侯少奎讲述：昆曲侯派武生艺术——以《单刀会》《夜奔》为例

主　题：昆曲侯派武生艺术——以《单刀会》、《夜奔》为例

主讲人：侯少奎 著名京剧表演艺术家

主持人：各位同学、各位朋友。今天来听侯老师讲座的听众，有从南京来的，还有从香港来的朋友。我在讲《北京与昆曲》的时候提到北京昆曲有400年，400年之后最著名的昆剧艺术家就是侯老师，我们戏迷都称侯老师为“侯爷”。在侯老师身上承接着两个传统，一个传统是昆弋传统，也就是从宫廷、王府到北方昆弋这样一个传统。从侯老师的父亲侯永奎到侯老师本人，就是一个昆弋传统的传承；另外是京剧武生的传承，从俞菊笙生，然后到杨小楼、尚和玉先生，再到侯永奎先生，一直到侯老师，这是京剧武生的传承，所以在侯老师身上承载了两个传统。下面我们来见识一下侯爷的风采。主持人：各位同学、各位朋友。今天来听侯老师讲座的听众，有从南京来的，还有从香港来的朋友。我在讲《北京与昆曲》的时候提到北京昆曲有400年，400年之后最著名的昆剧艺术家就是侯老师，我们戏迷都称侯老师为“侯爷”。在侯老师身上承接着两个传统，一个传统是昆弋传统，也就是从宫廷、王府到北方昆弋这样一个传统。从侯老师的父亲侯永奎到侯老师本人，就是一个昆弋传统的传承；另外是京剧武生的传承，从俞菊笙先生，然后到杨小楼、尚和玉先生，再到侯永奎先生，一直到侯老师，这是京剧武生的传承，所以在侯老师身上承载了两个传统。下面我们来见识一下侯爷的风采。

大家都知道有南昆，上海昆团、苏州昆团、杭州昆团、南京昆团都在长江以南，长江以北就是我们北方昆曲剧院。这个剧院建立在1957年，我们的名字是周恩来总理亲自命名的，叫做北方昆曲剧院。我父辈的几位艺术家向总理提出建议说，为什么我们不能成立中国昆剧院？当时有中国京剧院、中国评剧院，为什么不成立中国昆剧院？周恩来总理说还有南方昆曲，北方昆曲有它独特的风格，应该叫北方昆曲剧院。老师们就没有意见了，同意叫北方昆曲剧院。实际上南昆、北昆都是一个昆曲，但是地域不同，一个长江以南，一个长江以北，因为它的风土人情是不一样的。我们长江以北的人比较粗犷，大个头。长江以南是江南风光，水乡，人家身段细，它就不一样。南方有三小：小生、小旦、小丑。它的表演、唱腔、剧目，风格特色都非常好。

长江以北形成了北方昆曲剧院，既然它在北京附近，可以说北方昆曲也算是皇宫戏，因为很多戏是来源于皇帝底下的几个王爷的戏班。王爷府底下的昆班，像武生戏、花脸戏，当然包括旦角戏，也是很多的。比方说韩世昌大师是旦角，男旦，当时他的名气要高于梅兰芳先生。1928年韩世昌东渡日本，轰动了日本。当时日本的观众给他起了一个名字，叫什么呢？叫伤寒（韩）。他叫韩世昌，为什么叫伤寒呢？伤寒是一种病，他们是觉得不看韩世昌的昆曲，就跟得伤寒是一个感觉。当时我父亲跟他合作《借扇》，我父亲扮演孙悟空，韩世昌大师扮演铁扇公主，很多戏就到日本大阪演出去了。当时是1928年，比梅兰芳先生成名更早，所以韩世昌老师是当之无愧的昆剧艺术表演大师。

昆曲由此处就形成了韩派。它的代表作很多，比如说《刺虎》、《春香闹学》、《胖姑学舌》。闺门旦的戏也非常的到位，比如说《牡丹亭》的杜丽娘，梅兰芳先生都向韩世昌先生请教。我们北昆形成了生、旦、净、丑非常齐全的行当。旦角代表人物韩世昌大师，武生代表人物是我父亲，花脸有侯益隆老前辈和侯玉山老前辈，小生有白云生老前辈，丑行有许金修老前辈。演猴戏的有四大猴王，包括京剧、昆曲这两个大剧种，四大猴王第一就是杨小楼，第二就是郝振基，他的绰号叫“活猴郝振基”，是我们北昆的。我们北方不光唱昆曲，也唱弋阳腔，弋阳腔是我们北方的高腔，现在谁保持高腔呢？四川的川剧，昆、高等五个声腔融合成了现在川剧的声腔。有人打电话和我说，一看资料就知道川剧和北方昆曲有血缘关系，证明当时的昆弋对川剧影响很深。第二大猴王是郝振基——郝先生，第三大猴王是我的师爷尚和玉——尚先生。他演的猴与众不同，为什么？他的猴戏以功夫见长，身段也非常美，也形成一大流派。第四个猴王，郑法祥老先生，是南方的，长江以南的。当时的大猴王，我们北方昆曲里有一位，就是郝振基——郝先生。

