昆曲传习所：圣地的复苏

90年前，桃花坞地区的一处普通宅院里奏响了当时挽救振兴昆曲的最强音。90年后，这处老宅作为非物质文化遗产昆曲的唯一物化文物保护地焕发新颜。如今，轻轻敲开昆曲传习所旧址的大门，亭台楼阁厅堂之间，处处传递出苏州园林的精致典雅，徜徉其间，让人感到昆曲的影子无处不在，传承昆曲的精神无处不在。

老宅档案

昆曲传习所旧址现位于桃花坞西大营门五亩园，与苏州昆剧院仅一路之隔。1921年8月，为挽救振兴昆曲、培养昆曲艺术接班人，苏州一批爱好昆曲的乡绅贝晋眉、张紫东、徐镜清等，在上海纺织工业实业家穆藕初的巨额资助以及吴梅、江鼎丞等人的赞助下，发展成立了昆曲史上第一所学校——苏州昆曲传习所。

工厂花房回归文化圣地

桃花坞，西大营门，五亩园，一串底蕴深厚的历史地名，引导着记者走进这座享有“昆曲圣地”之誉的控保建筑。

进入门厅，迎面就是一个宽敞的大天井，天井北是前厅，前厅北是后厅，两座厅堂都保持了原有建筑的形制，双坡式屋顶上有哺鸡脊，厅内地面上铺着方砖。门窗是书条式长窗，万字挂落，一派苏式建筑的传统风貌。后厅北面原有空地，现在成为一个极具江南私家园林韵味的后花园。花园中心是一个荷花池，池北有水榭，卸下木窗、木栏，水榭就成为一个舞台。观众坐在池南的抱轩中即可观看舞台上的演出。“你能想象，这个地方原先只是林机厂的一处花房吗？ ”苏州昆剧院党委书记吕福海笑着对记者发问。

在他看来，昆曲传习所是中国第一所艺术表演专科学校，也是非物质文化遗产昆曲的唯一物化文物保护地，如今再度绽放芳华，不仅难得，更令人欣慰。2005年6月，苏州市政府作出了“昆曲传习所旧址及房屋整体保留，划归地方政府，由地方出资维修保护，建成苏州文化景观”的决定。 2009年，这座昆曲六百年历史上第一所学堂式新型科班，以在“不改变文物建筑原状”的前提下，遵循原汁原味、空间适度等原则，斥巨资采用传统工艺进行维修。修缮完毕的传习所占地面积1343平方米。

值得一提的是，在整个保护性修复过程中，昆曲的元素都得到了妥善的保留，这让如今的访客们津津乐道。如果你是初次到访，不妨仔细端详一下这里的每一扇木门，每扇门上，都刻着一出出戏呢。秦少游当新郎、崔莺莺会张生、和合二仙、四郎探母……雕工传神且颇有写意韵味。吕福海介绍，整个昆曲传习所中共有100扇木门，100扇木门上就雕刻着100出戏中的场景。此外，昆曲传习所中所用的宫灯也很吸引人眼球，这些宫灯全部根据苏州画家马德的戏画定制而成。“可以说，我们的昆曲传习所重现了当年的风采不说，还更富内涵和韵味。 ”吕福海说。

《游园惊梦》有了实景版

去年9月，在苏州昆曲传习所，实景版《游园惊梦》首次演出。第23届戏曲梅花奖得主，“青春版”《牡丹亭》杜丽娘、柳梦梅扮演者沈丰英、俞玖林担纲主演。

看完演出后，酷爱昆曲的著名文化学者于丹很是激动，她表示，昆曲的实景演绎只有在苏州才是唯一的，这是世界上最美的《游园惊梦》。于丹认为，只有在苏州昆曲传习所中，才能感受到昆曲和苏州园林那种内在的联系，那种内在的勾连，才能真正让人感受到昆曲艺术传递出来的诗情画意，这种精致、典雅的美学境界，才是真正的“游园”、“惊梦”。

