一”的原则；
其次是要遵循规律，使其在新的历史条件下，与时俱进，才能在伴随市场发展变化中实现有效的传承保护。
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