说完四大猴王，我想借这个机会介绍一下我的家族。我们家四代人从事昆曲表演艺术。第一，是我的爷爷，叫侯益才，我们的祖籍是京东玉田人，现在的唐山地区。我们老家是玉田人，出大白菜，奶奶家是河北省保定南边饶阳县。后来我爷爷跟我的叔爷，哥俩边搭班子边唱戏，从玉田到保定。据说从玉田到保定有13台昆曲大戏唱，他们沿路搭班唱戏，到了保定以后又往南走到了饶阳，演出非常受欢迎。当时村子的保媒把我奶奶许配给我爷爷，哥俩在这安家落户。不过我的祖籍是京东玉田人。

我爷爷下来就是我的父亲，我的父亲是京昆表演大师，因为他不光是昆曲唱得好，他在京剧界也是一代名家。他拜了著名的武生大师杨小楼的师哥尚和玉为师。杨小楼先生、尚和玉先生同宗一派。当时尚和玉师爷看中我父亲的条件，个头、嗓子、扮相，想收他为徒，这是我父亲梦寐以求的，就马上磕头，拜在尚和玉老师的门下，学习京剧，丰富昆曲。过去老有一句话叫“昆乱不挡”，昆是昆曲，乱是乱弹，乱弹就是现在的京剧，也就是唱皮黄的，解放以后我们共产党给乱弹起名叫京剧。所以我父亲昆乱不挡，发展了尚派武生的京剧表演艺术，成为一代名家。高盛麟等等过去的武生名家，见了我都会说，少奎，你得好好学习你父亲的几出京剧拿手戏，他可是我们京剧一代名家。我就记住了，后来就接二连三把我父亲的几出大戏学了，包括《挑滑车》、《四平山》等尚派名剧，我都继承了。

在座如果有年长的可能知道。我68岁的时候在长安大戏院演了尚派名剧《四平山》，当时观众反映非常热烈。因为他没有看过我们古典的武生表演艺术，现在社会演的大家不怎么想看。我们一把武生艺术挖掘出来，观众确实激动

接下来就是我，继续从事了昆曲表演艺术。我16岁从北京五十中初中毕业的。毕业以后我没有继续升高中，我就学了昆曲。可能我跟昆曲有缘分，虽然我的功课也很好，家里也有期望，希望我成为大学生，但是我特别喜欢昆曲。当时中央领导叫北昆到南方去参加南北昆会演，我就想说我能不能参加。后来经过我父亲和领导的研究，就告诉我说：你学可以，但是你可别后悔，因为你现在已经16岁了，胳膊腿硬了，昆曲是苦行。我就说“我不怕，我绝对不怕，只要干这行，我要干到底”。好，从那以后我就开始干。我受的熏陶太多，小时候就接受京昆表演艺术，虽然不会唱、不会演，但是我骨子里面喜欢，到后台跟着爸爸看看，再到前台看戏，接触了很多，很多昆剧名家我也都见过，只是没有干这一行，一直在升学、上学而已。后来学戏以后，我开窍比较早，就从此从事了昆曲表演艺术。

我的大女儿侯爽，二女儿侯晓牧。大女儿是北方昆曲剧院的学生，由北京戏校代培，然后回到院里工作。她师承于杭州的沈世华老师，在她门下学习昆曲，后来大女儿因为一些原因，到美国上学去了。上学以后，在那个地方不怎么上台，不过搞了一个侯家艺术学校，做昆曲方面的其他工作。我的二女儿是东方歌舞团的舞蹈演员，是领舞，也跟我大女儿一块到美国上学去了。我的太太过世以后，两个女儿回来了一个陪着我。我们就是四代，还有我的太太王燕菊，她是韩世昌大师的弟子，学了很多韩派表演艺术。我们四代跟昆曲结缘，喜欢昆曲，爱昆曲，到今天我还是爱昆曲。当然其他的戏我也爱，包括京剧，我唱的《四平山》前面是京剧，后面是昆曲。借这个机会介绍了我们家四代，我们都是唱昆曲的。下面我就想跟同学们谈一谈我自己的表演艺术，谈一谈通过我的学习和实践，通过几十年在昆曲舞台上的摸打滚爬，我自己的一些体会，也借这个机会向你们介绍一下北方昆曲武生的表演和我的代表作《单刀会》、《林冲夜奔》、《千里送京娘》。同学们见过也好，没有见过也好，今天唠叨几句供同学们参考。