对完成保护性修复的昆曲传习所到底该如何使用，一直是苏州昆剧院思考的问题。“仅仅是维护昆曲传习所的费用，一年就需要五六十万元呢。 ”吕福海告诉记者。在苏州昆剧院看来，重现风采的昆曲传习所不应该仅仅供大家欣赏，还应该在昆曲的传承和创新上发挥更大功效。为此，苏州昆剧院与北京苏州企业商会以苏州昆曲传习所为平台，合力打造了“游园惊梦”昆曲会所，旨在对实景版《游园惊梦》的演出进行市场运作。“我们这样做不仅让更多的人能够有机会领略、欣赏并感动于中国传统文化艺术的魅力，也为昆曲事业的市场化、产业化发展进行了一些有益的探索和尝试。 ”苏州昆剧院院长蔡少华表示，实景版《游园惊梦》将物质文化遗产园林和非物质文化遗产昆曲相结合，以最直接的方式向人们阐释了“不到园林，怎知春色如许”的美学内涵。《游园惊梦》是昆曲的经典，一根标杆，它不但是一种戏剧的表达，更是一种人生的体验与审美的表达。其实每个人心中都有一个园，这个园是实景的园、梦中的园、心中的园，而每个人也都有这样的一种梦。实景版的《游园惊梦》是希望观众欣赏到的是完美的一幅画，并在欣赏中可以无限地联想，感知昆曲与苏州园林的情景交融。蔡少华表示，打造实景版《游园惊梦》，目的是在昆曲传习所这样的一个空间里，做昆曲当下的“活态”传承，把昆曲作为一种生活方式、一种审美方式去探索。

昆曲传习保持原真性

完成保护性修复的昆曲传习所，其实一直以来发挥的最大功效，是进行原真性的昆曲传习。

今年的6月28日，在昆曲传习所里，20多名来自全国各地的昆曲青年演员跟着汪世瑜、张继青两位大师学艺。继8年前苏州昆剧院进行小兰花演员集训后，“新兰班”再度开启，为昆曲艺术的人才培养以及传承添砖加瓦。此次“新兰班”学员来自全国各地，不再似8年前囿于苏州昆剧院自己的青年演员。

浙江昆剧团的毛文霞是那次“新兰班”的青年演员。她告诉记者，来苏州参加“新兰班”虽然不到两个月，但收获颇丰。

蔡少华介绍，“新兰班”的学员除了浙昆的，还有来自湘昆、上昆和省昆的，“当年的昆曲传习所就是打开大门传承昆曲艺术，如今我们也是站在这一角度为昆曲的传承做些事情。 ”“新兰班”的集训季自6月22日开始至8月15日结束。学员们每天从早晨7点学习到傍晚6点。在师资安排上，聘请汪世瑜、张继青两位昆曲艺术大师担任主教老师；在课程安排上，则侧重基本功训练，同时还要进行艺术鉴赏和艺术表演。

90年前，新成立的昆曲传习所规定试学半年，所方确认有培养前途者才能正式学戏，5年满师。当时所招学员俱为城市贫民子弟或当时的昆曲全福班艺人亲属。学员虽各有所长，但生旦净末、唱念皆学，又必须学会吹笛及演奏其他乐器，个个是多面手。50名学生的艺名中间都嵌一个“传”字，表达创办者志在传承昆曲艺术——对继承和发展昆曲作出重要贡献的“传字辈”就此诞生。90年后，来自全国的优秀青年昆曲演员汇聚一堂，在大师们的口传心授下，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等基本功一个个“过堂”，再有针对性地选择《寻梦》、《亭会》等不同行当的重要折子戏，边学戏边练功，以戏带练。“那些日子里，昆曲传习所里有昆曲大师们忙碌的身影，有青年学员们辛勤的汗水。而这，也正是昆曲的希望所在。 ”蔡少华如是说。（梅蕾）

（摘自 《苏州日报》）