杨振雄(1920.4——1998.8),苏州弹词演员,江苏苏州人。中国民主同盟盟员。杨斌奎长子。9岁随父学《大红袍》、《描金凤》,11岁即登台演出,14岁上电台播唱。1944年后在江浙一带单档演出。一度倒嗓,恢复后嗓音转亮。期间致力于将清传奇《长生殿》改编为弹词,并在表演上借鉴昆剧艺术,形成独特的风格。1948年进入上海,以《长生殿》一举成名。
杨振雄,9岁读完一年级后因家境贫寒便与父学艺,上台“插边花”唱开篇说书。
14岁由父亲杨斌奎领他在苏州光裕社出道,取得艺人身份。
为了得到更多锻炼,也为了让弟弟能够随父亲学艺。19岁他离父放单档独自到江浙农村小镇跑码头。达六年期间由于过度劳累和营养不良染上肺结核,不久又二次倒嗓。贫病交加的他却利用这个机会苦学文化,天天钻在图书馆里学习。
身受日寇侵略之苦的他,对唐文化很感兴趣,便将爱国热情寄托在《长生殿》的改变上,他以父亲的《太真传》为基础,洪升的《长生殿》为蓝本,花了4年完成了长篇弹词《长生殿》脚本初稿。
40年代结识红颜知己费一苇(沈月箴),之后与她合作将《水浒》中武松故事改编为弹词《武松》;57年两人合作改编中篇弹词《王佐断臂》;61年又合作将弹词《西厢记》整理成文字本;她也参与了《长生殿》文字整理加工。
此后杨振雄在上海新仙林书场演出《长生殿》受到昆曲名票徐凌云;昆曲名家俞振飞的赏识,介绍梅兰芳;盖叫天等艺术大家来听书。他得以与大师们进行艺术交流,书艺更加提高。1948年在沧洲书场演出,亚美麟记电台实况转播,《长生殿》红遍江南。
1948年前后在弹唱《长生殿.埋玉》时他将昆曲声腔熔入“夏调”中形成了激越挺拔,苍劲沉郁,紧弹散唱,真假嗓并用,具有浓重昆曲韵味的“杨调”唱腔。
1949年与费一苇(沈月箴),合作将《水浒》中武松故事改编为弹词《武松》,又虚心象有“活武松”的盖叫天求教。盖叫天也一次不漏的听完他2个月的《武松》,给予很高的评价。
1953年拜黄异庵为师习说《西厢记》,并加以整理改编。
1954年与父亲,弟弟加盟上海评弹团,与弟弟拼双档弹唱《西厢记》,《武松》,《长生殿》红遍江南。编演〈武松》时对牌子曲“海曲”和“陈调:进行个性发展。弹唱《西厢记》时又投入对“俞调”的琢磨上,形成带有个人特色的“杨派俞调”。1961年与弟弟到北京演出,《人民日报》.《曲艺杂志》给予整版文章对他加以赞赏。开篇《宫怨》唱片被评为“金唱片奖”。
1962年赴香港演出受到热烈欢迎。
纹革动乱时,被列入“上海评弹团十大牛鬼蛇神”打到牛棚里。并将他耗尽一生心血的《长生殿》脚本烧毁,使他欲哭无泪。文革后他又重展雄风,录制了许多弹词影象资料。《西厢记》还送到中南海给陈云老首长欣赏。又以惊人的毅力,将文革中烧毁的《长生殿》脚本几百万字整理出来,导致脑梗小中风,后又患上口腔癌。
96年参加弟弟从艺60周年的演出,排演了《长生殿.絮阁》因中风故三弦由他人带弹。一句“小别重逢更觉美”掌声雷鸣。这也是他最后一次演出。
1998年《长生殿》终于出版,不久杨振雄便带着他的《长生殿》驾鹤西游了。一代名家走完了78岁的生命历程。