第一个讲讲《单刀会》。因为《单刀会》这个戏，我喜欢演，也喜欢唱。我爱关公，我喜欢这个人，讲义气。不管台湾、香港，大陆也好，关公很神圣，是要拜来保平安的，我们心目中对他很仰慕。我特别爱演关公戏，年轻的时候学《单刀会》就喜欢这个戏。不过我父亲跟我讲，侯少奎你岁数没有到，演不出他的劲头。因为本身年轻，艺龄短浅，舞台实践很少，只有慢慢通过舞台实践，学过很多戏之后才会有很深的体会。现在看见我20多岁的《单刀会》相片，真的就像个孩子。我和《单刀会》结缘那么早，所以说今天我想讲讲《单刀会》。《单刀会》牵扯到的人物就是关公，可能有的同学们知道他什么样，有的同学不见得知道。

关公红脸，曹操白脸。关公的勾法，是怎么演变成今天戏曲舞台上的脸谱的呢？这是通过我父亲对前辈的学习，加上自己的体会，形成了今天昆曲舞台上特定的被广泛认可的一个脸谱。过去老的脸谱没有什么，就画一个红脸就完了。后来发展成了丹凤眼，卧蚕眉，鼻窝。没有画脸以前，先吊好脸，找位置。这个是彩条绷脸，然后抹鼻窝，用黑锅烟子，就是干的黑色把鼻窝抹下来，然后眼窝，最后勾眉子，然后勾眼窝，勾丹凤眼，勾眉心汶，平常人一皱眉的那两道黑，最后是填膛子，把白色填成红色，最后破脸。为什么破脸呢？关公是神圣的，大家都是这么认为，我们在舞台上演他的形象要把脸破掉，破掉以后就不是关公脸，破掉以后关老爷就不会怪罪。破脸，就是从这个地方到鼻子，拉下来。我父亲这个可以叫做破脸，也可以说是纹理延续。或者是画两个叉，也叫做破脸。最后定妆，眉子、眼窝、鼻窝，这些纹理，破脸了，加上对称，鼻窝下面有一道，下面的道是纹理。

八幅相片，介绍了脸谱的顺序，形成了关老爷的像。穿上服装就是这个扮相，破脸、眉子、眼窝，同学可能不了解。这是它的脸，再有它的穿戴，穿戴什么啊？盔头，平时说的帽子，戏曲叫盔头。穿的是靠，这叫软靠，后面带四个靠旗的叫硬靠。彩裤就是穿的裤子，有红彩裤、有黄彩裤，关老爷在不同时期的不同身份有两种彩裤的颜色，红彩裤是关老爷以前过五关斩六将的时候穿的，但是后来《单刀会》、《水淹七军》等等情节穿黄彩裤，为什么？因为他被封五虎，五虎是上将之首。五虎，同学们知道哪五虎吗？关、张、赵、马、黄。五虎上将他是首，当了荆州王，就穿黄彩裤了，也可以穿杏黄的，也可以明黄的，靠是黄的，彩裤也是黄的。其实皇上才可以是黄的，可是关老爷特殊，包括皇上、老百姓都崇拜他、供奉他，他也可以穿黄的。有的时候唱《单刀会》，黄盔、黄靠、黄彩裤，非常明亮。这是扮相。关老爷使的武器叫做青龙偃月刀，所以一直背着。

《单刀会》的脸谱和扮相等等，我都给同学们介绍了，我再介绍一下这出戏的唱腔、表演和身段。

这出戏至今有五六百年的历史，同学里如果有搞研究的可能这方面的知识比我丰富。关汉卿的原著经过几代人的传唱变成今天的《单刀会》。演唱不断更新、不断发展，在继承了传统的基础上发展。不管是脸谱、扮相、身段和唱腔，都得到了丰富，拿现在的话叫做与时俱进。
关公要演出什么来？要演出他的神韵来，你不能够看着一般，这就没有演成功。一出场就得把关老爷的威严，那种大气，那种天下无敌，五虎上将之首那种临危不惧演出来。单刀赴会，实际上就是鸿门宴，这个胆量一出场要表现出来。大家知道，当时《单刀会》的时候是一个人，还没有封神，以后封神了，还要演出神韵。观众看着过瘾，演着没有戏不行。一出场非常关键，而且同学们非常想知道怎么出来，这种东西得去悟。当初我也是这么问，我说爸爸你一出来跟座山似的是怎么回事，给我传授传授。我父亲说这个讲不出来，只能悟，只能通过演出不断实践、不断提高，自己才能有体会。可是今天我75岁了，我全都明白了领悟了，可是我演不动了。从前我又能跳又能摔，现在不行了。不过人物非常的重要，一出场跟一座山似的。

