评弹舞台，他们是主角

苏州评弹学校，可谓藏龙卧虎，这里汇聚了各类评弹艺术领域的人才，不管是声名显赫的老师，还是怀抱梦想的学生，他们都在为传承与发展评弹艺术而努力着，他们是评弹舞台上的主角。近距离接触他们，一起来倾听他们的故事。

陈勇：作曲已成为我生命的一部分

说起陈勇这个名字，或许有点陌生；但说起《新苏州好风光》、《蝴蝶双双又飞来》等多首评弹名曲，相信大多数人都耳熟能详。这位著名的评弹作曲家、苏州市曲艺家协会副主席、苏州市音乐家协会副主席、苏州评弹学校教务处处长近日接受了记者的专访。

每一个音符的跳跃，都是生命中激情的燃烧；每一个角色的转换，都是成长中坚实的脚步。陈勇说，作曲已成为他生命的一部分，没有音乐他是无法正常生活的。

从事作曲，并非偶然

陈勇与评弹的情缘要追溯到他小时候。从小，他就喜欢听音乐和唱歌，家里广播中放的样板戏，虽然听不大懂内容，但却觉得很好听。在高二的时候，评弹艺术团去他所在的学校招生，那时的他有两个选择：一是毕业下乡，二是考入文工团。因为打心眼里热爱艺术，他毫不犹豫地选择了后者。进入评弹团后，他除了专攻评弹外，还主动学习其他种类的音乐。

或许从那时起，陈勇就已经在潜移默化中有了作曲这个概念。那时，每逢听到自己喜欢的曲目，他总是会这么问自己：“这首唱词，曲子怎么会做得这么好听？”于是，在演唱评弹的时候，他就非常注重音符的起伏，也常会把同部唱词不同版本的曲调拿出来做对比。日积月累的琢磨，全身心投入研究，慢慢地，他也开始尝试谱曲。

拿到一首好的词，就心痒痒的，就想帮它配一曲好听的调子，陈勇说。因而，每次作曲，他都是全身心地投入其中，凝神静思，反复推敲修改。一首曲作完后，他总喜欢哼唱一番，看看自己是否真的感觉满意。

多年来，陈勇都十分享受每一次的创作过程。因为每一次，他都会投入100%的激情与灵感，用心创作，用灵魂写曲。他并不十分计较作品完成后大家的看法，在他看来，只要自己努力付出就行了。

世博带队演出，记忆犹新

还记得在2010上海世博会开幕式前的暖场演出吗？苏州评弹学校学生的一首《江南好风光》让全世界观众为之惊叹，她们的精彩表演也向世人展现迷人的姑苏风情。“台上三分钟，台下十年功”，作为带队老师、《江南好时光》的编曲人，陈勇对那时的一切至今记忆犹新。

《江南好风光》是在陈勇编曲、谭亚新作词的《苏州好风光》的基础上演变而来的。《苏州好风光》是一首名曲，吸收了苏州传统民歌小调《姑苏风光》的精髓，传承了苏州音乐曲风的韵脉。该歌娇嗔音调的运用是一大特色和亮点，这一音调充分展示了苏州女人的细腻、温柔和娇媚。无论何人听到这一娇嗔音调后，都能使人产生美的联想，美在心中，美在骨子里。

“当时是世博局的相关领导找到我们学校的，开始定的曲目是《苏州好风光》，但为了反映整个中国江南特色，体现江南风光，对唱词稍做修改，并且曲调由四分钟的时间，压缩成三分钟”，陈勇说。

开幕式当天，伴随着轻弹慢唱的《江南好风光》，33位来自苏州评弹学校的学生袅袅婷婷地现身，在世博舞台上深情演绎了苏州评弹这一国家级非物质文化遗产项目。看过演出的观众应该都记得，与传统评弹表演不同，那次的演出，演员不仅是站着表演，同时还加入了队形转换，难度之大是以往演出中所没有的。

功夫不负有心人，世博会上的精彩演出赢得了业内人士的好评。不少业内人士表示，《江南好风光》的编曲、唱腔还有演出形式，都对评弹的发展起到了积极促进作用。“评弹还要发展、还要传承，传承的一个重要概念，就是在保证原汁原味的基础上再不断的改革、进步变化”，陈勇说。

作曲百首后，依然享受

据悉，在陈勇随身携带的手机里，保存了很多自己创作和喜欢的歌曲，开心或低落时，他都会打开播放器来听听。陈勇说，音乐已经成为他生命中重要的一部分，假如他一周听不到音乐，他就会觉得浑身不自在。

身兼评弹演员、评弹教师和作曲家三重身份的陈勇，空余时间几乎为零。最近，他和学校同事刚刚一起完成曲艺指导性教学计划的编制工作，又开始忙着为一些评弹名家和艺术团作曲。

问起陈勇至今已做了多少首曲子，他笑笑说，大概有几百首了吧！虽然被他说得那么不经意，却还是让人不由敬佩起来，要知道，几百首曲子，是何等的心血的凝结！

陈勇告诉记者，作曲除了技巧，情感是很重要的东西，一个好的作曲家，一定要是一个感情比较丰富的人，既使外表看似平淡，内心也要丰富，艺术的联想不是数学逻辑，需要形象思维，即使技法上差一些，一定要有情绪出来。

不难看出，陈勇的内心是丰富而多彩的，正因为如此，他的灵感才源源不绝，在作曲的这条道路上，他走得很享受，很快乐，很幸福……

孙可：从学生到老师，她成长着

评弹叮咚如江南的水，水是最柔和的，也是最坚韧的。如果说评话有太湖般开阔澎湃，弹词则如穿街越巷的小桥流水。似水长流的评弹，深藏着苏州人的市隐心态，流淌着苏州人的心曲，叙说着苏州人的机敏、睿智、沉稳和变通。孙可，这位土生土长的苏州女孩，在苏州评弹学校度过了她9年的青春年华，从学生到老师，她的角色发生了转变，她与学校一起成长着，并用自己的方式感受着丝弦声中的无穷乐趣。