1949年与费一苇合作,据《水浒》中武松故事故编为长篇《武松》,演出中对说表、脚色等艺术又有所发展。1953年,从黄异庵学长篇弹词《西厢记》,并与黄拼档,对书目及书艺均有丰富提高。1954年加入上海市人民评弹工作团(今上海评弹团),与弟杨振言拼档,演唱《武松》、《西厢记》,并参加中篇《猎虎记》、《神弹子》、《蝴蝶梦》及选回《换监救兄》、《絮阁争宠》、《咸阳献饭》、《打棍出箱》等演出。
1958年后杨振雄,编演的书目有中篇《王佐断臂》(与费一苇合作改编),短篇《新安江上的英雄》,长篇《铁道游击队》、《白求恩大夫》,以及参加中篇《晴雯》等的演出。曾于1959年至武汉、西安、成都等地巡回演出并参观有关《长生殿》史迹;1961年春赴京津、两广巡回演出;1962年夏赴香港演出。1976年后参加演出中篇《冤案》、《丹心谱》等。说表典雅练达,激情充溢。脚色得俞振飞、徐凌云传授,融昆曲表演程式于弹词中,生动细腻。脚色如张生、莺莺、唐明皇、李太白、陆文龙、武松等,潇洒拔俗,淋漓尽致;其他如西门庆、武大郎、法聪、高力士等也颇具特色。表演注重手面、身段,扇子功亦有造诣。演出现代书目,从说表到脚色都有所突破,刻画老年知识分子、铁路工人及白求恩形象有独到之处。早年弹唱以“俞调”为主,功底深厚。演唱《西厢记》时,结合人物性格、感情,对“俞调”有所发展,唱来委婉动情,具有个人风格。人称“杨派俞调”。在单档演唱《长生殿》时,在“夏调”基础上,发展形成流派唱腔“杨调”(亦以杨小名阿龙而称“龙调”),以激越深沉为特色。代表作有《剑阁闻铃》、《昭君出塞》等。有一定写作能力。1961年与费一苇合作将弹词《西厢记》演出本整理成文字本,并于1983年由上海文艺出版社出版。80年代后期将所说《长生殿》整理为阅读本。1992年获中国第二届金唱片奖。与何占春(中国评弹理论家) 有数十年的交情。
1.杨振雄
当代评弹届的艺术家中,真正将评弹拔高为表演艺术的非杨振雄莫属,同时期的艺人中很难找出能同杨振雄表演风格相接近的人来,他表演过程中的投入度也是超出其他艺人的,听杨振雄的书给我的感觉是同时享受昆剧,京剧,评弹的综合魅力,要将这三门艺术之长溶为一体说说容易,真正做到的也只有他了。
先说唱吧,他的杨调是在夏荷生的夏调的基础上发展形成的,由于杨振雄在弹唱时注重人物性格的表达,通过嗓音的忽高忽低,时而停顿时而拖长音,在每句的结尾更是用足韵味,显得每句较慢,故他在三弦的伴奏上采用快而有力的弹奏来化解唱时的慢,紧弹慢唱是他唱腔的一大特色.杨振雄小嗓的运用无与伦比,他的俞调功力尤为深厚,其间的大小嗓转换可说天衣无缝,本人比较偏好男唱俞调,因为中间的真假嗓转换的声音是女声俞调唱不出的,杨振雄的小嗓在其演唱俞调时表现得最为出色,在《宫怨》;一曲中仅开头西宫二字就足显出口不凡,声音落地不飘,亮而不刺耳.
他的说表又有其特别之处,我归纳为典雅练达,激情充溢.由于杨振雄对昆曲情有独钟,深得俞振飞,徐凌云的传授,所起的生角更是充满了书卷气,以笑声为例,我听到的杨振雄的笑同俞振飞的笑几乎如出一辙,在《长生殿》;的絮阁争宠中所起的唐明皇一角,一句"妃子啊"同当年俞振飞的表演不相上下.不光生角,其他各种性格的人物他都表演的有自己的独到之处,印象深刻的有《武松》中武大郎,兄弟重逢时的"快活煞哉",别兄时的"舍不得咯我的好兄弟",到死前的惨叫"好兄弟啊倷要替我报仇啊",句句声情并茂,让人不得不佩服杨振雄的表演力.