我的体会是一种气功。为什么这样总结我自己的身段？唱要用气，身上、表演得用气，唱没有气行吗？昆曲不好唱，尽是高腔。我记得昆曲这样的太多了，京剧来一个就很好唱，但是昆曲唱腔特别高。

我们家四辈好嗓子，我爸爸、爷爷的嗓子特别好。我爷爷唱旦角，是男旦。我父亲武生，我也唱武生，四代好嗓子。嗓子非常重要，表现人物要嗓子。一个是衬托人物，另一个是观众的气就能跟上来了。所以说嗓子非常重要，唱腔非常重要，念白也非常的重要，过去说了，七分念白三分唱，看出唱的重要性，念更重要。所以说利用这个机会，我想播放一段我的唱，唱完之后我再继续给你们讲。

这个录像是1982年在中央电视台录的，54岁录的《单刀会》，过去了20年了。当时确实嗓子还是可以，84年在中央电视台播放，而且很多老师也都看了，看了以后，包括京剧老师、昆曲老师，谁见了我都说，录像看了，非常高兴你能把老爷子的戏接下来，而且有所发展，不生硬，很顺。

　《单刀会》【新水令】非常关键，要唱出气势，唱出气魄，不深入虎穴焉得虎子。要唱出关老爷临危不惧、大气凛然的那种豪放。

我给同学们也说一下，“可正是千丈虎狼穴”这段，后来我想，虎能不能有虎音，狼能不能有狼音？能不能这样？我动脑筋，后来在舞台上尽量实现我的想法。老虎的虎音，狼的尖叫，我想用唱唱出那种感觉。我自己在不断摸索，不断提高自己，我觉得艺无止境，不能满足。昆曲为什么不好唱？三个高音，确实难度很大。有的学生说，调太高，降调可以，但是没有气氛了。所以还是得练习，唱戏，唱为主，要强调唱的重要性。所以我跟同学们说，得练，吊嗓子，这都是气功，都要用气。总结四个字，气到戏到，气到了戏就到了，多大的劲头？你看着你的直观、你的视觉感觉到我有戏、有份量就是。这个气从内在通过胳膊到你的指尖，你才感觉我有无穷的力量。你没有劲，观众看着也没有劲。气到戏到，这是我总结的表演经验。你琢磨、你摸索，开打也是气打。我们打不像武术打，是一种美的打，美中有柔有刚。看着既真实，又有美感，是这么一种艺术形式。

不光是唱，念也很重要。七分念三分唱，重要性可想而知。你得念出情趣，没有停顿就没有语气，就没有感觉。唱念特别重要，而且念要干净利落，不能拖腔带水，啰啰嗦嗦，要干净，口齿清楚。比如说《祭刀》，给鲁肃看，脸上带着假笑，面笑心不笑，肌肉的运用，要往上拖，脸往上顶是假笑，不是心里想。这段念白要让观众听的清清楚楚，如果听不清楚，观众不知道你说什么。这个刀让你毛骨悚然，让鲁肃毛骨悚然。

我讲了关老爷的扮相、脸谱，刚才又讲了唱、念，还有身段。关老爷的身段不慌不忙，一招一式，侯派的艺术就是一招一式，不慌不忙，非常大气的一种武生表演艺术。我出了一本书，《大武生》。为什么叫《大武生》？武生有各种分工，有撇子武生，叫法很多，跟唱老生，文老生，武老生；小生有穷生、巾子生、官生。武生也是一样，我唱大武生的。