评弹世家的后起之秀

孙可出生在一个评弹世家，大伯孙世鉴是著名评弹表演艺术家、江苏省曲艺团一级演员，堂兄孙立是江苏省曲艺团二级演员，父亲是评弹老票友。从小的耳濡目染，让她对评弹一直有着不解的情缘，也为她日后从事评弹表演艺术工作开启了一扇门。

初中毕业考试之时，学习成绩优异的孙可毅然选择了报考苏州评弹学校。很多同班同学对她的这个举动很是不理解，要知道以她当时的成绩考重点高中是绝对没有问题的。但她却没有丝毫犹豫，开始了在苏州评弹学校的学习，而这一呆就是9年，如今的她已毕业留校任教。

孙可是学校传承班的首批学员，忆起当年的学习感受，她这样告诉记者，专业性明确，竞争激烈，受益颇多。经过层层筛选，2008年，她进入传承班学习，由于进传承班后也有可能被淘汰，于是刻苦成了她在班里脱颖而出的秘诀之一。一分耕耘一分收获，一年时间的集中学习，经过老师和专家的指导，让她的表演技巧和对评弹艺术的理解领悟都有了很大程度的提升。同年，因各方面表现优异，在党支部的精心培养下，孙可正式入党，成为了学校建校以来的第一位学生党员。

在学习期间，孙可还参加过大小各类比赛，其中就包括2008年的“评弹金榜——江浙沪优秀青年演员电视大赛”，并获得了“评弹金榜新人奖”。当时只有22岁的她是参赛选手中年龄最小的一个，获奖当晚，她还跟随恩师、著名评弹表演艺术家邢晏春、邢晏芝兄妹献上了一段弹词《杨乃武》。清亮的嗓音、生动的表情、稳健的台风，台下的听客们一下子就记住了这位美丽的苏州小姑娘。

与堂兄搭档，“跑码头”

在今天这个时代，评弹演员大概是演员中最特殊的一种了。自从评弹诞生，说书人就是要跑码头的。乡间、小镇，大大小小的书场连成评弹艺人的一生。背着三弦琵琶，从一个码头走到另一个码头，这种最质朴的演出方式仍然是评弹的生命所系，是评弹的根。优秀的评弹演员，就从日复一日的艰苦中磨砺而成。

从学校毕业后，孙可就和堂兄孙立一起拜邢晏春、邢晏芝兄妹俩为师，系统学唱邢双档的长篇《杨乃武》。由于堂兄已有不少舞台经验，勤奋的孙可自然花了更多时间和心血在学习。

“先生是兄妹档，学生也是兄妹档”，孙可笑着说。对于兄妹俩来说，先是传承，有了基础后才有创新，才有自己的风格。要知道，邢双档的《杨乃武》，有自己的特色，两位名家花了很大心血，比其他各家更全更严密，兼收并蓄，确实要继承好才是。

一直以来，苏州评弹学校都十分鼓励青年教师参与实践演出，也就是俗称的跑码头，从演出中积累经验，不断进步。毕业留校后，孙可就跟随堂兄去各个书场表演，三年时间里，他们跑遍了江浙沪的大小书场，为各地的评弹爱好者带去了精彩的表演，书场里的掌声、笑声让他们特别满足，艺术的历练也使兄妹俩逐渐散发出光芒。

其实，在苏州评弹学校，还有不少像孙可这样在“跑码头”的青年教师，学校为他们专门成立了青年实验演出团，并给他们三年时间在各个书场锻炼学习，三年后回校开始教书，教一段时间后，再去书场演出。从舞台到讲台，又从讲台到舞台，不断的循环往复过程，着实给青年教师提供了一个个宝贵的锻炼成长机会，让他们在表演中真正体会到了评弹艺术的真谛。

下一目标，做个好老师

现在的孙可，经常被同伴们戏称为“获奖专业户”。2009年，她就获得了第四届江苏省曲艺节节目奖和第四届中国评弹艺术节表演奖；2011年，又获得第四届江苏曲艺“芦花奖”新人奖……

孙可说，自己的荣誉和成绩离不开苏州评弹学校的培养。除了刻苦学习、钻研和领悟，孙可对评弹艺术已经积累了一定的认识，有了比较成熟的艺术观念。她坚持唱腔为内容服务，表演和弹唱结合，重视刻画人物。她的表演总是自然流畅，毫不造作。她的书从乡下说到城里，从苏州说到外地，她的听众从老年发展到中青年。

今年年初，孙可结束了三年阶段性的实践演出，回到了学校，并真正地站上了讲坛，看着课堂上一张张熟悉而陌生的脸孔，她想起了九年前的自己。“评弹作为一门口头和非物质的视听艺术，是一门活的艺术，只有通过口传心授的传承，方能薪火相继”，孙可说。对于“老师”这个新角色，她很有自己的想法。

现在我首先要学的就是做教案，争取以最快的速度适应老师这个岗位，努力做个好老师，孙可告诉记者。在她的字典里，始终有着“一步一个脚印，脚踏实地”这句话，做学生时，她是这样，做老师后，她依然是这样。将自己多年来学习和表演所得传授给那些热爱评弹艺术的学生，她觉得很满足。

孙可，这个美丽的苏州女孩，在苏州评弹学校实现了她的完美蜕变，她有着对艺术的热爱，有着那份苦学的决心，凭借自己的天赋与勤奋，闯出了属于自己的一片天空，她与苏州评弹学校一起，不断地成长着。