相信很多人还会对十多年前赵丽蓉在春晚表演的小品《如此包装》记忆犹新，小品夸张地表现了对传统评剧创新的闹剧。现实版《如此包装》被“昆曲王子”张军演绎得淋漓尽致，与小品中夸张创新形式不同，“包装”后的昆曲迎得社会各界一致叫好。
“不是胡闹，是创新！”
传统的昆曲经典唱段经过重新配器，呈现出完全不同于昆曲的音乐效果。将昆曲音乐的“水磨腔”与世界音乐风格相融合，包含了NEW
AGE、电音、摇滚、爵士等风格迥异的音乐元素。乐器也不同昆曲原有的笛子锣鼓，而是加入了电音乐队现场伴奏，风格十分现代。不久前，“昆曲王子”张军在上海举办了一场“Kunplug水磨新调”张军新昆曲新年慈善音乐会，为观众呈现了一段段风格各异的“昆曲”。
“很难得，二十几年来一直是穿着戏服表演，而今晚是西装。昆曲插上电，与时代相通。今晚，我是歌者。”张军在当天演出结束接受媒体记者采访时激动地说。对于学生的这种“离经叛道”的尝试，昆曲表演艺术家蔡正仁给予了充分肯定，有媒体以蔡正仁的原话作为新闻标题《水磨新调不是胡闹是创新》。
“请老师去听我的演出，其实我是准备好挨骂的，因为从来没有人这样大逆不道。让我没想到的是，老师竟然非常认可我这样的创作形式。更让我欣喜的是，观众是那么喜欢我创作的新昆曲。我看到，演出到高潮时几乎听众都要站起来。这些给我太多的鼓励和震撼。”作为市政协委员的张军在接受东方网记者采访时依然流露出几分惊喜和得意。
张军告诉东方网记者，昆曲曾经在上海很不景气。1995年前后演出时，经常观众上座率不足一半，有时台上的人比台下还要多。2000年以后，随着大力宣传普及昆曲文化，上海越来越多的人方才接受了这种传统昆曲艺术。
给传统曲艺插上创新的“双翼”
“随着现代化、城镇化及全球化进程的加快，传统曲艺生存和发展面临严峻挑战。”中华曲艺学会会长、著名相声表演艺术家姜昆不久前在接受媒体采访时这样说。
市政协委员、上海滑稽副团副团长钱程在市政协十一届五次会议分组讨论时颇有感慨地说：“我看到很多国外非常优秀的舞台剧，看到我乍舌，看得我震撼。国内舞台剧还处于小打小闹阶段，现代科技含量还非常低。我们的文化演绎形式还要不断创新，不断与现代科技联姻。”
市政协委员、上海京剧院演员关栋天这几年也一直在探索京剧的创新，他成功将京剧与舞台剧和电影牵手融合。新编京剧舞台剧《关圣》在逸夫舞台演出，掌声如雷。京剧电影《廉吏于成龙》在上海放映，佳评如潮。关栋天认为，秉承传统又引要领新潮。追崇时尚，追求个性化和创造力，是每个艺术家的生命。
对传统曲艺形式进行创新发展，已成为很多文化人的共识。市政协委员、二胡表演艺术家马晓辉尝试用二胡演绎流行乐、爵士乐和摇滚乐，给人以耳目一新的感觉。市政协委员、上海芭蕾舞团首席演员季萍萍也告诉东方网记者，她们曾尝试将投影运用到舞台效果，产生了非常好的社会反响，观众对传统演绎形式的创新是非常支持和期待的。
别让“鼓励创新”成为一句空话
市委副书记、市长韩正曾多次强调“鼓励创新”。在市十三届人大五次会议上，韩正在政府工作报告中特别提出：“创新是城市活力所在、希望所在。要让创新创业的精神融化在上海的血脉之中，让敢为人先、勇立潮头的创新创业人才，拥有更大发展空间、赢得更多信任宽容、获得更好扶持帮助，使上海成为各类人才创新创业发展的福地。”
“如果我今天还在上海昆剧团，相信《水磨新调》就不会与大家见面了，剧团是不会允许我这样创新昆剧的。”曾任上海昆剧团副团长的张军两前年辞职，创办了自己的张军昆曲艺术中心。“当真正脱离剧团开始独立创作，我才真正明白什么是为人民服务。我的艺术作品必须是为老百姓演的，必须是他们爱看的。我必须要创新，也是被逼的。如果不这样做，我就会死掉的。”张军告诉东方网记者。
前些年，文艺事业院团中曾经流行着这样一句调侃：“财政是投资主体、领导是基本观众、获奖是根本目的、仓库是最终归宿”。张军坦言，当年正是看到这句话才下定决心出来搞创作的。“这两年，我依然跟很多在剧团工作的朋友聚会聊天。我听到最多的就是发牢骚，他们并不是为着自己的艺术梦想去努力，而无奈于受到各种各样的约束与限制。”张军说。“我看到一群有才华有激情的文艺人才，在固有的体制束缚下，逐渐消退了意志而随波逐流。我很为这些年轻人惋惜，我真的希望鼓励创新不要成为一句空话，真正包容愿意创新敢于创新的年轻文化人才。”
采访结束，张军在稿纸上洒脱地写下：“有心情那梦儿还去不远！”张军希望，怀揣文化梦想的年轻人要勇敢去追，社会也要为追梦的年轻人建造梦的工厂。
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