　《单刀会》介绍差不多了，下面我想介绍第二出我比较拿手的《林冲夜奔》。

《林冲夜奔》侯永奎老师 饰林冲

这是我父亲很早的一张相片，20来岁的时候。是王西徵教授当时扔了自己的行李，把所有给我父亲照的相片背在书包里，冒着飞机轰炸的危险留下来的。

《林冲夜奔》，明朝李开先的著作，通过昆曲保留下来了。这出《夜奔》来自于王爷府的一个唱武生的昆班老师，叫做钱雄。他把这个戏从宫里面带出来以后，传到师爷王益友，王益友把戏又传给我父亲，我父亲就把这个《林冲夜奔》学下来了，经常在京、津、河北这些地方演这出戏，受到观众好评，给他一个绰号叫“活林冲”。这出《林冲夜奔》，它的难度很大，在什么地方？一个人载歌载舞唱到40分钟，唱、念、做、表、武术，沿路叙说遭遇，处境，叙说来龙去脉，一个人完成全戏，叫做独角戏。男怕《夜奔》，女怕《思凡》，小生怕《拾叫画》。独角戏是最难演的，要抓住观众，怎么抓住观众呢？唱歌要求有嗓子，念要念好，做要有做态，表是表演，它是载歌载舞的一出独角戏。

这出《夜奔》在全国影响很大，有很多人知道这出戏。后来我也演，我到台湾演了这出《林冲夜奔》。我演这出戏谁去了呢？蒋纬国。蒋纬国说这出戏听他父亲讲过，蒋介石看过他（侯永奎）的《林冲夜奔》，我小时候也听过，听到演《林冲夜奔》我马上就去看了。这出《林冲夜奔》，不管是蒋介石，李宗仁（都喜欢），当时李宗仁看我父亲的《夜奔》以后赠给我父亲一副书法，四个字——“炉火纯青”，下面落笔“永奎先生雅念，李宗仁”。第二天让秘书送去了，在解放之后打天津的时候给烧了，可惜了珍贵的文物到今天没有得以保存。

　蒋介石的老师也送过字给我父亲，一块烧掉了。解放以后我在天津，49年3月份我父亲得到通知，请永奎同志带着宝剑，带着戏衣到北京报道。我们都不知道怎么回事，我父亲就一个人去了。去了一下火车，有个个儿挺高的接待，我父亲也不知道他是谁，自报家门才知道。他说，永奎同志辛苦了，我是彭真。当时接站是彭真，我父亲就问：什么任务？彭真说主席要看你的戏，要看《林冲夜奔》。我父亲49年3月份在怀仁堂演了第一出《林冲夜奔》，后来不断演，平常有时主席想看了也拿这出戏。当时伏罗希洛夫访华，要拿戏曲的晚会招待他，第一出《小放牛》，第二出《雁荡山》，第三出《林冲夜奔》，第四出梅兰芳的《洛神》。原话是总理跟我父亲说的：“永奎你知道这个戏是中央政治局讨论通过的，有人提出异议，说你给他唱昆曲他能懂吗？”毛主席当时就说“昆曲不懂，京剧也不懂，就这么决定，《小放牛》、《雁荡山》、《林冲夜奔》、《洛神》！”我父亲这才有幸参加了那一次的演出，当我父亲唱到“高俅！管叫你海沸山摇！”，这个时候主席站起来了，全体起立，当时我父亲愣住了，以为唱错了。不过后来我父亲说可能这句和当时的局势有关，因为刚解放，下面就有呼应。结果一看主席一示意又坐下了，我父亲就又接着唱。演完戏后，主席接见，挨个握手，握到我父亲的手，双手握住说“永奎同志你辛苦了，你演的真好。”我父亲很激动。那天我们都不睡觉等着我父亲的消息，回来之后说演得非常好，主席很满意。这出戏不光主席喜欢，高级将领也喜欢，这出戏我总结四个字——昆曲魅力。唱的是昆曲，载歌载舞，声情并茂，又唱又念又表又舞。其实也累得肠子疼，是很吃功的戏。

　我教戏的时候拿这个做开门戏，经常拿这个练功，学了这个戏，其他的戏迎刃而解。学《林冲夜奔》能打下很好的基础，但是如果偷懒觉得累，不会有收获。我那个时候练功，跟练疯了一样。一个人的事业上的成功，我觉得最重要的因素应该是勤奋。勤奋才能补拙，不管大学、中学、小学，得勤奋，不能偷懒，不复习，也不成。唱戏一样道理。练功，我们四点起床，16岁学戏太晚了，那人家练一次，我练两次，所以说今天能够取得这么点成绩，跟我那个时候用功分不开。我跟同学们说，各行各业都必须用功，用功了才能够实现自己的理想。将来当个艺术家，将来当科学家，都得用功，喝点啤酒，侃大山，绝对成不了，就得用功，互相学习、互相帮助，才能够有所进步。

