在戏曲的所有行当里，武旦无疑是最辛苦、也是最难的，而上海昆剧团的谷好好正是这个辛苦行当里最出色成员之一，从1986年进入戏校开始，到如今她已经在这个行当里摸爬滚打25年了。谷好好说，“实话讲，中国戏曲舞台上所有的武戏演员，付出不是一般常人能接受的，虽然现在戏曲的大环境越来越好，但经济收入和其他很多方面还是有脱节，付出收获不成比例，所以现在能留在戏曲舞台上的人，是真心热爱这份事业的人，这是最重要的，没有这些爱的话，早就留不住了。”
13岁开启昆曲艺术道路
1986年谷好好13岁，俞振飞先生亲自从全国各地赶到上海来的几千名考生中，挑选出了几十名学生组成了如今的昆三班。回忆起那个时候，很辛苦但是也特别开心。“我进戏校时才13岁，比起现在小朋友的生活，我们那个时候挺苦的，在记忆当中，就是军大衣一件、饭盒子、热水袋、吃食堂，住集体宿舍。也不挑食，不管吃什么都很香。到冬天特别冷的时候，还是在教室里练功，练到冷的不行，就回宿舍把热水袋泡得满满的，躲在被窝里，吃点小饼干。”
“坐科8年每天都是这么过来的，学习是跟着学校里的课程表走，有文化课、学戏课、腿功、把子功，学的很丰富，每天大家都集体踢腿、翻跟头、跑楼梯。从什么都不会，到练成能踢腿能下腰能唱戏的。现在回想也完全没有遗憾，虽然跟如今的小孩子没法比，但还是挺幸福的，我觉得拥有那样的童年是不一样的精彩和快乐，很简单，很开心。1989年是我第一次登台，演《游园惊梦》，我演花神中的一个，唱“好景艳阳天”，当时好认真，觉得第一次演出了，也没什么意识说自己是跑龙套啊还是唱主角，就觉得哇上台了，当时觉得很紧张，不是紧张自己没有唱主戏，而是紧张妆不会化谁来给我化妆。”
受伤是家常便饭
做一个武戏演员，就得随时准备好应对伤痛，而对谷好好来说，脚肿不算什么，头敲破了只是小伤。“有时候练习中，枪飞过来打出手了经常会砸到头上，头破血流这些是轻伤，重的是断胳膊断大筋，戏曲演员在舞台上受伤的很多，像我这只左手手肘就因翻跟头时没稳住摔过，当时左手这根轴最关键的部位断了。去医院接上之后，修养中筋抽住了，就每天练再撑开。肌肉萎缩了，赶紧练哑铃、练举重，只一门心思把它练好，也没想过痛啊辛苦什么的”。就是这样朝夕的训练，才能积累起谷好好深厚的功底，的确戏曲演员的日子就是这样的辛苦平淡，从没有一夜成名。
其实对每一个武行演员来说，观众的叫好声和鼓掌声才是他们最大的鼓励。回忆起自己1997年演出《昭君出塞》时的情景，谷好好很是感慨，“在逸夫舞台谢幕五六次，下都下不来，那种感觉就觉得做演员付出是有回报的，这回报不是金钱上的，也没那么名利化，而是观众的掌声和认可，是他们喜欢你的那种眼神，那份鼓励比其他的更重要。”
从没想过要离开舞台
谷好好认为自己不是同学中最聪明的那个，开窍反应也不是太快，想的不多就只一门心思埋头练功。上世纪九十年代中期那段时间正是中国经济飞速发展的时期，也是戏曲人才逐渐流失的时期，当年的“昆三班”到如今也只剩下几十个人还留在舞台上。而谷好好却从来没想过离开舞台，“当时是这种大环境，就觉得人各有志，没想过同学走了我要不要走，就埋头练功，先发展自己，我是唱武旦的，先把戏唱好，要传承老师的技艺，还要在传承的基础上再创新，就觉得时间不够，那种心情比较单纯，生活也是三点一线，从昆剧团练功房到舞台上再到一张宿舍的床，就是我的全部。”
也正是这样笃定于昆曲表演艺术的谷好好才能取得如今的骄人成绩，面对各种奖项数不清的赞誉，谷好好依然很淡然，“我人生当中很多奖都是被动得的，其实我挺怕比赛的，比赛也要有心态的，要赢得了也要输得起的，我不把这些看太重，我当演员不是为获奖或比赛，而是享受做演员的快乐，大家一起打造一部好戏，或者说演了一出好戏，就觉得满足。我觉得奖项是给有准备的人的，当机遇和平台来的那一刻你准备好了么。你准备好的话，容易获取，没准备好就要问问自己了。平常的积累很重要，分分秒秒都应该在学习的状态、执着专研的状态，有这样准备的人，我想机遇来临的话拿奖是很顺其自然的。”
人生就是时刻要准备好
的确，分分秒秒都在学习的状态、执着专研的状态，这完全就是谷好好自身的写照。在进入昆剧团之后，除了学戏，谷好好也从没放弃过其他的学习。去上海戏剧学院念硕士，搞创作新编历史剧，这些都是她为人生、为昆曲舞台做的准备。“要跟时代走，就必须要保持学习的状态，学习其实有很多种，像以往的戏班比较传统就是师傅带徒弟，现在是个现代化的剧团，要了解观众、了解市场，懂得时尚、包装、策划，对于我们来说做演员越来越难了，不可能再百分之百的只关注唱念做打，还要留出精力心思去认识你的观众、认识这个市场”。
其实刀马旦本身戏不多，但谷好好却以昆曲为基础又不局限于昆曲，进行各种跨界尝试。
“刀马旦演员戏本身不多，而且这个行当也不是昆曲的优势，我就觉得不能只守着那几出折子戏唱唱，我参加过《班昭》演傻姐，演出《司马相如》演书童，在上海京剧院演《宝莲灯》、《生死界》，到无锡锡剧团排过音乐剧锡剧，我在里面演青蛇，到浙江昆剧团排过全本的《虹霓关》，我走了很多剧团排了很多大戏，这些都是经验的积累。其实戏曲演员都要经历从积累基本功，到传承，到自己创新创作的三个阶段。”
就像谷好好说的，“演员的最巅峰状态是在舞台上自然地创作，无论是人物把握还是节奏处理都游刃有余”。这是谷好好给自己定的目标，也是每一个热爱昆曲艺术的演员所追求的目标。（王霖）
（摘自 《城市导报》）
发表评论 取消回复