小记中篇评弹《鸳鸯》的创排

后写的花絮——小记中篇评弹《鸳鸯》的创排

现在的剧团凡推出一个新剧目，都说是“精心打造”，我知道这句话有百分之六十是为广告而书，但我在电视广告的推介词中还是老老面皮写上了这四个字。

这个剧本是苏州一业余作者俞中权先生在上世纪六十年代写的，那时他也是为上海团中篇《晴雯》所激，写成之后，苏州评弹团曾扑下人力、物力排演过，虽然，今天没有成为苏州团的保留剧目，但其中的某些片断，书迷们至今津津乐道。2004年经张君谋先生介绍，俞老将剧本给了我们上海团，他真诚地希望我们上海团，能以上海团的风格和现有的艺术力量来打响这部作品。我们觉得这是雪中送炭，虽然对能否说好红楼作品没十分把握，但我们还是满怀信心地接受下来了。其间，因其它重要任务接二连三，所以这个剧本一搁三年，不过我倒以为，红楼作品慎重些好，没必要认定，上海团就是能一蹴而就。今年年初，成立中篇组排到了议事日程上，八月一日中篇组成立，其阵容不能说是上海团的主力，按书情和演员性格，倒也有些般配。

我们先分头看剧本，以一个当代演员的经验和对红楼的认识，说出自己的第一感觉。然后奔赴苏州，与俞中权先生在品芳茶馆面谈，聆听他的创作经历、创意和目前的希望。席间，演员和作家进行了较深度的对话和探讨，气氛热烈而融洽，俞老是一位谙熟演员个性的长者，他希望演员们放心大胆地二度创作。

兰心大戏院一听众说“这个中篇听下来给人一种感觉，上海团又回来了”

中规中距的说表，这是我们中篇组很看重的一点。第一回书较单薄，矛盾冲突也不够，但作为第一回书，它有“起”的任务，且这回书王玉立一把三弦几乎是从头至尾拿着，这种夹唱夹白的表演样式，若无功力，若不咬文嚼字，恐怕一刻钟就要散架。第三回贾赦与鸳鸯的大段韵白，这是作者的妙笔，因郭玉麟没唱，所以有演员提出，希望将韵白改成唱，但经全体演员共同商量，最后决定，这块骨头一定要啃下来，结果，这段韵白，成为了这部中篇最具文彩的一段，“白”何曾让位于“唱”？而这段韵白的背后，很少有人看见他们的艰辛。

竭尽全力展示流派，这又是中篇组的重点。我们团强项是流派，但大家很清楚，不能因流派而流派。而且即使剧情符合某个流派，大家相互提醒，也要随情而谱而唱。庞婷婷曾为唱“王月香调”而有所顾虑，在剧组同志的顾励下，她放下了顾虑，拚命的练，她的用心用力全剧组有口皆碑。她善用气、善运腔，所以她的这段唱腔，长而不衰，激而不乱，应该说这是一段值得研究的唱腔。周红的丽调已经很受听众欢迎了，但这次她的唱腔创作很艰苦，第一稿，腔短而激，虽有点此时此景的味道，然“丽”味不足，演至杭州，她改变了某些腔，虽有些“丽”味，但杭城听客提出了“太爆”的见血批评，结果周红再改，至苏州光裕，此曲大变，节奏放慢，不仅“丽”味十足，而且将一个几乎可抵一个大家闺秀的上等婢女，展示得圆浑饱满，这种锐意进取的精神，影响着剧组的每一位演员。

“噱”是所有新作品关心的问题，《鸳鸳》一剧属于正剧，“噱”的空间不大，但郭玉麟、王玉立和王惠凤都动足了脑筋，他们用“滚翻”之法，屡屡妙语惊座，但他们现在还是不满足。沈玲莉的金嫂，是她用了心思的，很多对白都是她二度创作的。这个人物的鲜活，运用评弹手法的熟练，实践证明，她是成功的，同时也为中篇的“噱”添上了浓浓的一笔。