　我刚才讲《林冲夜奔》的情况，有几段唱，有段念白，最后三段，给同学们放录像看一看。

这出戏同学们看出来了，一个唱词有一个动作，声情并茂，“回首望前朝”，头顶的残月跟他自己的待遇能够呼应上。这出《林冲夜奔》，在当时我师爷说过：“侯永奎，这出是北方非常有风格的武生戏，千万不要动，千万不要瞎改”。当时杨小楼师爷给改成《大夜奔》，后来唱一段下去，里头穿插徐宁跟林冲打起来。所以说记住，这出戏是昆曲特有，其他剧种没有的，载歌载舞，声情并茂。所以我父亲遵照自己师傅的意见，至今不改。后来跟我讲，侯少奎我希望你也不要改，还是要在传承的基础上保持原貌、保持风格。并不难看，黑罗帽，黑箭衣，挺漂亮的，扮上没有必要动，我觉得我这一代不主张再动。我挺尊重父亲的遗嘱，其他戏怎么传、怎么表演，怎么弄都可以。

我跟大家介绍了《单刀会》、《林冲夜奔》，都完全是我们北昆的风格，希望你们喜欢。毕竟我们我们居住在长江以北，现在传承非常重要，要后继得有人。想当初，我初中毕业要是上了高中就没有侯少奎了，正因为我学了昆曲，我继承了昆曲，今天才能够在昆曲舞台上做一些表演，让大家了解我们北方昆曲的艺术。我要是不干，确实缺一个人，所以传承的工作非常重要。现在北方昆曲剧院有很多大戏，《红楼梦》、《琵琶记》、《牡丹亭》等等很多戏，排戏是好的，但是我的意见，必须在传承的基础再去革新、发展，我们的老东西很好，要保留它，要让后人更好地学习我们老的东西。

　　我非常着急，因为如果没有后人学，我们就要失传了。现在我们院长杨凤一是我的学生，也是来到北昆很多年。她跟北昆很有感情，跟老师很有感情，我在舞台上带过她、教过她。她上台以后成立了一个联谊会，把所有的老师会的戏，演得动演不动都没有关系，说也成，唱也成，扮也成，不扮也成，都聚到了一起。功在当代，利在千秋。我让她放心，我们一定做好传承工作，因为老人有责任、有义务传承，不能让古典艺术失传。我今年75岁了，刚录了两出戏，现在膝盖很疼，但是咬牙录完了。现在准备录像，把《夜巡》录了。
我们这些老人，我们是爱昆曲的，我们血液里面流淌着昆曲，真不让我干了我舍不得，我们要遇见一个明智的领导，重视这方面的领导，那就是最高兴的了。杨凤一是唱戏的，知道我们的甘苦，她提出这个想法，我就全力以赴，把我会的都录下来，绝不带走。戏院抓大戏，也抓传承，我觉得这个很好。

　　大伙看了刚才的《单刀会》、《林冲夜奔》，可能有不同的想法，没有关系，以后有机会我会经常搞座谈，你们可以到北昆了解艺术，跟老师谈天，交朋友。我希望你们多了解北昆艺术、昆曲艺术，也希望同学们多宣传，我们昆曲已经列入世界非物质文化遗产了，这么好的艺术被世界承认，作为国人应该不应该承认它、爱它？应该，因为这个东西是咱们的宝贝，我们中国这种好的东西其他什么地方有啊？唱、念、做、表、舞齐全了。有一次唱完，一个外国人说太好了，中国的帕瓦罗蒂。我说岂止，是帕瓦罗蒂的很多倍。人家只知道帕瓦罗蒂，所以我们有的时候缺少宣传，宣传工作跟不上。现在宣传方面多了，我们有网络，就应该多宣传优秀的古老艺术，这是我们的国宝。我们昆曲传了几百年到今天，还能保持在戏曲舞台上，希望同学们爱昆曲，喜欢昆曲，你们听过《牡丹亭》，你们也看过其他戏，咱们的唱词多雅，多有文化，你们是有文化的大学生，你们当之无愧是昆曲的支持者，昆曲应该走入大学，多讲、多演、多听、多看，让你们更多了解，才能使我们古老艺术不能够失传，才不能够灭亡。

说心里话，我也比较着急。今年我75岁了，还能再75年吗？不行了。毛主席后来生病了想看《林冲夜奔》，怎么办？侯永奎同志还能演吗？不能了。那谁能演？据说他儿子能演，就把我叫到了中南海。江青把我叫去，我就给主席录像，录了以后由中央电视台送到中南海，毛主席看了以后说了四个字：后继有人。同时我也希望我能够后继有人。永奎唱不了，侯少奎能唱，人家才能看见。这是《林冲夜奔》，这是《单刀会》，光听说过，没有见过，这不行。通过今天的座谈，我就占大家的时间谈谈我的心里话，跟同学的见面机会不是太多，刚才一番话，主要还是希望同学们多支持昆曲，多爱昆曲。