(1)《评弹杨调唱腔选》“杨调”为评弹艺术家杨振雄所创,是他在“夏调”的基础上,吸收昆曲中某些唱腔因素。根据自己宽厚明亮的嗓音特点,将其熔于一炉而创造出别具一格的崭新唱调。“杨调”的表现力极强,高亢处刚劲挺拔,石破天惊;委婉处一唱三叹,细流涓涓。他所唱的“陈调”、“俞调”也与众不同,有浓郁的杨派风味。
本专辑旨在全面反映杨振雄的唱腔塑造人物的高超艺术,所选唱段中既有儒雅的宝玉,又有刚烈的武松;既有端庄的王昭君,又有淫荡的潘金莲。人物反差如此之大,而杨振雄唱来却游刃有余,入木三分,令人击节叹赏。
01 晴雯·夜探 5:14
02 猎虎记·逼反 8:56
03 昭君出塞 11:21
04 西厢记·拜月 9:27
05 武松·窥叔 7:18
06 武松·杀嫂 5:08
07 黛玉焚稿 11:32
08 蝴蝶梦·母子会 3:29
(2)《俞调名家系列之3 杨振雄专集》
俞调是苏州弹词一种影响很大的流派唱腔,据说由清嘉庆、道光年间的弹词艺人俞秀山所创。演唱以假嗓为主,音程高低迂回,旋律缠绵悱恻,长于抒情。
杨振雄(一九二零年四月至一九九八年八月),以弹唱《大红袍》和《描金风》二书闻名的弹词名家杨斌奎长子九岁从父习艺,一年不到就由父亲带上台“插边花”唱开篇说书。十九岁离父独立发展。一九四零至一九五零年代成功编说《长生殿》和《武松》两书;一九五三年师从黄异庵习唱长篇弹词《西厢记》。杨振雄在长期的舞台实践中形成了以“雅”为特色的卓尔不群的杨派书艺,而杨调和俞调也成为杨振雄声腔艺术同等重要的两大组成部分。
杨振雄俞调的渊源也是朱介生的新俞调,但其中又有老俞调平稳周正的影子。他将杨调亦紧亦散、或激越或沉郁的演唱特点带入他的俞调唱中,形成极具个人特色的杨派俞调,对俞调唱腔的发展作出了贡献。他恪守俞调下手唱腔的传统,抱琵琶弹唱。起腔落腔悉循法度,运腔完满周正,高翻时内敛挺拔,低走时沉郁绵长,唱来声情并茂、婉约可人。
杨振雄是男腔俞调最后的高峰。
1.宫怨 (弹词开篇) 1979年录音
2.西厢记-操琴(一)
3.西厢记-操琴(二)
4.西厢记-拜月
5.西厢记-佳期
6.西厢记-闹柬
7.西厢记-长亭
8.宫怨(弹词开篇])1955年录音
(3)DVD长篇弹词武松
杨振雄(一九二零年-一九九八年)、杨振言(一九二一年-二零零八年)昆仲自幼随父杨斌奎学艺。一九五四年起两人拼档弹唱长篇弹词《武松》、《西厢记》、《白求恩大夫》等书。杨双档以其鲜明的艺术个性和精湛的书艺享誉书坛。一九四九年杨振雄与费一苇合作将古典文学名著《水浒》中的武松故事改编为长篇弹词《武松》。为了更好地塑造武松这一人物,他虚心向有“活武松”之称的京剧表演艺术家盖叫天请益求教,如饥似渴地从盖老的表演艺术中汲取营养充实自己。这部书的演出,使杨双档的说表、弹唱、脚色表演有了进一步的发展提高。一九八三年杨振雄、杨振言采制了长篇弹词《武松》主要回目的影像节目。有道是“大书一股劲,小书一段情”,而《武松》兼有报仇雪恨之劲、弟兄情深之情。该书不仅书情跌宕起伏、动人心魄,更充分展示了杨双档鼎盛时期搭扣紧凑、神完气足的弹唱艺术的超凡魅力,精彩非常,是评弹艺术宝库中的稀世珍品,极具欣赏价值和典藏价值。

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