近日，于丹在北大演讲谈到昆曲时，被指“不懂装懂”，引发了人们对于昆曲艺术的关注。其实，自联合国设立人类非物质文化遗产后，第一批公布的名单中就有中国的昆曲。而新中国成立后青岛更是走出了丛兆桓、杨凤一等昆曲名家，为复兴和发展昆曲做出了他们自己的贡献。
复兴北派昆曲，青岛有代表
昆曲被称为“百戏之祖”，演唱在“吟”、“唱”之间，主要伴奏乐器为“笛子”，委婉、动听。清末兴起京剧，许多京剧大师如梅兰芳也是昆曲大师，京剧界有“好演员应该‘昆乱不挡’之说”，这里“乱”为“乱弹”，即指京剧，说的是好京剧演员应兼擅京昆。
昆曲也有南、北之分，南昆以昆山地区为代表，北昆以北京为代表。到上世纪四50年代北昆几乎断档，虽然还有人业余演唱，但已无专业剧团。后来在周恩来总理亲自关怀下成立了北方昆曲剧院，重兴昆曲，拥有众多观众。上世纪50年代至今，昆曲表演的代表人物中，有两位出自青岛。著名的昆曲表演艺术家丛兆桓是青岛人，他十七岁离青去京发展，由演员、导演至昆曲院院长，本报曾作过相关介绍。而现任北方昆曲院院长的杨凤一也是青岛人，刚参加完党的“十八大”的她还表示要把“十八大”中文化的方针，落实到传承、发展昆曲艺术之中去。
杨凤一生于1962年，原名杨妹一，她还有一个双胞胎姐姐杨姐一，在父母的影响下，姐妹自幼喜欢戏曲，小小年纪便会唱上几句，后来二人一同考入中国戏曲学院，均学刀马旦。每天清晨就要起床练功，十分辛苦，两人勤勉好学，受到老师的青睐，后师承于京剧名家李金鸿、荀令香、谢锐青等人。1982年毕业后杨凤一入北京昆曲剧院为青衣，改学昆曲；而杨姐一则进入北京战友文工团，仍为刀马旦演员。
改编《图兰朵》，昆曲大力创新
上世纪50年代复生的昆曲，因“文革”又中断了演出，进入80年代后才又恢复了，丛兆桓得以重现舞台，但这时他主要是做导演。而杨凤一则在洪雪飞等名家调教下陆续演出了《百花公主》、《霸王别姬》等剧目。而她的青岛老乡丛兆桓则为她重排了《长生殿》，使她成为昆曲界的一颗新星。后来，她也出演过一些电影电视剧。
杨凤一做出的成绩，不仅是继承传统的昆曲，还新创了许多剧目，如《夕鹤》等作品。她向老艺术家们学习，又自己进行发挥，塑造了女主角阿兹这个人物。在国内外演出时都受到了广泛好评。又演出了新编历史剧《贵妃东渡》，因千百年来有一个传说，说杨贵妃没有在马嵬坡自杀，而是被保护了下来，后避难海外。这个剧目是全新剧作，演出也大获成功。之后又编演了新创剧目《偶人记》。还把世界著名歌剧《图兰朵》移植为昆曲《杜兰朵公主》，轰动一时，在意大利演出时佛罗伦萨市长亲自为她颁奖。精湛的表演和美丽的中国传说及服饰设计折服了意大利人，当地媒体评论：我们近距离感觉到了如此优美的表演，让我们欣赏了一种舞蹈和演唱结合的艺术，这就是中国的戏曲。
此后杨凤一到世界许多城市演出，把中国的昆曲艺术传播到世界。2007年她在法国演出《白蛇传》而获奖。丛兆桓则一直呵护着这个青岛小老乡，而杨凤一也继丛兆桓之后担任“北昆”院长。两位青岛人为昆曲艺术的继承、发展做出了贡献。
进入新世纪，昆曲进校园
进入新世纪，杨凤一发现昆曲“曲高和寡”观众少，尤其是青年观众少，她启动了昆曲进校园的活动，因大学生文化水平高，容易听懂昆曲高雅的唱腔，一经尝试即受欢迎，尤其是大学文科学生喜欢上了昆曲。大学生中有了昆曲票友。昆曲演出这一古老艺术有了新的知音。最近在北大的演出即是其中之一。
几十年来，杨凤一以她的演出精神、艺术水平获得了众多的荣誉，如北京戏曲优秀表演奖，洪雪飞艺术奖，新剧目表演奖，她参与创编演出的《夕鹤》一剧在大赛中独获剧目、导演、演员等七项大奖，红极一时。
1995年，她已获中国戏剧最高奖“梅花奖”，2006年获佛罗伦萨妇女艺术奖，她还在意大利、法国、德国、比利时、俄罗斯、印度、日本等多个国家演出。她常与同在一个剧院的前辈、名家丛兆桓一起共话青岛。杨凤一的父母也一直生活在青岛。
杨凤一是党的十七大代表，刚刚举行的党的十八大，她又是代表，这是对一个戏曲演员的荣誉和认可。
“十八大”闭幕后，她接受记者采访时说：“党的十八大报告讲到了对文化发展的重要性，十分鼓舞。”她提出昆曲有“北昆”、“南昆”之分，二者要相互取长补短、共同发展。她说昆曲剧院要培养二十多岁一代的优秀青年演员，让他们成长成才，要有新剧目，坚持昆曲进校园，要让青年一代喜欢上昆曲，要让昆曲进一步走向世界，她信心很足。
两代昆曲名家均是青岛人，而家乡对他们的认识不多，而青岛的舞台上已经多年未有昆曲演出了，不免遗憾。（鲁勇）
（摘自 《半岛都市报》）
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