侯少奎老师给同学们示范演唱《单刀会》里的【胡十八】

【胡十八】想古今立勋业，那里也舜五人，汉三杰？两朝相隔只这数年别，不复能够会也，恰又早这般老也！开怀来饮数杯，尽心儿可便醉也。

提问环节

　　下面我给同学们点时间，咱们提问，想让我回答什么问题，都可以谈谈。

学　生：侯老师您好，我想问一下嗓子那么好，除了您先天好条件以外，还练吗？

　　侯少奎：我觉得这是老天给的。我们哥五个姐三个，哥五个都没有嗓子（嗓子不好），就我一个嗓子好，这是爸妈给的。我条件是好，但是我也用功，我也得吊嗓子，跟老师学，唱、吐字、发音。昆曲是字头、字中、字尾，都得去练、唱，每天吊嗓子，每天一出《林冲夜奔》，台上演一遍，要练得我在台上听不见换气。我跟同学们讲，不光要条件好，还得用功，我是一个用功的学生。

学　生：我想问您两个问题。一个刚才提到尚先生，京剧历史的尚派武生，但是京剧舞台上现在基本见不到，除了您之外，也再见不到尚派演出，我觉得很可惜。所以不知道现在《四平山》还有没有？第二个刚才提到净角，我们看昆曲很大的一个感受，现在净角太少了，几乎可以说没了，包括郝振基的演出，不知道北方昆曲剧团这方面有没有传承的东西或者措施？

侯少奎：刚才这个同学说的尚派的戏，吃功，功夫得好才行。这出戏我继承以后，没有演过，我父亲演戏我演过配角，我就想把录像录下来，作为资料保存起来。后来领导一看，要来一场，录像的时候看来还行，在朝阳贴了一场，那一场我自己觉得还可以。但是不能要求太高，毕竟我是68岁了，膝盖不好，一个大蹦子上马，我就得垫步。有的东西力不从心了，但是我的精气神还在那，那种感觉我觉得我演出来了。

　你比如说请爷上马，我那个大架子，显示的人物是一个十七八岁的小孩，上台刻划的跟山似的，威严。那一天演出得到了观众好评，但是不客气的讲，你演尚派戏得有尚派条件，首先个头，什么叫功夫？能练出来，有气功。现在这种人才不好找了，很想有这样的人来继承这个戏。现在看不到，有的演员年轻，但是嗓子不顶。昆曲满功满调，唱低调不叫昆曲，难度比较大。我们剧院的花脸行，没有。中国戏校调来的有演花脸的，也是嗓子问题。所以嗓子非常关键，演员必须得有嗓子，现在青黄不接，没有花脸传承我们老一辈的那些优秀的表演艺术，来展示我们现在的观众。现在情况怎么着？从中国戏曲学校筛选人才也不容易，有的学的京剧，调到国家剧院，北京京剧院，剩下的条件不行的调来北昆也没有用。昆曲传承也存在人才问题，比如今年招了50个学生，什么时候才能够参加工作？什么时候才能演出？北昆在花脸行很艰难，在武生行当上也是积极培养。还是嗓子问题，一变声，声音就不行了，没有高音，唱就很费劲。我特别希望孩子们有一个好嗓子，而且又有工夫。当然过去有一些领导在这方面抓的不紧，也是一定的原因。

学　生：您好，刚才说到您16岁学习，在当时的情况下，一般来说小孩学戏从几岁开始学习？现在这种社会情况下，如果想让小孩学戏，应该几岁比较好？

　侯少奎：我是特殊了，16岁是半路出家。学戏从11岁、12岁开始，16岁胳膊腿硬了。

　我受的罪不是人受的，所以说没有四两半斤，根本不行，那我也不可能今天站在讲台跟你讲这个，早就被淘汰了。因为我有理想、有追求。一个人必须有理想，才能达到你的目标，没有奔头，就是羊群里面跑骆驼。你得学、练。我过去怎么练功？我的开门老师，每天四点钟，冬天抽大烟袋锅，他在外面冻着，到我被窝一碰，立即要到大厅压腿。那个时候锅炉师傅没有暖气，生炉子，特别冷，一压腿就出汗，我天天就这样取暖。所以必须用功，不用功根本不可能。我练功晚，胳膊腿硬，所以一掰腿的时候就跟上刑似的。我这个人爱开玩笑，我跟老师说，我招了，招了也不行么。不行！还得压下去，疼得我夜里抽筋，让我师弟起来给我拽腿。我腿都抽在一块，筋在一块。我说这个什么意思？不管学得晚、学得早，你得用功，想达到目的必须得努力，必须得想尽一切办法，达到我的理想。今天我觉得我达到了，我没有白用功，我对得起我自己，我是这么想的。
　　　
　学　生：现在电视上很多小孩2、3岁开始学，会不会太早了？

　侯少奎：不要太赶时髦，一会学钢琴，一会学舞蹈，一会学画画，负担太重。不同的年龄段学不同的东西，不能贪心太多，那样达不到目的，我对我女儿也是这样，适合她的年龄段学什么，听不听是你的问题，我是一个建议。
　　　
　学　生：侯老师您好，之前看过你的几次现场，非常喜欢您的戏，以前在网上看到您和您的女儿演过一段，我看了之后非常喜欢，有没有二位一起演的全段录像的？

　侯少奎：我跟我女儿在中央电视台录的名段欣赏，在日本演了一个月，但是没有录像，就只有我们俩的名段欣赏的，喜欢我可以送你。
　　　
　　学　生：我们现在经常在电视上看到初期把各种经典曲目拍成的电影，现在的年轻的戏曲演员跟老一辈比，明显不如他们。所以我觉得戏曲一直慢慢在滑坡，那最根本的原因是不是还是看的人少了，市场萎缩了，所以导致一系列的问题？比如缺演员、缺资金。还有没有别的原因？

侯少奎：我明白，其实现在京昆存在着危机，因为市场上的各个艺术冲击着古老艺术，现在的老百姓喜欢看通俗艺术，坐戏台下的就那么一点人，这么好的东西没有人看。我觉得领导也起很大作用，领导得重视。领导不重视不行，从前我看这一步，觉得我们戏曲要灭亡，坏了，我都感觉有点泼凉水了。后来昆曲又变成世界遗产，又觉得有法，觉得昆曲还有它的生命力，我们应该多去普及，多去宣传，多去让他们看演出，让观众爱。如果老不让他看，也不愿意接触，唱了半天不知道唱什么。为什么昆曲需要有文化的观众？为什么需要大学生啊？你们有文化，你们对词义的理解，甚至你们比我们明白的多得多，需要你们看，你们要爱。领导很关键，我们的演员本身，包括我们的学生也有责任。当然我们的戏的质量不提上去，观众是不爱看的，必须得有质量，唱、念、做、表、舞，每一场戏跟对待一场战争似的。现在台上也会有不严肃的情况，而且化装很粗糙，有的不会扮戏，头发留很长，戏讲究三光，头干干净净，护脸光，厚底光、白，穿的厚底出来，一伸底变成灰色的，脏，这就不漂亮。

所以说各个因素都有，这个还不能着急，为什么？文化大革命这么多年，现在又改革开放，各个艺术冲击着。现在的学生，也是从事影视、电影、广告，为了糊口。从事戏曲确实挣的钱不多，要结婚、买房、买车等等，现实问题不得不面对。所以说，那天我们副市长到我们剧院调研，问侯老师有什么要求？我有三点要求。第一，赶快把北方昆曲剧院院址落实，第二个，赶快给我们的昆曲后人的小孩、学生们吃点饱饭，孩子们挣的太少了。

　　第三，我们这些退休老人也希望你们能给予关心、给予爱护、给予照顾，我们都是晚年了，我们还是非常爱昆曲、非常关心剧院。后来副市长非常高兴，下午找发改委谈落实问题，关于孩子报酬、老师情况，他们会研究。我说好，谢谢市长关心。

　我们得替孩子说话，替孩子争取。有人学戏了才能传承，才能延续下去，不断的接住，不断的与时俱进，不断在社会上产生影响。我觉得我们的艺术是灭亡不了的，我有信心。
我一个75岁的老头子，现在在剧院一身汗一身汗地排过去的戏，为什么？就是想留东西，不想带走。一个老师这么想，作为学生一定要刻苦学习、练功，踏踏实实搞昆曲事业，周围的环境也要给一定的保证，在这种情况下，我们还可以慢慢的达到我们的目的。
　　主持人：谢谢侯老师，我们通过侯老师的戏、艺术，从侯老师身上感受到了昆曲武生艺术、北方昆曲的魅力。